Xylofon: Interessante fakta, video, historie, bilde, lytt

Musikkinstrument: Xylofon

Den franske komponisten C. Saint-Saens, inspirert av gravingene fra den 15. århundre tyske kunstneren Hans Holbein, skrev et symfonisk dikt med det skremmende navnet "Death Dance". Under premiereprestasjonen av dette arbeidet, var noen av lytterne nummen av frykt, som om et veldig forferdelig skjelett med hul baner i skallen og med en rusten scythe danset en forferdelig dans, banket med beinene sine. Hvordan klarte komponisten så kunstnerisk å skape et grusomt bilde og oppnå en lignende effekt? Det er så skremmende å skildre et slikt tegn til forfatteren med et musikkinstrument, hvis navn er xylofon.

Les xylofonens historie og mange interessante fakta om dette musikalske instrumentet på vår side.

lyd

For å figurativt beskrive lyden av en xylofon, må man helt sikkert huske verkene til den store russiske komponisten A. Lyadov, hans symfoniske bilder Kikimora og Baba Yaga, hvor den ondskapsfulle klappingen av fryktelige kikimoratenner er veldig uttrykksfullt avbildet, og en raskt feiende heks bryter i sin våken tørket grener. Inkluderingen av xylofon i den musikalske paletten er vanligvis forbundet med en bestemt plot eller særegne erfaringer. På grunn av det tørreste, ved å klikke på noen beinfarger, er lyden av dette instrumentet fantastisk brukt i visuelle design. For eksempel, sangen til en ekorn som gnager nøtter, i "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov bestilte nettopp xylofonen.

Noen ganger gir lyden av instrumentets lyd en sulten stemning, og noen ganger gir opphav til intrikate, styggkomiske bilder eller melankolske lyder i symfoni nr. 7 av D. Shostakovich, i episoden "invasjon".

Lyden av xylofonen, som i stor grad er avhengig av musikkenes ferdighet, kan være svært variert: ondskapsfull, skremmende og piercing, eller det kan være lyst, ømt og sjelfullt. På "fortet" lyder xylofonen kraftig og høyt på "piano" - varm og fløyelsaktig.

spekter av Lyden av xylofonen er ganske bred - det er fire oktaver av musikalske lyder.

bilde:

Interessante fakta:

• Xylofon var veldig populær i ragtime-sjangeren i begynnelsen av det tjuende århundre, så vel som på 70-tallet i forrige århundre, da gjenopplivingen av sjangeren begynte.
• Frem til 40-tallet i forrige århundre var xylofonen veldig aktivt brukt i jazzgrupper, inntil den ble erstattet av en vibrafon, også xylofonen dukket opp jevnlig og var veldig populær i amerikanske musikaler i første halvdel av det 20. århundre.
• I den afrikanske delstaten Senegal brukes xylofon i rittet til å starte gutter og jenter.
• Xylofon brukes veldig ofte i filmproduksjon for å score filmer i horror-genren.

• På det afrikanske kontinentet, i mange land, er xylofonen anerkjent som et nasjonalt instrument, det spilles i grupper, noen ganger opp til seks instrumenter, både på helligdager og ved begravelser.
• Xylofon brukes aktivt i lyden av animerte filmer, et eksempel er den populære tegneserie-serien "Flintstones".
• Afrikas folk, det er så mange varianter av xylofon, for eksempel er det gigantiske xylofoner som 4 personer spiller samtidig.
• Den berømte xylofonisten Green George Hamilton ble instruert til å stemme på den bevegelige mannskapet på instrumentet hans i de tre første tegneseriene i Walt Disney.
• Den største gaming xylofonen er 8 m lang, 2,5 m høy og 2 m bred, den ble laget av B. Mamoto fra Indonesia i 2009. Dens vekt var 3168 kg.
• I mange afrikanske land brukes xylofonen til praktiske formål: de skremmer bort aper, fugler og andre skadedyr i hager.

