Hva er ballett, balletthistorie

Hva er ballett, balletthistorie

"Vi ønsker ikke bare å danse, men å snakke dans"
G. Ulanova

Den fantastiske, vakre og mangfoldige verden av ballett vil ikke forlate noen likegyldig. For første gang ble dette ordet hørt i Italia, sjangeren selv stammer fra Frankrike, i tillegg til dette, er ballett Russlands reelle stolthet, og i det XIX århundre var det den russiske forestillingen skapt av P.I. Tchaikovsky ble en sann modell.

Hva er ballett?

Dette er en musikalsk og teatralsk sjanger hvor flere typer kunst er tett sammenflettet. Så er musikk, dans, maleri, dramatisk og visuell kunst kombinert med hverandre, og bygger en harmonisk forestilling som utfolder seg for publikum på en teatralsk scene. Oversatt fra italiensk betyr ordet "ballett" - "dans".

Når kom balletten til?

Den første omtalen av balletten går tilbake til det 15. århundre. Informasjonen forblir at retten dansedaglærer Domenico da Piacenza foreslo til neste ball for å kombinere flere danser, skrive en høytidelig finale for dem og betegne dem som ballett.

Men sjangeren viste seg selv litt senere i Italia. Året 1581 ble anerkjent som utgangspunkt. Det var på denne tiden at Balthazarini spilte sin forestilling basert på dans og musikk i Paris. I det 17. århundre ble blandede forestillinger (opera-ballett) populære. Samtidig er det musikk som er av større betydning i slike produksjoner, og ikke danser. Bare gjennom reformarbeidet til koreograf fra Frankrike, Jean Georges Noverd, skaffer sjangeren klassiske skisser med sitt "koreografiske språk".

Dannelsen av sjangeren i Russland

Det er opplysninger om at den første forestillingen "Ballett på Orpheus og Eurydice" ble presentert i februar 1673 ved retten til tsar Alexei Mikhailovich. Den talentfulle koreografen Charles-Louis Didlo bidro sterkt til dannelsen av sjangeren. Imidlertid anses denne reformatoren for å være den berømte komponisten PI. Tchaikovsky. Det er i hans arbeid at formasjonen av den romantiske balletten finner sted. PI Tchaikovsky ga særlig oppmerksomhet til musikk, og gjorde det fra et medfølgende element til et kraftig instrument som hjelper dansen til å subtly fange opp og avsløre følelser og følelser. Komponisten forvandlet form av ballettmusikk og bygget også en enhetlig symfonisk utvikling. Arbeidet til A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) spilte en viktig rolle i utviklingen av balletten, M. Ravel ("Daphnis and Chloe"), samt arbeidet med koreograferne M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. I det nye århundret skiller arbeidene til S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian ut.
I XX begynner komponister å søke å overvinne stereotyper og etablerte regler.

Hvem er en ballerina?

Tidligere ble ikke alle danserne i ballett kalt ballerinas. Dette er den høyeste tittelen, som fikk en danser for å oppnå en viss kunstnerisk fortjeneste, i tillegg til noen år etter å ha jobbet i teatret. I utgangspunktet ble alle som ble uteksaminert fra Theatre School akseptert som en corps de ballettdanser, med sjeldne unntak - som solister. Noen av dem klarte å oppnå tittelen ballerina om to eller tre års arbeid, noen bare før pensjonering.

Hovedkomponenter

Ballettens hovedkomponenter er klassisk dans, karakteristisk dans og pantomime. Klassisk dans kommer fra Frankrike. Han er utrolig plastisk og elegant. Solodanser kalles variasjoner og adagio. For eksempel, den velkjente Adagio fra balletten "Swan Lake" av P. I. Tchaikovsky. Videre kan disse tallene være i ensemble danser.
I tillegg til solister, deltar corps de ballet, som skaper massescener, i handlingen.
Ofte er corps de balletten karakteristisk. For eksempel danser "spansk" fra "svanesjøen". Dette begrepet refererer til folkedanser som ble introdusert til forestillingen.

