Musikk "Cabaret": innhold, video, interessante fakta, historie

Musikk "Cabaret"

"Velkommen til Cabaret!" - For et uttrykk som starter og avslutter en legendarisk musikalsk forestilling, er verdt mer enn en høytidelig invitasjon til å fordype seg i en kornavdelingens historie. Bak enkle ord er det et forslag om å stikke inn i verden, uholdbart balanse på randen av en moralsk apokalypse, som Tyskland var på 1930-tallet. Etter å ha blitt en av de mest populære i historien om den musikalske "Cabaret" - scenemetaforen som viser en mørk side av verdenshistorien gjennom prisme av menneskelige relasjoner.

Sammendrag av den musikalske "Cabaret" og mange interessante fakta om dette arbeidet, les på vår side.

Sammendrag av "Cabaret"

Cliff ankommer i hovedstaden i Tyskland. Han har tenkt å bli i byen for en stund for å få inspirasjon og begynne å skrive en roman. Nesten umiddelbart møtte forfatteren Ernst. Tysk hjelper ham med å bosette seg i et billig pensjonat. Vertinne av rommene fordeler gjesten en liten rabatt, og noterer seg hans dårlige økonomiske situasjon.

En kveld går Cliff til en kabaret. Der, i en atmosfære av tilfeldig moro, legger han merke til en attraktiv jente, solisten til troppen, og tilbyr å holde henne etter forestillingen. Men skjønnheten nekter, og forklarer at kjæresten Max, eieren av institusjonen, er ekstremt sjalu. Men neste dag kommer hun til tverrsnittet til Cliffords hus, spør ham om å la henne leve: Max utviste henne og fratatt henne arbeid. Bradshaw er enig i å la jenta og forhandle med vertinnen.

Det tar en måned. Clifford ble forelsket i Sally og var glad for at de levde sammen. Plutselig annonserer jenta at hun er gravid, men skal ha abort. Cliff overbeviser hennes venn for å redde barnet. I et forsøk på å tjene mer penger, godtar amerikanske å oppfylle Ernsts instruksjoner om å levere pakken fra Paris til Berlin.

På denne tiden merker Freulein Schneider at hennes gjest førte sjømannen inn i rommet. Å vite om Fraulein-kystens tvilsomme rykte forbyr vertinnen, under trusselen om utkastelse, strengt at jenta skal kjøre menn inn i huset. Ved gjengjeldelse aksepterte hun å utpresse eieren av opplysninger som hun angivelig hilsen møter med en jøde, eieren av en fruktbutikk. Mr. Schulz står opp for damen og kunngjør åpent at han er klar til å gifte seg. Courtenanen skal hevne seg og forteller Ernst, som lenge har sluttet seg til nazistpartiet, at vertinnen til pensjonatet har tenkt å gifte seg med en jøde.

Situasjonen i samfunnet er oppvarming: den antisemittiske bevegelsen får fart. Fraulein Schneider har til hensikt å si opp engasjementet: hun er redd. Clifford er også bekymret for den politiske situasjonen. Han overtaler Sallie for å reise til Frankrike, men hun nekter, ikke ønsker å forlate det vanlige livet. Etter et strid med sin elskede, forlater Cliff og møter Ernst. Et strid oppstår mellom tidligere kamerater over politiske synder og urettferdig behandling av Mr. Schulz, argumentet avsluttes med en kamp.

Neste dag begynner Bradshaw å samle ting. Sally kommer inn og sier at hun ble kvitt babyen, Clifford slår henne og går. Sally kommer tilbake til kabaretten, og Clifford i toget tar for å skrive linjene i den nye romanen: "Det var en kabaret, og det var en emcee, og det var en by som heter Berlin i et land som heter Tyskland, og det var verdens ende ..."

bilde:

