Alexander Glazunov: biografi, interessante fakta, kreativitet

Alexander Glazunov

Historien kjenner mange russiske komponister som med sin kreativitet har gjort et uvurderlig bidrag til utviklingen av verdensmusikkkulturen. En av dem var Alexander Konstantinovich Glazunov, en fremragende musikal, hvis verk inneholdt de progressive tradisjonene for russisk demokratisk kunst. Han ble kalt heldig og skjebnen til skjebnen, velsignet av Skaperen selv. Gjengitt med uvanlige evner skapte han glatt, lys og harmonisk musikk som var beundringsverdig, og det var ikke for ingenting at han ble sammenlignet med Liszt og Wagner, og dessuten ble han ansett som Tchaikovskijs kreative etterfølger.

En kort biografi av Alexander Glazunov og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Kort biografi av Glazunov

29. juli 1865 i familien til en kjent utgiver i St. Petersburg K.I. Glazunov glede hendelsen skjedde: Den førstefødte ble født, som hans lykkelige foreldre kalte Alexander. Faderen til babyen, Konstantin Aleksandrovich, var en veldig utdannet mann som i tillegg spilte piano og fiolin med entusiasme. Gens mor, Elena Pavlovna, mens han fortsatt var et barn oppdratt i et pensjonat, lærte flittig å spille pianoet der. Hennes interesse for musikk var så stor at hun fortsatte studiene etter ekteskap, og siden familiens økonomiske situasjon var veldig bra, kunne Elena Pavlovna tillate seg å trene i prestasjonsevner under veiledning av slike fremtredende St. Petersburg-lærere som konservator professor T. Lescheitsky og berømt komponist M. Balakirev.

Musikken i Glazunovs hus lød konstant, og derfor ble liten Sasha omgitt ikke bare av en velvillig, men også av en kreativ atmosfære. Guttens ekstraordinære evner begynte å manifestere seg ganske tidlig. Når man merket dette, søkte foreldre på alle måter å utvikle dem, og ansatt to regjeringer for sin utdannelse: en tysk kvinne og en franskmann. Ifølge Glazunovs biografi, i en alder av ni, ble Sashenka, begavet av god hørsel og musikalsk minne, lært å spille piano under veiledning av de beste lærerne i byen: første N.G. Kholodkova, og deretter N.N. Elenkovskogo. Den unge musikken viste imidlertid interesse for andre musikalske instrumenter, og styrte også fiolin og cello. I en alder av elleve prøvde Sasha først å komponere noe selv og ved fjorten han ble introdusert til M. Balakirev, som, etter å ha blitt kjent med barnas, fremdeles imitative, komposisjoner av en ung musikal, markerte i det en gnist av eksepsjonell talent og oppfordret ham til umiddelbart å søke om studie. grunnlaget for sammensetningen til N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexander var heldig at hans foreldre, som hadde en god inntekt, kunne betale for sin sønns private leksjoner med en så god maestro. Den unge mannen var engasjert med stor interesse, og absorberte ivrig alt materialet som ble gitt til ham av læreren. Som et resultat av flittig studie ble kurset av teorien om musikk, harmoni, instrumentering og analyse av skjemaer, som vanligvis beregnes for 5-7 års studie, undervist av Sasha Glazunov om et og et halvt år. Nikolai Andreevich var så fornøyd med sine støttemodtakere at han ikke kalte ham andre enn den "unge professoren", og snart annonserte at han ikke lenger hadde til hensikt å behandle ham som sin student, men var klar til stadig å støtte ham med vennlig råd.

