Opera "Le Nozze di Figaro": innhold, video, interessante fakta, historie

VA Mozart opera "Ekteskap av Figaro"

Sparkling strålende komedie basert på drama av fransk dramaturg Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day, eller Figaro's Wedding. Libretto for opera omarbeidet den italienske dikteren og oversetteren Lorenzo da Ponte betydelig. En av de vakreste perler av opera kunst, møter konstant applaus og glede av publikum overalt.

Oppsummering av operaen Mozart "Bryllupet til Figaro" og mange interessante fakta om dette stykket, leses på vår side.

Sammendrag av "Bryllup av Figaro"

Operaen buffa ("buffa" - italiensk. "Joke") illustrerer en komedie av stillinger. Situasjoner på scenen endrer seg raskt, plottet utvikler seg levende. Den konstante forvirringen og forvirringen forbundet med forkledning av en mann i en kvinnes kjole er karakteristiske tegn på den populære operaen av den tiden som en sjanger. Mange prinsipper for slapstickens kunst kan ses i dagens etterfølgere av denne sjangeren - komedier: parodier, plot utviklingsmobilitet, satirisk orientering av husstandshistorien.

I operaen er 4 handlinger i 2 handlinger. Hele tomten er utviklet i det spanske slottet av grev Almaviva. Den sentrale hendelsen til plottet er det kommende ekteskapet til hovedpersonene, Figaro og Suzanne. Begge tjener i slottet som en telle og en grevinne. Ifølge den gamle feudale skikken hadde herren rett til "første bryllupsdag". Denne regelen Almaviva avskaffet etter hans ekteskap. Men for hvor lenge?

Sjalu av sin kone, tellingen er trukket bak hver pen kvinne. Dette blir gjenstand for Figaros hån og en grunn til å lære ham en god tid. I løpet av mange konflikter besvimler den vittige tjeneren Figaro sin herre flere ganger og setter ham tilbake til "hans sted". På slutten av handlingen spør den ydmyke tellingen sin kone til tilgivelse på knærne.

bilde:

Interessante fakta

• I begynnelsen fant stedene i Frankrike Beaumarchais hendelser, men på grunn av frykten for å "brenne olje på brann" av pre-revolusjonære følelser ble handlingen overført til Spania.
• De farligste øyeblikkene fra det ble kuttet ut av librettisten eller erstattet. For eksempel ble Figaros sterke politiske monologer, der han fordømte aristokratiens arvelige adel, helt fjernet. Og i stedet for dem viste et tall at Beaumarchais ikke hadde - en sint aria mot utrolige koner. Dermed har stykket mistet sitt skarpe politiske fokus.
• Overtakelsen av operaen er unik og samsvarer ikke med tradisjonene på den tiden. Sonata form og selvstendig lyd gir deg muligheten til å utføre det som et separat orkesterstykke.
• Blant de beundrere av operaen er de største komponistene. Joseph Haydnvære en nær venn Mozart, til tross for den store forskjellen i alder, aldri lei av å beundre "The Figaro's Wedding". En Johannes Brahms100 år etter premieren skrev han: "Hvert nummer i Figaro er et mirakel! Det er bare uforståelig hvordan noen kunne skape noe så vakkert! Ingen kan noen gang overgå dette, selv Beethoven!"
• "Bryllupet til Figaro" ble høydepunktet til Mozarts herlighet i løpet av hans levetid.
• Sammen med librettisten Lorenzo da Ponte ble det skrevet 2 operaser - Don Juan og Everybody Do This.
• I Sovjetunionen, i teaterproduksjonen til Lenkom, var leken Ekteskapet til Figaro en rungende suksess, takket være den ble vist i 1974.
• Figaros rolle på den tiden og gjennom 18 teatralske sesonger ble utført av den fantastiske Andrei Mironov. Denne rollen ble hans "svane sang" - i august 1987 i slutten av forestillingen ble han syk, og etter 2 dager døde han uten å gjenvinne bevisstheten. Deretter var produksjonen dedikert til ham: hver utførelse av Ekteskapet til Figaro slutter med et minutt minne om den store skuespilleren.

• Forfatteren skrev en opera bestilt av keiseren. Men betingelsene der arbeidet fant sted, forlot mye å være ønsket: det var en katastrofal mangel på penger, han lånte stadig fra venner, og håpet at operaen skulle bli populær og bringe inntekter. Konkurrentene ble konstant bygget av rivaler, mange forstod at Mozarts musikalske tenkning var en fundamentalt ny tilnærming, som var betydelig forskjellig fra de typiske komponistene av tiden, det var umulig å konkurrere med Mozart i denne forbindelse.
• Århundre senere, alle musikalske forestillinger som gikk til de årene i Wien har sunket inn i glemsel, navnene til komponistene som prøvde å hindre Mozarts suksess glemmes. Tiden setter alt på plass, virkelig strålende musikk er fortsatt elsket av lyttere over hele verden.
• I Russland ble operaen først arrangert på Mariinsky-teatret først i 1901. Det er bemerkelsesverdig at den russiske oversettelsen for henne gjorde Peter Ilyich Tchaikovsky i 1875. Siden da har opera arier fra Ekteskapet til Figaro vært kjent i Russland like i den italienske versjonen og i den russiske.

