Alexey Viktorovich Zimakov ble født 3. januar 1971. i den sibirske byen Tomsk. Han er en fremragende russisk gitarist. En strålende utøver, en fantastisk virtuos. Den har ekstraordinær musikalitet, utilgjengelig teknikk og renhet av ytelse. Mottatt anerkjennelse i Russland og utlandet.
I sine 20 år ble han vinner av prestisjetunge all-russiske og internasjonale konkurranser. Dette er det sjeldneste tilfellet av en så tidlig oppstigning av den innenlandske gitaristen til Olympus av musikalsk kunst. På toppen av hans berømmelse var han den eneste som oppnådde de mesterlige prestasjonene til noen utrolig komplekse verk. Da Alexey var 16 år, slo han den musikalske publikum med sin kosmiske ytelsesteknikk i sin egen virtuøse transkripsjon fra en p og p og n n musikk. Han oppnådde en ny lyd av gitaren, i nærheten av orkestralen, som kan sammenlignes med den.
Er det ikke et mirakel som i så tidlig alder utførte han briljant i sin egen tolkning, arrangert for gitar og piano, Campanella-rundo-finalen og den andre violinkonserten av Paganini !!! Opptaket av denne fantastiske konserten ble vist på Tomsk-fjernsyn på slutten av 80-tallet ...
Undervisning Alexey å spille gitar ble startet av sin far, Viktor Ivanovich. Fortell meg ærlig, ville du nok bli overrasket mye hvis noen fortalte deg at den første læreren av Alexei var øverstkommanderende for en atomvåpen ubåt av de russiske flomstyrker. Ja, du har hørt riktig. Faktisk brukte guttens far mange år under vann på full varsel. Det var der, i hans "Nautilus", i sjeldne hvilestunder, spilte Viktor Ivanovich gitaren. Hvis ekkoloddene til fiendens ubåtskip kunne høre på hva som skjer på russiske ubåter, så er det ikke vanskelig å forestille seg forbløffet og overraskelsen av akustisk akustikk av gitarlydene som fienden hørte.
Det vil nok være interessant for deg å vite at Viktor Ivanovich, etter å ha fullført flådeservicen, endret sin militære uniform for sivile klær, beholdt sitt engasjement for gitaren. Han var en av grunnleggerne av den klassiske gitarklubben i Tomsk-huset.
Det personlige eksempelet på foreldre har som regel en kraftig innflytelse på dannelsen av barns avhengighet. Det samme skjedde i Zimakovs familie. Ifølge Alexey spilte far ofte musikk, og dette påvirket sterkt hans sønns valg i livet sterkt. Alexey ønsket å trekke ut melodien fra et vakkert instrument selv. Legg merke til sin sønns oppriktige interesse for gitaren, hans far, med en kommende stemme, satte oppgaven for Alexey: "Lær å spille gitar i en alder av ni!"
Da ung Alexey hadde sin første gitar spillerferdigheter og spesielt da han innså at han kunne bygge musikale "palasser og slott" fra notater, som i "LEGO" -designeren, hadde han en ekte kjærlighet til gitaren. Litt senere, eksperimenterte med melodien, konstruerte den, forsto Alexey at musikken er rikere og mer mangfoldig enn noen av de mest sofistikerte "transformatorene". Er det ikke herfra, fra barndommen, at Alexeis ønske om bygging av nye gitarlydende muligheter ble født? Og hvilke polyfoniske horisonter han kunne åpne som følge av en ny lesning av den symfoniske samspillet mellom gitar og piano!
Men tilbake til Alexeis ungdommelige år. Hjemmeundervisning ble erstattet av studier på Tomsk Music School. Den dype kunnskapen som hans far ga sin sønn, samt Alexys naturlige evner hjalp ham til å bli den beste studenten. Ifølge lærerne var han merkbart foran det offisielle treningsprogrammet. Den talentfulle gutten var ikke så mye mettet med kunnskap, da han hjalp ham til å forbedre seg, for å finpusse ferdighetene som hadde blitt dannet. Alexey studerte godt og briljant uteksaminert fra college. Hans navn er tatt med i listen over de beste kandidatene i denne utdanningsinstitusjonen.
Alexey Zimakov fortsatte sin musikalske utdanning på Gnessin Russian Academy of Music i klassen N. N. Nemolyayev. I 1993 vellykket uteksaminert fra akademiet. Høyere musikalsk utdanning ble oppnådd i akademisk utdanningsskole fra den ærede kunstner i Russland (klassisk gitar), professor Alexander Kamillovich Frauchi.
I en alder av 19 år ble Alexey den eneste gitaristen i Russlands moderne historie som klarte å vinne førstepremien på IV-russisk konkurranse av utøvere på folkemusikk (1990).
Zimakovs titaniske arbeid passerte ikke uten spor. Den talentfulle russiske gitaristen ble verdsatt av verdensmusikk-samfunnet. Suksessen fulgte suksess.
I 1990 Han vant første premie på den internasjonale konkurransen i Tychy (Polen).
En svært viktig milepæl i Alexeys karriere var deltakelsen i den prestisjetunge årlige internasjonale gitarkonkurransen i Miami (USA).