Interessante fakta

• I den originale produksjonen på Broadway gikk hovedrolle til skuespillerinne Jill Hayworth. Jenta måtte kjempe for retten til å bli en stjerne av musikken. Skaperne trodde at bildet av blondinen, som på den tiden var skuespilleren, er mer egnet for scener av skoleballer. For å forvandle seg til Sally, farget Gill håret sitt mørkt: den dødelige danseren måtte utelukkende være en brunett.
• Det er ingen overture i det musikalske innholdet, men den opprinnelige hensikten innebar at det var en prolog som bestod av separate skisser av Berlin-samfunnets liv, presentert fra ulike vinkler. Men senere var det en avvisning av en slik beslutning til fordel for et mer nøyaktig etterfølge av historien.
• Heltene i Isherwoods arbeid har funnet en annen lesning. Hovedpersonen ble ikke bare en forfatter, men også en engelsklærer (han ga leksjoner til sin nye bekjent Ernst). Eieren av pensjonatet ble en toleransemodell, ikke engang våget å uttrykke antisemittiske synspunkter. Den ekstra beretningslinjen var basert på de nye helternes handlinger og motiver: Den ambisiøse unge nazist Ludwig og høflighet.
• "Hvor enn folk er, kan fryktelige ting alltid skje potensielt!" - så hevdet produsent I bekreftelse av ordene ga han et bilde fra bladet "Livet", der unge av arisk utseende, lik nazistene, ble fanget, ropte de og ba etter noe. Tidligere mottok regissøren et svar på spørsmålet om hvem amerikanerne ble filmet, og bildet refererer til illustrasjoner av offentlige protester som fant sted på Chicago i 1965. Direktør Prince ønsket desperat å skape en musikalsk som ikke ville miste sin nær tilknytning til virkeligheten ville være relevant og ikke begrenset til korrelasjon med en bestemt epoke.

• På premieren, da gardinen nettopp ble reist, så publikum et stort speil og det totale fraværet av andre dekorasjoner. I refleksjon så publikum seg selv. Først da fulgte kabarets åpning (i alle forstand).
• Den mest provoserende sangen var den som ble inkludert i scenen for underholdningsaktører i den andre loven. Innholdet i nummeret innebærer følgende: Emsie danser med en gorilla, grimasser og utfører sangen "Hvis du kunne se henne". Den inneholder linjen "Hvis du kunne se på det med mine øyne, ville hun ikke se ut som en jøde i det hele tatt." Filmskaperne ønsket å sjokkere publikum, vise folk hvor lett tyske aktivister og propagandister opplevde og spred ideen om antisemittisme, og senere tok den til et dødelig, katastrofalt absolutt. Men i Amerika, etter de første forestillingene, begynte uro, ledet av ledere av de jødiske samfunnene. Linjen fra sangen er forsvunnet, men er til stede i filmen.

Beste tall

"Willkommen"Sammensetningen av cabaret-ensemblet, utført i første og andre handling. I slutten lyder musikken annerledes: det er notater av truende selvsikkerhet. Den gjenkjennelige rytmen til mars, inkludering av den viktigste delen av perkusjoninstrumenter fra orkesteret, utviklingen av en melodi ved en permanent crescendo - alt dette blir en hånder av tragiske hendelser, som er i ferd med å overvelde Europa med en blodig bølge.

"Willkommen" (hør)

"I morgen tilhører jeg meg"- en sang som starter en kapell med en kabarett-servitørens solo og slutter med et ensemble av kunstnere. En stemningsendring skjer innenfor samme nummer: En patriotisk sang blir en salme til et radikalt parti som øker innflytelsen.

"I morgen tilhører jeg" (hør)

"Pengesangen"- En sang av cabaret-deltakere, som lyder som en kommentar til Cliffords handlinger, som ble enige om å utføre et oppdrag av tvilsom kvalitet for pengene. Sammensetningen er en av de mest berømte, men det oppstod i en produksjon bare i 1987. Inntil denne gangen ble episoden dekorert med et nummer med deltagelse av kabaret dansere "Sitting Pretty".

"The Money Song" (hør)

"Cabaret"- Sally sang, hvor jenta løser sin beslutning om å være fornøyd med imaginær, men vanlig og ønsket frihet for henne, har hun tenkt å bli i en kabarett, gi opp et nytt liv med sin elsker i Paris.