Filmer om ballett

Ballett er en veldig populær form for kunst, som også reflekteres i kino. Det er mange vakre malerier om ballett som kan deles inn i tre brede kategorier:

1. Dokumentarfilmer er en innspilt ballettprestasjon, takket være at du kan bli kjent med arbeidet med flotte dansere.
2. Filmballett - slike bilder viser også forestillingen selv, men bare handlingen er ikke lenger på scenen. For eksempel, tapetet "Romeo and Juliet" (1982), regissert av Paul Zinner, der de ledende rollene ble utført av den berømte R. Nureyev og C. Fracci; "The Tale of the Humpbacked Skate" (1961), hvor hovedrollen ble spilt av Maya Plisetskaya.
3. Spillfilmer hvis handling er knyttet til ballett. Slike filmer lar deg fordype deg i denne kunstens verden, og noen ganger hendelsene i dem utfolder seg mot bakgrunnen av produksjonen, eller de forteller om alt som skjer i teatret. Blant slike filmer fortjener den amerikanske Proscene-filmen Nicholas Hytner, som publikum så i 2000, spesiell oppmerksomhet.
4. Vi bør også nevne de biografiske bildene: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" og mange andre.

Du kan ikke ignorere bildet av 1948 "Røde sko" regissert av M. Powell og E. Pressburger. Filmen introduserer publikum til en forestilling basert på det berømte eventyret av Andersen og fordyper publikum i ballettverdenen.

Regissert av Stephen Daldry i 2001 presenterte det offentlige tapetet "Billy Elliot." Det forteller om en 11 år gammel gutt fra en gruvefamilie som bestemte seg for å bli danser. Han får en unik sjanse og går inn på Royal Ballet School.

Filmen "Mania Giselle" (1995), regissert av Alexei Uchitel, vil fortelle publikum med livet til den legendariske russiske danseren Olga Spesivtseva, som samtidige kalte Red Giselle.

I 2011 opptrådte Darren Aronofsky sin anerkjente film "The Black Swan" på TV-skjermer, som viser livet til ballettteateret fra innsiden.

Moderne ballett og fremtid

Moderne ballett er svært forskjellig fra de klassiske mer dristige kostymer og fri dansedolkning. Klassikerne inneholdt svært strenge bevegelser, i motsetning til det moderne, som er mer hensiktsmessig kalt akrobatisk. Mye i dette tilfellet avhenger av det valgte temaet og ideen om forestillingen. Basert på det, velger regissøren allerede et sett med koreografiske bevegelser. I moderne forestillinger kan bevegelser lånes fra nasjonale danser, nye trender i plast og ultramoderne dansetrender. Tolkning utføres også på en ny måte, for eksempel ved den roste staging av Svanesjøen av Matthew Bern, der jentene ble erstattet av menn. Verket til koreografen B. Eifman er en sann filosofi i dans, siden hver av hans balletter inneholder en dyp betydning. En annen trend i det moderne spillet er sløret av grensen til sjangeren, og det ville være mer riktig å kalle det multi-sjangeren. Det er mer symbolsk i forhold til det klassiske, og bruker mange sitater, referanser. Noen forestillinger bruker monteringsprinsippet for konstruksjon, og produksjonen består av spredte fragmenter (rammer) som sammen danner en felles tekst.

I tillegg, gjennom moderne kultur er det en stor interesse for ulike remakes, og ballett er ikke noe unntak. Derfor prøver mange styremedlemmer å tvinge publikum til å se på den klassiske versjonen fra den andre siden. Nye avlesninger er velkomne, og jo mer originale de er, jo mer suksess venter på dem.

Pantomime er et uttrykksfulle spill med bevegelser og ansiktsuttrykk.

I moderne produktioner utvider koreograferne de etablerte rammene og grensene, i tillegg til klassiske komponenter, er det lagt til gymnastikk og akrobatiske forestillinger, samt moderne danser (moderne fri dans). Denne trenden begynte i det 20. århundre og har ikke mistet sin relevans.

Ballett er en kompleks og mangesidig sjangre der flere typer kunst er tett sammenflettet. Ingen kan forlate likegyldige dansernes grasiøse bevegelser, deres uttrykksfulle spill og de fortryllende lydene av klassisk musikk. Tenk deg hvordan ballett dekorerer ferien, det blir en ekte perle av enhver hendelse.

Vi er glade for å tilby ballettdansere å utføre numre og utdrag fra klassiske og moderne balletter på arrangementet.