I tillegg til den musikalske ble Alexander fra 1877 utdannet på andre St. Petersburg Real School, men han tok ikke denne studien alvorlig nok, og hver dag kom hjem etter at klassen var fullt viet til kreativitet: han ville sitte ved piano, skrive noe eller lære et nytt stykke. I tillegg likte den unge mannen å delta på konserter av symfonisk musikk, og en gang under orkesterets repetisjon til en av forestillingene fra N.A. Rimsky - Korsakov presenterte Sasha til berømt musikkkritiker V.V. Stasov. Bekjennelse med en herlig mann gjorde et så stort inntrykk på den unge mannen at han ønsket å kommunisere mer med ham. Av denne grunn begynte Alexander å besøke det offentlige biblioteket, der Vladimir Vasilievich arbeidet, og snart, til tross for forskjellen i alder, ble de nære venner. Videre ble Alexander sosial sirkel med interessante mennesker stadig voksende: han møtte A. Lyadov, samt medlemmer av "Mighty Handful" -samfunnet av A. Borodin og Ts. Cui.

Første symfoni

Glazunovs første store arbeid, presentert til allmennheten med hjelp fra hans autoritative lånere N.A. Rimsky - Korsaki og M. Balakirev ble symfoni nummer 1, skrevet i 1881. Den triumfiske premiereprestasjonen av arbeidet fant sted i mars 1882 i den edle forsamlingshallen i St. Petersburg. Lytterne ble positivt sjokkert da en 16-årig tenåring oppsto i form av en ekte skole etter slutten av symfonien, da forfatteren ringte. Det ble klart for alle at en ny stjerne hadde brent i den innenlandske musikalske horisonten. Mitrofan Petrovich Belyaev, en tømmerhandler, en rik mann og en flott musikelsker som var så beundret av den unge forfatterens talent, som senere aktivt begynte å popularisere sitt arbeid og dermed spilte en betydelig rolle i komponistenes skjebne, deltok i denne konserten.

I 1883 begynte A. Glazunov som en frivillig, etter å ha blitt uteksaminert fra en ekte skole, å delta i historisk og filosofisk avdeling ved St. Petersburg-universitetet. En slik studie interesserte imidlertid ikke den unge komponisten i det hele tatt, og holdt ikke lenge. I februar det følgende året stoppet han med forelesninger, men med glede fortsatte han å spille i universitetets orkester, hvor han spilte cello, klarinett, horn og trombone. Og i mai 1884 gikk Alexander sammen med M. Belyaev på en kreativ reise til Europas land. I Tyskland hadde de et møte med F. Liszt, som etter å ha hørt den første symfonien til den unge komponisten ga komposisjonen en positiv vurdering. Etter å ha kommet tilbake til sitt hjemland, ble A. Glazunov med i Belyaevsky-sirkelen, og i 1886 møtte han, og ble så fast venner med den store PI. Tchaikovsky. Mellom den unge og respektable komponisten opplevde konfidensiell korrespondanse, som var ærlig i naturen.

I 1887 led ikke bare den Mighty Handful, men hele musikalske samfunnet i St. Petersburg et stort tap: Alexander Porfirievich Borodin døde unidimely. Komponisten forlot to betydelige arbeider uferdige: operaen Prince Igor, som han jobbet i tjue år og symfoni nr. 3. Kort før sin død mistet Borodin fragmenter av disse komposisjonene til sine kolleger, men alt var i utkastsversjoner. For å fullføre arbeidene til minne om en venn tok N.A. Rimsky-Korsakov, som umiddelbart tiltrukket seg dette arbeidet Glazunov, som har et eksepsjonelt musikalsk minne. Som et resultat ble begge verkene ikke bare restaurert, men også orkestrert til stilen til A.P. Borodin.

Høsten 1888 oppstod en viktig begivenhet i Glazunovs kreative liv: komponisten, etter lange hesitasjoner, bestemte seg endelig og sto bak lederens konsoll. Og sommeren neste år, som en del av verdensutstillingen i Paris, på konserter arrangert av M. Belyaev, gjennomførte Glazunov sin andre symfoni så vel at franske aviser, som roste den unge russiske komponisten, begynte sin store popularitet i utlandet.