"Cabaret" (hør)

Historien om den musikalske "Cabaret"

Christopher Isherwood skrev i 1939 en roman, som senere ble den litterære basen for en populær musikalsk. Brikken ble kalt "Farvel Berlin!". I 1951 satte John Van Druten på seg et spill basert på denne novellen og kalte det "Jeg er kameraet".

Fred Ebb og Joe Masteroff jobbet på versformen og libretto. Musikken ble skrevet av John Kander, som senere i 1975 klarte å lage musikk til neste forestilling, som senere ble legendarisk, snakket om musikalsk "Chicago".

Teaterprodusent Harold Prince kjøpte rett til å arrangere et drama av Van Druten da britiske komponisten Alexander Wilson allerede jobbet med å tilpasse arbeidet. På den tiden skyldte englænderen sin kreative suksess til den musikalske "The Boy Friend", som erobret publikum i 1954.

Prins var den første som inviterte librettisten til sitt lag. Sammen, ved å analysere Wilsons poengsum, bestemte de seg for at den ikke tilstrekkelig overførte atmosfæren til tomten og stemningen som rådde i Berlin i slutten av 20 og tidlig på 30-tallet. Snart kom tilbudet om å skrive musikk til Kander, og han valgte i sin tur å jobbe sammen med Ebb. Denne kreative fagforeningen har allerede klart å etablere seg som produktiv når de i 1965 presenterte sin skape i sjangeren til den musikalske "Flora - Red Threat".

Arbeidsprosessen ble preget av flere endringer, forbedringer og ... en nyskapende tilnærming. For det første forlot komponisten den musikalske introduksjonen. Forestillingen begynte med trommeslag, som markerer begynnelsen på det første nummeret. Grunnlaget for "Cabaret" var basert på et fundamentalt nytt konsept: historien utviklet gjennom tallene som utgjorde klubbens program. Dermed oppstod en slags fraktal, et kalejdoskop, der plottutstillingen var en del av grunnpresentasjonen.

Produksjonshistorie og skjermversjon

Musikkens premiere fant sted på Broadway 20. november 1966. Det var en følelse, en umiddelbar suksess bestemte produksjonens videre skjebne: det ble det dominerende repertoaret av teatre i London og New York. Produksjonen av Prince overlevde 1165 treff og ble tildelt 8 Tony-statuetter, hvorav en ble tildelt for å vinne den beste musikalske nominasjonen. En annen Broadway-produksjon, først vist i 1998, ble gjenopprettet 2300 ganger.

Robert Louis Voss skød i 1972 filmen Cabaret, hvor hovedrolle ble briljant utført av Liza Minnelli. I lang tid ble Sally forbundet med mange med denne amerikanske skuespillerens utseende. Filmen ble en kult, i 1973 fikk 8 Oscar fra Academy of American Cinema og 3 Golden Globes. Skaperne, mens de jobbet på bildet, fokuserte på å vise politiske overtoner, forsøkte å gi publikum et ekte dekadensstilsdrama som skjuler seg bak et navn som lover lunefull underholdning.

Tildelt mange prestisjetunge priser musikalske "Cabaret" "sikret" sin utødelighet i sjangerenes historie. Som i en hvilken som helst annen musikalsk forestilling, bygd på musikk- og koreografiske nummersekvenser, kommer plottet, som kunstnerne utvikler ved hjelp av de tilgjengelige uttrykksformene, alltid fram på frontplanen. Historien fortalt i "Cabaret" er et slags vindu som lar deg se på fortiden for å reflektere om nåtiden.

Den engelske klassikeren sammenlignet livet med et spill. Ville det ikke være berettiget å sammenligne det med en kabarett, hvor gjester som ønsker å glemme seg selv, er redd for å møte virkeligheten og foretrekker å ha det gøy i barn av vices, forvirrende dag til natt, dyd med synder og medfølelse med svakhet?