Populære arier:

"Se vuol ballare" ("Hvis tellingen vil danse) - aria Figaro, Act I, scene II (lytt)

"Non più andrei" ("Gutt frisk, krøllet, forelsket) - Aria Figaro, Act I, scene VIII (lytt)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Guds kjærlighet, gi trøst) - Grevinnenes aria, Act II, Scene I (lytt)

"Venite, inginocchiatevi" ("Kom ...") - Susanna's aria, Act II, scene II (lytt)

"Voi, che sapete" - Cherubino's aria, Act II, scene II (lytt)

Historien om etableringen av "The Figaro Wedding"

Å jobbe på operaen Mozart startet i desember 1785. Imidlertid tenkte han på ideen om etableringen i begynnelsen av 1782. Grunnlaget for tomten var komediet til Beaumarchais, som opprinnelig ble bannet i Østerrike på grunn av det høyt profilerte innholdet på den tiden. Hjemme i Frankrike forårsaket produksjonen spenning, siden den falt sammen med de pre-revolusjonære stemningene. Librettisten Lorenzo da Ponte var i stand til å få tillatelse til å fortsette å arbeide med operaen, overbevisende keiser Joseph II om at han hadde kuttet de farligste øyeblikkene, og hovedplottet ville bli oppfattet mindre akutt på grunn av musikkpåføring.

Den revolusjonerende ideen om dramaet var en enestående hederlighet for å sammenligne de personlige egenskapene til den lavere klassens og den feudale herres representant. I denne kontrast, skaper Figaro, lackeyen, ved hjelp av viten, ressursfullhet og virksomhet, flere ganger sin herre Count Almaviva. Mesterklassens ukrænkelighet ble først kritisert.

Temaet var nær Mozart - musikere som en klasse ble ikke respektert på den tiden. Det er sikkert kjent at Mozart, som hadde snakket i de kongelige husene i Europa siden tidlig barndom, ble preget av en sjelden følelse av selvværd. Ikke overdriver verdiene til sin egen person, men ikke forringer det guddommelige talent, han følte akut følgodifferansen.

Operas musikalske drama var også revolusjonerende. I Figaros bryllup spilte musikk tydelig en dominerende rolle - tegnene til helter og intrigens akuttess ble avslørt utelukkende av musikalske midler. Her overgikk komponisten seg i skarphetstrekk, de minste nyanser og detaljer. Tidligere ga libretto et ledende sted i musikalske forestillinger, for utviklingen av plottet de brukte recitativ, og ariasene hadde en "dekorativ" formål - i dem viste kunstnerne evnen til stemmen sin. Mozart gjennom hele operaen går gjennom utviklingen av tomten, musikken er organisk vevd inn i den, samtidig som den tjener som et tillegg til tegnene og får sin egen dramatiske utvikling.

Opera har alltid vært en favoritt sjanger av komponisten. Takket være en rik verktøykasse med uttrykksmessige midler - musikk, en kombinasjon av stemme og instrumenter, teatralske muligheter og natur - i operaen kan du realisere talentet for å komponere musikk. Mozart anses med rette som den største melodisten. Etter å ha absorbert og omarbeidet særegenheter av tysk folksang og italiensk cantilena, blir dens melodi og harmoni skilt av klarhet, renhet og ekstraordinær følelsesmessighet. Selv i instrumentelle verk, er det ofte mulig å gjenkjenne tegnene til en opera - i motsetning til tegnene / temaene, i utviklingen av musikalsk vev.

For Mozart selv ble Le nozze di Figaro den mest elskede operaen. I livet var han en veldig observant person, nøyaktigheten av hans karakteristikker overrasket alle som kommuniserte med ham. Spontan og enkel, kjærlig moro og munterhet, Wolfgang gjorde ofte narr av andre, latterliggjorde seg selv, inkludert. I sitt arbeid på The Figaros bryllup, føler hans talent å subtly føle og formidle de psykologiske øyeblikkene av folks forhold som er avslørt i den mest strålende form.

Bilder i operaen

Wolfgang deltok aktivt i arbeidet på libretto. Han likte den elegante, poetiske stavelsen da Ponte, som lett gikk til musikk. Gjenvinning av spillet av Beaumarchais, introduserte librettisten, i retning av Mozart, endringer i tegnene til tegnene. Til tross for den frivoløse naturen til hele handlingen, som vanligvis defineres som en husholdningskomedie eller operabuffa, tar temaene dekket av sosial ulikhet og karakterens psykologiske modenhet til å tenke på mye, som ikke er typisk for en underholdende sjanger.

så grevinnesom i stykket ser ganske overfladisk ut, får operaen uttrykksfulle, full av sløvhet og dybder av ariaen ("Kjærlighetens Gud, vær medlidenhet og oppmerksomhet"). Mozart overlevde bildet av grevinnen, lider av hennes manns kjærlighet, som var glad i hver pen kvinne.

bilde kolonne overlevde også transformasjonen. Aria "Fortell meg hvorfor du torturert meg så grusomt," la lidenskap til karakteren. Han var ikke så flat og dum, som i den opprinnelige versjonen.