År med kreativ heyday

Nittitallet kan med rette bli kalt tiden for full blomstring av A. Glazunovs kreativitet. I løpet av denne perioden skapte han arbeider som fullt ut avslører hans talent og mestring av komponistteknikk. Dette er fantasien "The Sea", de symfoniske bildene "Kremlinen" og "Våren", "Chopiniana", Overtakelsen "Carnival", den tredje, fjerde, femte og sjette symfonien, samt tre av hans balletter, inkludert den berømte "Raymond". I slutten av tiåret, i 1899, da komponistens talent nådde sin høyde, ble han tilbudt å dele sin kunnskap og ta plass til professor ved St. Petersburg Conservatory. Følgende signifikante endringer i livet til A. Glazunov er forbundet med en trist hendelse: I januar 1904 døde en stor venn og komponistens støtte, M. Belyaev. Dette uopprettelige tapet ikke bare sterkt disheartened Glazunov, men også lagt til mange forskjellige problemer knyttet til testamentet til kunstneren. M. Belyaev bestilte at etter hans død alle hans forpliktelser, inkludert en musikk og forlag i Tyskland, en musikkpris til dem. MI Glinka og "Russian Symphony Concerts" bør fortsette N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov og A. Lyadov. Av denne grunn har intensiteten i Glazunovs sosiale og musikalske liv økt kraftig, og fruktbarheten i hans arbeid som komponist har merkbart redusert.

Glazunovs biografi sier at året etter 1905 år for komponisten var også mettet med hendelser som gjorde visse tilpasninger til skjebnen hans. I mars avviste konserndirektoratet N.A. Roma - Korsak, som støttet de revolusjonerende sinnene. I et tegn på solidaritet med den fremragende maestro, stod mange fremtredende professorer som klart definerte sin stilling, blant annet A. Glazunov, spissen utdanningsinstitusjonen. Alexander Konstantinovich kom likevel tilbake til vinterhagen, og dette skjedde i slutten av samme år etter at oktobermanifestet ble akseptert og autonomi ble gitt til institusjonen, det vil si frakoblet det russiske musikalske samfunn. I tillegg, en stund senere, som et resultat av valget, tok Alexander Konstantinovich stillingen som regissør for vinterhagen.

I 1907 feiret A. Glazunov 25 års jubileum for sin kreative aktivitet, og mottok gratulerer ikke bare fra landsmenn, men også fra europeiske beundrere av hans talent.

Revolusjonerende forandringer

Snart kom det vanskelige tider for Russland: Første Verdenskrig, og deretter 1917-revolusjonen. Glazunov, fullt absorbert i sitt arbeid ved vinterhagen og i hans musikalske og pedagogiske aktiviteter, klarte imidlertid å forbli på posten hans til tross for de betydelige endringene som fant sted i landet. Han etablerte forholdet til den nye regjeringen, nemlig folks kommissær for utdanning A. Lunacharsky, klarte å opprettholde en autoritativ posisjon bak vinterhagen, og i sommeren 1918 ble det ifølge Lenins dekret en høyere utdanningsinstitusjon. Slike oppmerksomhet fra regjeringen motiverte Alexander Konstantinovich til å ta en aktiv rolle i å bygge en ny kultur i et ungt sovjetland. Han sparte ikke sin styrke, han viet all sin energi til den musikalske opplysning av massene, fungerte som leder ved konserter holdt i fabrikk- og anleggsklubber, samt deltok i amatøropptredenskonkurranser. Det aktive arbeidet til A. Glazunov, som fikk bred anerkjennelse, ble høyt verdsatt: i 1922 ble han tildelt tittelen "People's Artist of the RSFSR". Imidlertid ønsket Alexander Konstantinovits stilling i konservatoriet sterkt, da noen professorer ledet av B. Asafiev ønsket mer progressive læringsmetoder. I laget var det konstante sammenstøt og bickering, som Glazunov ikke likte veldig mye.

