Opera "Orpheus": innhold, video, interessante fakta, historie

K. Monteverdi Opera "Orpheus"

Dette arbeidet ble født da selve konseptet "opera" ikke eksisterte. Og det er symbolsk at den gamle greske myten om sangeren danner grunnlaget for det første musikalske dramaet Claudio Monteverdi "Orpheus".

sammendrag

I prologen adresserer Music seg selv seeren og ønsker å finne harmoni - den som Orpheus brakte til denne verden med sin sang.

Nymfer og hyrder feirer ekteskapet til Orpheus og Eurydice. Sangeren har lykke, men får snart forferdelige nyheter - Eurydice døde av en slangebit mens han plukket blomster. Orpheus er klar til å gå til underverdenen for å returnere sin elskede.

Håp fører Orpheus til underverdenes porter og forlater ham - da må han gå alene. Charon nekter å transportere ham gjennom Styx, som fortsatt er likegyldig til grunne. Men sangen av Orpheus luller ferrymanen til å sove, og han krysser selvstendig Styx med båt. Underverdenens ånder er forbløffet over kraften til denne dødelige, for hvem det ser ut til at ingenting er umulig.

Proserpina blir berørt av Orpheus lidelse, og hun overtaler mannen sin for å la Eurydice gå. Men Pluto setter den eneste tilstanden - Eurydice vil følge Orpheus, hvis han aldri ser tilbake. Orpheus setter seg på vei tilbake, men tviler Plutos ærlighet: følger den elskede virkelig? Han vender seg og mister Eurydice for alltid. Ånder innrømmer at sangeren har overvunnet underverdenens krefter, men ikke selv.

Orpheus er omfavnet av smerte av irreversibelt tap. Han lover å aldri elske en kvinne igjen og bruke sitt liv til å lyre og synge, som han vil forherlige Eurydice. Hans far Apollo inviterer sin sønn til himmelen, hvor han vil roe sorgen, få evig liv og kunne se Eurydys ansikt blant stjernene. Hyrder roser Orpheus, stigende til gudene.

bilde

Interessante fakta

• Myten om Orpheus og Eurydice ble grunnlaget for mer enn 20 stykker musikk. Blant dem er operaene Orpheus nedstigning til helvete ved M.-A. Sherpantier, "Orpheus og Eurydice." KV Gluck, den opera-buff "Orpheus in Hell" av J. Offenbach, balletten "Orpheus" av I. Stravinsky, og zong-operaen "Orpheus og Eurydice" av A. Zhurbin.
• Totalt Monteverdi skrev tre operaer. Fra den andre, "The Returns of Ulysses", "Orpheus" er 33 år.
• I 1969 orkesterte dirigenten Nikolaus Arnoncourt poenget "Orpheus" og utførte med orkesteret, som inkluderte autentiske barokinstrumenter.
• I moderne produksjoner har utøvelsen av å utføre delen av Orpheus, ikke en tenor, men en bariton, utviklet seg. Delene av Eurydice og Music utføres ofte av en sanger, som er delene av Proserpine og Hope, som har blitt kontraltiske.
• Samtidig med Monteverdi jobbet Vincenzo Gonzaga som maleren PP Rubens, i den kreative arven som er maleriet "Orpheus og Eurydice."

Top Opera Numbers

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (lytt)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (lytt)

Historie om skapelse og produksjon

Alle søk etter opprinnelsen til "Orpheus" fører til et annet arbeid på samme plot - sammensetningen av komponisten Jacopo Peri "Eurydice", presentert i Florentine-domstolen i 1600. Mest sannsynlig var både Monteverdi og fremtidens librettist av sin første opera, Alessandro Strigio, til stede på sin premiere. Og sannsynligvis da sju år senere ble det nødvendig å lage et essay for karnevalet i Mantua, hvor Monteverdi arbeidet ved hertugen Gonzaga, ble hans tema raskt funnet.

Libretto var basert på bøkene Ovid og Virgil, hvor den gamle greske myten om Orpheus og Eurydice fant sin refleksjon. Det er umulig å ikke legge merke til hvor nær teksten til Strigio er, til direkte anførselstegn, til teksten til Ottavio Rinuccini, librilisten til Eurydice. I første omgang hadde operaen en svært ubestemt slutt - Orpheus møtte bacchanter, som var sint på ham fordi han avviste kvinners kjærlighet, og deretter bare forlot scenen. Apollo parti på premieren var fraværende. En senere versjon, som følger av publiseringen av poengsummen i 1609, inkluderte imidlertid Appolon-fenomenet og Orpheusens avgang til gudene.