• Det største xylofon-ensemblet besto av 1.223 deltakere og ble utført på Maesa Tondano stadion i Indonesia på Festival of Culture and Art 31. oktober 2009.
• Rød Norvo var ikke bare en populær skuespiller, men også en berømt xylofonist som var en av de første til å introdusere en xylofon i jazz.
• Det amerikanske rockebandet "Violent Femmes" i 1982 registrerte et klipp hvor xylofonen var hovedinstrumentet.
• I Asia brukes tomme gresskar som resonatorer for xylofonen.
• I operahuset ble xylofon først brukt i operaen "Hansel og Gretel" av E. Humperdink i 1893.
• Hammers, som spilles av xylofonspillere, blir kjærlig kalt "geitben".
• For orkestre eller individuelle instrumentalister, produserer xylofoner instrumenter av ulike størrelser - fra små piccolos til store basmodeller.

utforming

En moderne xylofon er et instrument med en ganske enkel design som består av en ramme som to rader med trebjelker er løst, lagt ut som pianotaster og har en viss tonehøyde. Jo kortere stangen, desto høyere lyd og omvendt. Hver nøkkel (bar) ligger på et spesielt mykt pute, som er laget av skumgummi.

Nøkkelene til xylofonen er kuttet av palisander, alder, rosentre, lønn, valnøtt, som holdes i to år, deretter nøye behandlet. Nøklene har en standardstørrelse - 3,8 cm i bredden og 2,5 cm i tykkelse, lengden avhenger av ønsket tonehøyde. Så legges de ut i en viss avstand og festes med ledninger. Under nøklene plasseres spesielle metallrør, som har til formål å øke lydens volum. Disse rørene er resonatorer som gir lyd til lyden og gjør den lysere og mer mettet. De behandles veldig nøye og justeres til tonen på platen.

Spilleren bruker vanligvis tynne trepinner når de spiller, ligner små skjeer som har plast-, gummi- eller trespisser. Stifterne er vanligvis to, men avhengig av profesjonaliteten til musikken, kan det være 3 eller 4. Xylofonisten velger stavene og tipsene som passer best for musikkens art, for å gjengi en bestemt lydstemperatur.

Et verktøy for profesjonelle artister er som regel plassert på et spesielt stativ, hvorav nivå varierer avhengig av utøverens stilling - sittende eller stående.

Xylofoniske arter

Xylofonfamilien er veldig stor og mangfoldig - den er en av de mest kjente etniske musikalske instrumentene. Hver nasjon har sin egen xylofon. På de afrikanske, asiatiske og amerikanske kontinenter finnes xylofoner i mange forskjellige former og med mange navn. Her er noen av dem:

• Balafon er populær i Angola, Guinea, Mali, Madagaskar, Kamerun, Kongo, Senegal, Gambia, Elfenbenskysten.
• Timbil er et nasjonalt verktøy i Mosambik.
• Mokkin - xylofon fra Japan.
• Marimba er svært vanlig i Mexico og Mellom-Amerika.
• Vibrafon og klokker (metallofoner) - en slags xylofon, hvis lydplater er laget av tre, men av metall - alle disse instrumentene har samme struktur.

søknad

I lang tid ble xylofonen bare brukt i folkemusikk, men etter betydelige endringer har bruken av bruken vokst betydelig. Mange orkestre - symfonisk, pop, folkemusikk, messing, storeband inkluderer i repertoaret av verk som xylofonen smykker med lyden. Det finnes også ensembler som bare inneholder perkusjoninstrumenter og xylofoner, inkludert. I dag oppmuntrer disse selvforsynte tonehøydeinstrumentene, deres ekstraordinære lyd, til musikere til å danne grupper hvor kunstnerne bare spiller på en slik instrumentgruppe. Blant disse er Marimba Mix-ensemblet fra St. Petersburg.

For tiden brukes xylofon i ulike musikalske sjangere - det er folk, latinamerikansk, klassisk musikk, ragtime, musikalsk, jazz, noen ganger enda rock, etc.

Mange komponister brukte xylofons billedlyd i deres komposisjoner: D. Shostakovich i ballettpakken Golden Age, A. Khachaturian i balletten Gayane (berømt dans med saber), I. Stravinsky i balletten Petrushka, V. Oransky i balletten "Three Fat Men", D. Klebanov i balletten "Aistenok" og andre.