Avreise i utlandet

I 1928 mottok Glazunov en invitasjon fra Wien for å delta som jurymedlem i den internasjonale konkurransen av komponister som var tidsbestemt til 100-årsdagen for F. Schuberts død. I høst dro Alexander Konstantinovich og hans kone, Olga Nikolaevna, til den østerrikske hovedstaden. Etter konkurransen hadde Glazunovene ikke noe fart med å komme tilbake til Sovjetunionen, siden de bestemte seg for å reise rundt i Europas byer. De besøkte Praha, Dresden og Leipzig, og bodde der i en måned i Gündelsheim, hvor komponisten gjenvunnet sin helse.

Etter Tyskland besøkte komponisten og hans kone Paris - en by med fantastiske underverk av hans ungdom, og hvor mange venner bodde - innvandrere fra Russland. Komponisten, i brev til A. Lunacharsky, klaget konstant om sin rystende helse, men allerede i desember handlet han som en dirigent i den berømte Paris "Pleyel" på en forfatters konsert, hvoretter han mottok en invitasjon til å lage kreative turer til Spania, Portugal, England og deretter til Amerika. Turen til Glazunov var svært vellykket: det var mottakelser til hans ære, han roste i pressen, varene ble tatt opp på radioen. Under hans opphold på det amerikanske kontinent ble komponisten imidlertid alvorlig syk, på grunn av at flere planlagte konserter brøt sammen, og som følge av dette betalte arrangørene ikke det meste av det lovede avgiften.

Etter at han kom tilbake til Europa, begynte komponistens helse å forverres, men han fortsatte å utføre på konserter som en dirigent, som sirklede forskjellige europeiske land. I 1932 bosatte familien Glazunov seg grundig i Paris, siden diagnosene som legene gjorde til komponisten ikke var bra. Alexander Konstantinovich døde 21. mars 1936 i Frankrike, forlenget sitt sovjetpass i nesten ti år, han ble aldri emigrant og håpet å komme hjem til sin innfødte Petersburg til hans siste pust.

Interessante fakta om Glazunov

• Forlaget Glazunov begynte sin eksistens i St. Petersburg i slutten av det 18. århundre. Grunnleggeren av selskapet, Matvey Glazunov, var en av de første som åpnet bokhandlerne i Moskva, og deretter i den nordlige hovedstaden. Kompositørens bestefar - Ilya Glazunov, mens A.S. Pushkin publiserte essayet til den store dikteren "Eugene Onegin" i et slikt originalt format at forfatteren selv gikk til utgiveren mer enn en gang for å beundre en uvanlig bok trykt med alle innovasjonene av trykkteknologi for den tiden.
• Alexander Glazunov hadde en søster som ble født to år senere og to yngre brødre, men den fremtidige komponisten møtte dem bare da han var ni år gammel. Sashas mamma, Elena Pavlovna, på en så merkelig måte, beskyttet barna fra ulike smittsomme sykdommer. En av komponistens brødre, Dmitry Glazunov, ble senere en berømt entomolog og reisende, mens den yngre, Mikhail, fortsatte sin fars bokutgivelsesvirksomhet.