24. februar 1607 "Orpheus" ble først utført i Mantua i slottet Vincenzo Gonzaga. Tittelrollen ble utført av den berømte tenor Francesco Rasi. Rollene til Musikk, Proserpine og Håp ble laget av den berømte florentinske eunuch Giovanni Malia, som lærte festen i 8 dager. Eurydice ble sannsynligvis sang av en eunu fra Mantua, en munk av Girolamo Bakchini. Forestillingen ble gitt med et beskjedent orkester i hertug Margarets søsters kamre, hvor det var knapt flere tilskuere enn deltakerne i forestillingen. Kanskje dette forklarer finalen av operaen - Apollo-fenomenet krevde skala og teatralsk maskineri, hvis tilstedeværelse, med den begrensede størrelsen på sceneområdet, var umulig å sikre. Fra den etterfølgende korrespondansen av hertugen selv er det kjent at alle de tilstedeværende var fornøyd med presentasjonen, og en uke senere ble han gjentatt. I løpet av de neste tiårene ble Orpheus utført i flere italienske byer, men det er ingen nøyaktig informasjon om disse forestillingene. Monteverdi er ikke lenger tilbake til dette arbeidet. Etter hans død var hun i glemsel i mer enn tre århundrer.

Først på slutten av 1800-tallet begynte musikere og musikologer å være interessert i Monteverdi-arbeidet, forskjellige versjoner og orkestrasjoner av Orpheus dukket opp. I 1911, i Paris, ble operaen først arrangert på et profesjonelt teaterfelt. I 1912 hørtes hun sammen i New York, i 1929 i Leningrad på russisk. I dag er "Orpheus" etterspurt på scenen: Hver sesong i teatre i verden gis opptil 160 forestillinger.

Fødsel av operaen

Begrepet "opera" (opera på italiensk - arbeid, komposisjon, opprettelse) ble ikke brukt til å definere et musikalsk drama til 1650. Navnene "drama i musikk" eller "eventyr i musikk" ble brukt, og selve verkene skilte seg bare litt fra madrigal, en av de viktigste vokalformene fra det 16. og det 17. århundre. Blant forløperne til operaen var pastorale stykker populære i Italia under renessansen, spesielt Aminata av Torquato Tasso (1544-95) og Pastor Fido av Giovanni Battista Guarini (1538-1612), og inkluderte sanger og korer. En rekke seriemesterkonvensjoner ble senere typiske for barokkopera, for eksempel feilaktig adopsjon av ett tegn til en annen, tilstedeværelsen av mindre tegneseriefigurer, en uunnværlig lykkelig slutt.

En annen forløper for operaen var den venetianske komiske madrigalen på slutten av 1500-tallet, som komponistene Orazio Vecchi og Adriano Banqueri ble kjent med. Denne sjangeren hadde sine egne egenskaper: det var ingen musikalsk separasjon mellom hovedpersonen og koret, alle tallene ble utført av grupper av sangere. Til slutt er tiden kommet for et geni som kan krystallisere ulike musikalske trender til ekte vokal drama. De ble Claudio Monteverdi.

Ved slutten av 1500-tallet begynte konseptet "ny musikk" å skape form, som var langt fra prinsippene om middelalderens og renessansens sammensetning. Det var basert på en omtale av teksten knyttet til musikk. Han blir mer poetisk og meningsfylt og påvirker dermed lytterens følelser mer. Sang, spesielt solo, kjøper nye funksjoner som understreker heltenes karakter. Fra dette punktet kan man snakke om fødselen av bel canto kunst. Tre sangtyper stod ut: virtuosic coloratura (cantar passaggiato), enkel sang (cantar sodo), sensuell sang (cantar d'affetto). I Orpheus brukte Monteverdi dem alle til å formidle dramatisk uttrykk.

For første gang fikk hver operahelt sin melodiske "ansikt", deres livsbyte ble ledsaget av identisk stemningsmusikk, dialogene var ikke resitative, men sanget. Musikken er basert på det polyfoniske prinsippet, og den inneholder 33 forskjellige instrumenter som en del av Monteverdi-orkesteret. Bare 30 år etter premieren til Orpheus, fant den første scenen operaen, Andromeda av B. Ferrari og F. Manelli, sted i det venetianske teatret San Cassiano. Det er symbolisk at operaen "far" Claudio Monteverdi allerede var blitt en venetiansk på dette tidspunktet, og holdt stillingen som leder av katedralen i San Marco. Tre år senere lød hans roman, operaen Ulysses Return, i San Cassiano.

"Orpheus" på video

Utførelsen av Theatre Real, 2009. Arrangert av Mateo Richetti, dirigent William Christie. I hovedpartiene: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Utførelsen av Aix-en-Provence Festival, 2007. Staged av Trisha Brown, dirigent Rene Jacobs, i hovedrolle: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Utførelsen av Theatre Liceu, 2002. Staged av Gilbert Deflo, dirigent Jordi Savall, i hovedrolle: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmversjon av opptreden av Zürich Opera, 1978. Staged av Jean-Pierre Ponnel, dirigent Nikolaus Arnoncourt, i hovedrolle: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (synger av Rachel Yakar).

Den første operaen er merkbart forskjellig fra de klassiske prøvene av sjangeren skapt av Mozart og Verdi, men den har hovedkomponenten iboende av de beste kunstverkene - emosjonell smittsomhet og ekthet. De gjorde "Orpheus" virkelig utødelig.

Vi er glade for å tilby opera sangere og et symfoniorkester for å utføre arier og utdrag fra operaen "Louise Miller" på arrangementet.