Programmet for hans forestillinger var "Invocation y Danza" av Joaquin Rodrigo, tre stykker fra serien "Castles of Spain" av Frederico Torroba og "Fantasy på temaet russiske folkesang" av Sergey Orekhov. Juryen noterte i spillet Zimakov lyse farger, dynamikk og spesiell poesi utført av verk Torroba. Juryen var også imponert over hastigheten på utførelse av enkelte passasjer i skuespillet av Rodrigo og folkesang. Alexey i denne konkurransen fikk Grand Prix, en pris og retten til en konserttur i Nord-Amerika. Under denne turen høsten 1992 ga gitaristen vår 52 konserter om to og en halv måned i Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago og andre amerikanske byer. Alex Zimakov ble den første russiske gitaristen av vår tid, som oppnådde en slik suksess i utlandet. Den berømte spanske komponisten Joaquin Rodrigo innrømmet at hans verk hørtes perfekt i Zimakovs forestilling.
Nå har vi en generell ide om hva slags musiker Alexey er. Hva slags person er han? Hva er hans personlige egenskaper?
Allerede i barndommen var Alexey ikke som alle andre. Hans klassekamerater husker at han var som den ikke av denne verden. En lukket mann, med stor motvilje, åpner sin sjel. Selvforsynende, ikke ambisiøs. For ham fader alt bort, mister sin verdi foran musikkverdenen. Under forestillinger isolerer han seg selv fra publikum, "lever sitt eget liv," skjuler sine følelser. Hans sensuelle ansikt følelsesmessig "snakker" bare med gitaren. Kontakt med hallen er nesten fraværende. Men dette er ikke fronda, ikke uvitenhet. På scenen, som i livet, veldig sjenert, beskjeden. Som regel utfører han i enkle, diskrete konsertdrakter. Hans hovedskatt er ikke ute, den er skjult i seg selv - dette er evnen til å spille ...
Naboer hjemme behandler Alexey med stor respekt, de setter pris på ham ikke bare for hans talent, men også for hans delikatesse og beskjedenhet. På varme sommerkvelder kan man observere et uvanlig bilde: Aleksey spilte musikk på balkongen. Mange innbyggere i huset åpner vinduene vidåpent. Lydene på TV-apparater faller stille. Den improviserte konserten begynte ...
Jeg, forfatteren av disse linjene, var heldig, ikke bare for å delta i forestillingen til Alexei Viktorovich, men også for å møte ham personlig, for å utveksle syn på aktuelle problemstillinger av musikkutdanning. Dette skjedde under hans ankomst i hovedstaden på invitasjon fra Moskvas filharmoniske. Etter flere konserter i Tchaikovsky Hall, utførte han 16. mars på Ivanov-Kramsky Music School. Noen av hans minner, historier om seg selv, danner grunnlaget for dette essayet.
Et viktig innovativt skritt i Zimakovs karriere var konserter i sammensetningen av klassisk gitar og piano. Alexey Viktorovich begynte å spille i en duett med Olga Anokhina. Dette formatet tillot oss å legge til en solo orkester lyd til gitaren. Den nye tolkningen av den klassiske gitaren ble ekte som et resultat av en dyp rethinking, utvidelse og tilpasning av lyden av dette instrumentet til det musikalske spekteret av fiolin ...
Mine unge venner, etter å ha lest det ovenfor, har du rett til å spørre hvorfor artikkelenes tittel om Alexey Viktorovich Zimakov "Alexei Zimakov er en nugget, et geni, en fighter", reflekterte hans dominerende kvaliteter som originalitet, glans og geni, men hvorfor heter han en fighter ? Kanskje er svaret i det faktum at hans flid grenser på festen? Og ja og nei. Faktisk er det kjent at varigheten av det daglige spillet av Alexey Viktorovich på en gitar er 8 til 12 timer!
Imidlertid ligger hans sanne heltemot i det faktum at Aleksey Viktorovich var i stand til å stoisk motstå det forferdelige slaget av skjebnen: begge hendene ble dårlig skadet som følge av ulykken. Han klarte å overleve tragedien og begynte å søke etter muligheter til å komme tilbake til musikk. Uansett hvordan vi husker teorien om selvformatering av en strålende personlighet som deles av mange filosofer fra en sfære av anvendelse av talent til en annen. Verdensklassens tenkere kom til den konklusjonen at hvis den strålende kunstneren Raphael ville ha mistet muligheten til å male sine malerier, ville hans talentfulle essens ha manifestert seg i et annet område av menneskelig aktivitet! I det musikalske miljøet, med stor entusiasme, tok de nyheten om at Alexey Viktorovich aktivt var på utkikk etter nye selvrealiseringskanaler. Det er spesielt rapportert at han planlegger å skrive bøker om teori og praksis av musikalsk kreativitet. Jeg har til hensikt å oppsummere opplevelsen av å undervise i gitar i vårt land, for å sammenligne den med undervisningsmetoden i verdens avanserte stater i denne forbindelse. Hans planer inkluderer også utvikling av et datasystem for å danne grunnleggende ferdigheter for å spille gitar. De vurderer etableringen av en musikkskole eller avdeling i en skole som opererer som en paraolymisk Olympiad, der personer med nedsatt funksjonsevne, som finner det vanskelig å realisere seg i vanlige musikkskoler, kan studere, også ekstramural.
Og selvfølgelig kan Alexey Viktorovich fortsette sitt arbeid med utformingen av nye veibeskrivelser i utviklingen av musikk, og er i stand til å bli COMPOSER!
Legg Igjen Din Kommentar