Edward Grieg "I hule fjellkongen": historie, interessante fakta, innhold, video, lytt

Edward Grieg "I fjellet av fjellkongen"

Navnet på den fremragende komponisten Edward Grieg er velkjent, ikke bare i sitt hjemland i Norge, men også langt utenfor grensene. Verkene til den store maestroen, som han komponerte i ulike sjangre, er svært populære blant klassiske musikkelskere rundt om i verden. Men blant Griegs rike kreative arv er det ett arbeid som i rangeringen av de mest gjenkjennelige orkesterverkene står trygt først. Vi snakker om den strålende skapelsen av komponisten "In the Cave of the Mountain King", som han skrev som en musikalsk illustrasjon for skuespillet av Henrik Ibsen "Peer Gynt". Denne symfoniske miniatyren, som høres ut i bare to og et halvt minutt, er en ekte perle som virkelig inkluderer en samling av mesterverk av musikalsk kunst.

Historien om skapelsen av Edward Griegs verk "I hule fjellkongen", samt interessante fakta og musikalske innhold, les på vår side.

Opprettelseshistorie

Historien om stykket "I fjellets konge" er uløselig knyttet til skapelsen Av Edward Grieg musikk til teaterspillet av den norske dramaturgen Henrik Ibsen "Per Gunt", som komponerte tiden falt i 1874 - 1975s.

I 1866 forlot Edward sammen med sin fremtidige kone, Nina Hagerup, København og bosatte seg lenge i hovedstaden i Norge, som på den tiden ble kalt Christiania, og bare i begynnelsen av det tyvende århundre omdøpt Oslo. Det var en tvungen flytting, da unge var lei av trykket av slektninger som motsatte seg ekteskapet.

Den kreative perioden til komponisten forbundet med Christiania, hans biografer er utpekt som spesielt fruktbar. I 1874 ble Grieg forfatter av den berømte klaverkonserten, den første notatboken Lyric Pieces og den andre violinsonaten. I tillegg til hans arbeid som komponist var Grieg aktivt involvert i utviklingen av nasjonal kultur. Han inspirerte åpningen av Norsk musikkakademi og fremmet opprettelsen av Musical Society. Fungerer som en dirigent, fremmer komponisten skandinavisk musikk. I konsertprogrammene inkluderte han ikke bare verkene til slike fremtredende mestere som Mozart, Schumann og ark, men også unge innenlandske musikkforfattere. Resultatet av et så kraftig kreativt initiativ var den norske regjeringens utnevnelse til Edward Grieg av et livstidsstudium, som tillot ham å forlate posten som dirigent i Philharmonic Society og arbeide uten begrensning med komponistkreativitet.

Mens han bodde i Christiania, brøt Edward ikke kontakt med sine fremragende venner: Bjørnstjern Bjørnson, Hans Christian Anderson og Henrik Ibsen. De poetiske teksten til disse talentfulle forfattere mange ganger ble grunnlaget for Griegs vokale verk. Så i januar 1874 mottok komponisten fra Ibsen et brev der dramatøren ba om å komponere musikk til den teatralske produksjonen av hans spille "Peer Gynt". Grieg har lenge hatt et ønske om å skape en nasjonal opera, hvis plot ville ha en historie eller saga, så dette forslaget ble møtt med stor entusiasme.

Det dramatiske diktet "Peer Gynt", som forårsaket stor interesse for Edward, hadde allerede hatt stor popularitet, så komponisten fryktet at han ikke bare ville klare oppgaven, slik at musikken ville blande seg godt med forestillingen. Det var vanskelig å holde seg fast i tette rammer og strengt følge opphavsretten til Grieg, da den ikke stemte overens med hans kreative individualitet. Skriften av arbeidet utviklet seg sakte. I alt tok opprettelsen av 28 musikalske numre, som inkluderte det ovennevnte arbeidet "In the Cave of the Mountain King", nesten halvannen år fra Grieg. Han startet arbeidet i Christiania tidlig i 1874 og fullførte den i april 1875 i Leipzig og sendte straks ferdigstillingen til teatret. Premiereprestasjonen "Peer Gynt" ble vist i februar 1876. Suksess overgikk alle forventninger. Ti år senere ble stykket først vist i København, og deretter med Griegs musikk gikk hun triumferende på stadiene av teatrene i store europeiske byer. Sammensetningen "I hule av fjellkongen" i skuespillet illustrerer sjette scene av lov II, når hovedpersonen går inn i fjellet av kongens kong Dovrafarfar. I første del av pakken "Peer Gynt", som Grieg komponerte i 1888, er komposisjonen det siste spillet.