Xylofonen blir ganske ofte hørt på scenen som soloinstrument, og her er utøvende artister veldig heldige, siden mesterverk av flotte komponister høres bra ut på det, skrevet for fiolin, fløyte og piano. Men fortsatt var ikke xylofonen forlatt uten tilsyn. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev og mange andre komponerte sine arbeider for ham.

verkene

A. Hovaness - Fantasi på japanske trykk for Xylofon med orkester (lytt)

E. Glenni - Concertino for xylofon med orkester

Berømte utøvere

Performing virtuoso arbeider på xylofon er bare tilgjengelig for virkelig talentfulle artister. Den første virtuoseren - en musiker som fullt ut avslørte instrumentets tekniske og uttrykksfulle evner, og også alvorlig påvirket neste generasjon utøvere, var skaperen, M. Guzkov

Den vellykkede utviklingen av ytelsen på xylofonen ble favorisert av fremveksten av en hel galakse av virtuøse musikere, blant dem: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova og mange andre.

historien

Historien om xylofonen startet for lenge siden, omtrent to tusen år f.Kr. På veggene i gamle templer er det bilder av folk som spiller musikk på instrumenter som ligner xylofon i utseende. Kunstkritikere har oppvarmet debatter om hvor fødestedet til dette instrumentet er: Noen anser Afrika, andre Asia, og andre har til hensikt å bevise at Latin-Amerika har funnet et imponerende antall enkle xylofoner på disse kontinenter.

Det er fortsatt ingen klar informasjon - det er bare kjent at dette instrumentet dukket opp i antikken, og den første xylofonen var enkle trebjelker, som da de slått på dem, gjorde en hyggelig lyd til det menneskelige øre. Deretter knyttes stolpene på en bestemt måte og begynte å spille musikk på dem.

Ulike versjoner av xylofon har eksistert i mange år i mange kulturer.

Gamle freskomalerier viser at instrumentet kom til det europeiske kontinentet i det 15. århundre, men mottok ikke mye distribusjon, hovedsakelig et verktøy for vandrende musikere. Utformingen av tidens xylofon var ganske enkel og representerte sammenhengende stenger av forskjellige lengder, som raskt ble lagt ut på en flat overflate. De spilte på den ved hjelp av pinner, som var laget av pilgryt i form av små skjeer. Lydfunksjonene til xylofonen var svært begrenset.

Bare i første halvdel av 1800-tallet ble utformingen av instrumentet gjennomgått dramatiske endringer. Xylofonet ble signifikant transformert av den hviterussiske dulcimer M. Guzikov, som økte instrumentets rekkevidde til to og en halv oktav av kromatisk skala, og tilsatte antall plater og arrangert dem i en viss rekkefølge i 4 rader. Utseendet på instrumentet forandret seg, lyden ble den mest intense og behagelige, siden lydplaten ble plassert på strårør som fungerte som lydresonator. Denne utformingen ble grunnlaget for den nåværende xylofonen og har blitt brukt i hundre år senere.

Etter betydelige endringer i designen har komponister og profesjonelle musikere lagt særlig vekt på instrumentet. Xylofonen ble en del av symfoniorkesteret, og gikk senere til konsertfasen, og ble et soloinstrument. Problemer med repertoaret for xylofonisk soloopptreden ble løst på en bestemt måte: forskjellige transkripsjoner og transkripsjoner av populære arbeider ble gjort.

I begynnelsen av 1900-tallet gjennomgikk xylofonedesignet en rekke signifikante endringer, fra en fire rad det ble forvandlet til en to-rad en. Barene slo seg ned som piano nøkler, økt rekkevidde med en halv oktav, noe som økte instrumentets evner og gjorde praktisk talt hele fiolinrepertoaret tilgjengelig for ytelse.

Xylofon er et meget viktig og favorittinstrument i hele verden. Musikkentusiaster håper at populariteten til xylofonen vil vokse fra år til år, og det vil uten tvil være et verdifullt medlem av orkesteret på grunn av sin unike lyd. Han utgjør verdens kulturarv og parader med en mann gjennom tid, noe som gir glede og fred til livet.