Bildet ser utrolig livlig ut. Suzanneelskede Figaro. Hennes karakter ble ikke gitt Mozart like enkelt som det ser ut på scenen - spillet ble omskrevet mange ganger. Han søkte enkelheten og nåden av lyd, mens han forsøkte å bevare Suzanne-sjarmen.

Men etter hardt arbeid på Suzanne-festet, arbeid på vei siden Cherubino brakt ekte avslapning og glede. Sanger av kjærlighet, ung mann, alltid forelsket i noen, fengslende med oppriktighet og kjærlighet til livet.

Et portrett Figaro innkvartert mange av funksjonene til komponisten. Mozart oppriktig beundret denne karakteren, hans listige, mod, hvor smart han skammet tellingen, hadde vunnet det "intellektuelle slag", som de ville si nå. Tross alt opplevde han selv noe lignende i Salzburg med erkebiskop Koloredo.

selskap Barbarina ble skrevet for den unge sångeren Anna Gottlieb. Lorenzo da Ponte fortalte Mozart med det faktum at han ga en så fin melodi (Barbarinas berømte aria "Dropped a brooch ...") til en mindre karakter. Mozart lo bare.

Det er bemerkelsesverdig at overturen i form av musikk ble registrert 2 dager før premieren. Hun gikk fra kanonen til å skrive overtures vedtatt på den tiden: det var ingen sakte del og hovedtemaer fra operaen. Det er et uavhengig instrumentelt arbeid som formidler den generelle karakteren til den kommende musikalske fortellingen. Rask tempo, livbevisende lyd, passasjer, rustles, plutselige akkord i vinden skaper en atmosfære av mysterium og intriger.

Etter mer enn 200 år har operaen ikke mistet sin relevans og friskhet. I dag er det en av de mest repertoariske operaene, og antall fans er stadig voksende. Men dette var ikke alltid tilfelle.

Første produksjoner

Arbeidet på opera varte ikke mer enn 5 måneder. Allerede 1. mai 1786 premiere. Presentasjonen ble ikke forsinket i en time. Den overfylte Burgtheater applauderte individuelle tall og tvang kunstnerne til å gjenta spesielt likte arier flere ganger, til keiseren bestilte å forby gjentakelser mer enn 1 gang.

Men etter premieren opprettholdte produksjonen 8 forestillinger fra kraften, hvoretter den ble glemt av kroner i 2 år. På denne tiden var premiere av operaene Salieri og Soler svært vellykkede, og den nye valsen var på vogue. De bortskjemte kronene glemte fortidens avguder.

Premieren til Le Nozze di Figaro, som fant sted i Praha i desember samme år, brakte imidlertid reell anerkjennelse til operaen. Selv et år senere, da han kom til Praha, skrev Wolfgang i brev til sin far: "Her kan du høre motiv fra overalt" Figaro er bryllup - på hver gate, fra alle gategrupper, bytter bymenn bare melodier, gjør noe arbeid. "

I Wien gjenopptok forestillingen etter 2 år på initiativ av Antonio Salieri. Han ledet også produksjonen. I motsetning til popular tro respekterte Salieri Mozart med stor respekt og trodde at hans utødelige musikk skulle bli spilt på det beste teatralske scenen.

Musikk fra operaen "Le Nozze di Figaro" av V.A. Mozart i filmen

Slik ekspressiv musikk er elsket av kinoen - fra historiske filmer til supermoderne actionfilmer og Action-sjangeren. Det er separate melodier og motiver, samt separate rom i studioopptaket.

Dette er ikke en komplett liste over filmer der du kan høre det:

• Ofte lyder det tureFor eksempel, i den spektakulære filmen Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) med Tom Cruise, den vakre melodrama Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• duo Suzanne og grevinne "Hva en fantastisk Zephyr (bris)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (nominert til en Oscar), "En mann som ikke var der" (2001);

• Cavatina Barbarina "Falt, mistet ...":

"Accompanist" (1992);

• Aria Figaro "Gutt frisky, krøllete, forelsket":

Oscar-vinnende "Amadeus" av Miloš Forman (1984) (8 priser, 32 priser og 13 nominasjoner), "Playing Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Overture og Aria:

Runaway Bride (1999) med nydelig Julia Roberts;

• aria "Du som vet hva kjærlighet er":

"I Dreamed of Africa" ​​(2000), "Sparks of Eyes" (1987), "The Story of a Nun" (1959) med Audrey Hepburn, "The Soldier's Daughter Never Crying" (1998);

• Recitativ og Aria "Som natten og mine hemmeligheter er forbundet," "I ønsket av den som elsker" (Rondo):

"Aktivt søk" (2016).

I dag opera produktioner Wolfgang Amadeus Mozart "Bryllupet til Figaro" tiltrukket stor oppmerksomhet fra kunstelskere. Opera-kunstnere drømmer om å utføre deler i dette geniale arbeidet. Operaen har bestått testen av tid og er anerkjent som et mesterverk for alle tider.