Interessante fakta

• Sammensetning av Edward Grieg "I hule av fjellkongen" sammen med "Flight of the Humblebee" NA Rimsky-Korsakov og "Oh, formue!" Carla Orff er de mest gjenkjennelige klassiske verkene.
• Spillet "In the Cave of the Mountain King" tiltrukket ganske ofte oppmerksomheten til musikere som arbeider i ulike musikalske sjangre. På gjenstanden for arbeidet gjorde mer enn et dusin behandlinger, slik som den populære amerikanske sangeren og sangskriveren Candice Knight komponerte sangen til musikken til sangen. Sangen, utført av det britisk-amerikanske rockebandet "Rainbow", ble inkludert i det åttende, siste albumet av bandet "Stranger in Us All", utgitt i 1995.
• Det antas at for første gang ble jazzinterpretasjonen av spillet "In the Cave of the Mountain King" presentert av orkesteret av Alvino Rey i 1941. Den amerikanske bastrombonisten George Roberts spilte deretter en jazzversjon av dette stykket i 1959, og spilte melodien på sin bastrombone.
• Rock-versjonen av "In Mountain King's Cave" kan høres av det britiske rockebandet "The Who", det amerikanske rockebandet "Savatage", det britiske rockebandet "Marillion", det amerikanske rockebandet "Kamelot", samt den nederlandske gruppen "Epica" utfører musikk i stil med symfonisk metall
• Filmmakere setter også ofte lyden av arbeidet i lydsporene av filmene sine. For eksempel, D.V. Griffith i filmen "The Birth of a Nation" (1915), Fritz Lang i "M - byen er på utkikk etter en morder" (1931), Jerry Zucker - "Rat Race" (2001), Tim Burton - "Corps of the Bride" "Night at the Museum-2" (2006), Michael Haneke - "Funny Games" (2007), Harry Winnick - "Brudens krig" (2009).
• Den spesielle populariteten til Edvard Griegs arbeid skyldes også at den ofte brukes i reklamefilmer, videospill og animerte filmer.

innhold

"I hule av fjellkongen" er et fargerikt lek med en fabelaktig karakter i stykket "Peer Gynt" illustrerer scenen der hovedpersonen går inn i slottet Dovre bestefar - hersker av skogenes rike: hekser, troller, kobolds og leshi.

Arbeidet, skrevet i nøkkelen til B minor, har en enkel men særegen struktur basert på gjentatt gjentagelse av ett tema, det ukompliserte motivet som ligner en gammel skotsk melodi. Hver gang temaet vises med nye figurer ledsaget, forbedrer ikke bare sin quirkiness, men også dynamikken. Alt dette tilsvarer bildet som ble oppfattet av komponisten: en uregulert dans av fjellmonstrene, den økende hubben, som til slutt vender seg til op.

Sammensetningen begynner en mystisk samtale Hornshvoretter hovedemnet på pianissimo utføres fagotter, cello og dobbelsengerhøres i lav tekst. Gradvis forsiktig og mystisk - den fantastiske lyden blir forvandlet og blir mer mettet. Melodien går inn i et høyere register, ettersom fiolinene og violene som spiller pizzicato-temaet, kommer til forkant, og deretter sender de stafetten til oboes og klarinetter. Tempoet akselererer gradvis, dynamikken øker. Fussiness vises, som introduseres av kortere varighet av aktivt varierte akkompagnementer. Alle nye og nye instrumenter blir med lyden. Det skaper en følelse av forestående orkan.

En slik intensiv utvikling fører til et klimaks hvor hele orkestrets sammensetning imponerer med kraften i sin lyd. Spesiell verdi i orkestrasjon er festet til perkussjonsinstrumenter. De opprettholder ikke bare et rytmisk grunnlag, men skaper også en dynamisk vekst. Den turbulente prestisjefylte viser en hvirvlende virvelvind der de fantastiske innbyggerne i det "mørke" riket spunnet.

Plutselig avbryter orkesterets lyd brått. Melodi prøver å komme tilbake et par ganger, men stædige akkorder med fladrende forshlag, som høres ut som de herskende ordene til huleherren, forstyrrer mørkets styrke.

"I hule av fjellet konge"Dette lille, men beundringsverdige arbeidet bidro til verdens berømmelse. Den høres så levende og minneverdig ut at den ikke kan forlate noen likegyldig, så den brukes allment og vellykket i populærkulturen. Alle tider er æret av en slik ære.