• Orkestermusikere snakker ikke alltid godt om dirigenter, men A. Glazunov likte en ubestridelig myndighet med dem. Komponisten undertrykte ikke musikerne, og under repetisjonen snakket han bare med lav stemme. Han kjente perfekt mulighetene til instrumentene, siden han visste hvordan man skulle spille mange. En gang en hornspiller ved en øvelse av orkesteret klaget over den uvanlige kompleksiteten til et bestemt avsnitt. Alexander Konstantinovich tok instrumentet fra musikken og spilte mesterlig "ubeleilig" fragmentet.
• Komponisten hadde et fenomenalt musikalsk minne: samtidige hevdet at etter en audition kunne han registrere poenget til en hel symfoni. En slik fantastisk evne til A. Glazunov bidro til å gjenopprette operaen Prince Igor og The Third Symphony uferdige av A. Borodin.
• I tillegg til det ekstraordinære musikalske minnet hadde Alexander Konstantinovich et eksepsjonelt øre, som umiddelbart reagerte til mindre avvik fra riktig lyd. Samtidige sa at han hadde hodepine fra den urene lyden. Så under utførelsen av arbeidet til S. Prokofiev "The Scythian Suite" forlot Glazunov hallen, fordi han ikke kunne høre på dette arbeidet til slutten.
• Alexander Glazunov var veldig populær i europeiske land, men han hadde en spesiell anerkjennelse i landet "Foggy Albion". Komponisten besøkte den engelske hovedstaden flere ganger, hvor han utførte sine verk på konserter. Ved å vurdere sine tjenester valgte den russiske symfoniforeningen i Storbritannia A. Glazunov som æresdirektør, og i 1907 fikk han en æresdoktorgrad i Oxford og Cambridge. I tillegg ble han et æresmedlem i National Academy of St. Cecilia.
• Patron M. Belyaev, for at Alexander Glazunov ikke skulle ha problemer med utgivelsen av hans verk, grunnla i Leipzig forlaget "M. P. Belaieff, Leipzig" og kjøpte enerett til å publisere alle verker av komponisten.

• Regissøren av de keiserlige teatrene, I. Vsevolozhskiy, som behandlet hjemmekomponister med stor arroganse, hørte ved kronen av keiser Nicholas II i 1896 arbeidet til A. Glazunov, spesielt skrevet for denne hendelsen og mottatt med glede av representantene til den kongelige familien, straks laget en komponists forslag om å komponere en ballett. Slik viste "Raymond" seg, og deretter "Young Lady Handmaid" og "Seasons".
• Fra biografi av Glazunov lærer vi at i 1905, komponisten, misfornøyd med direktørens handlinger og avgitt fra vinterhagen, falt i depresjon. Han tilbrakte hele tiden i landet og fant glemsel i vin. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• Handlingene til den sjenerøse regissøren av St. Petersburg Conservatory har alltid blitt kraftig diskutert blant elevene. Det er et tilfelle da Alexander Konstantinovich satte øynene på en dårlig kledd tynn jente - en student i vokalavdelingen. Etter å ha spurt om sine medstudenter om henne, fant Glazunov ut at studenten drenerer så elendig eksistens at kostnaden av hennes daglige lunsj bare er fire kopekokker. Angrepet av en slik situasjon oppfordret regissøren jenta til seg selv og annonserte utnevnelsen av en månedlig stipend til henne i mengden av 25 rubler. I tillegg ble det faktum at Alexander Konstantinovich i de vanskelige tjueårene, som hjalp fattige studenter, ofret hele sin lønn, og i mellomtiden satt han i en kald leilighet, fordi det ikke var noe å betale for oppvarming, er kjent.
• Alexander Konstantinovitsj hadde mange studenter som ga sitt preg på historien til sovjetisk musikk, men de mest berømte av dem var Dmitri Shostakovich.

• Hustruen til A. Glazunov, Olga Nikolaevna, en stund etter hennes manns død forlot Paris for det hellige land, lukket hun seg i klostrets celle og for å i det minste fusjonere med sin elskede ektefelle da hun tok sløret hun tok navnet Alexander.
• Resterne av Alexander Glazunov i 1972 ble transportert fra Frankrike til Leningrad og gjentatt med stor anerkjennelse i nekropolen til kunstnerne for det hellige treenighets Alexander Nevsky-klosteret.
• Navnet på den utestående komponisten er den lille konserthuset i St. Petersburg-konservatoriet, Petrozavodsk-statens konservatorium, samt musikkskoler i Moskva og Barnaul.

Kreativitet Alexander Glazunov

Alexander Glazunovs bidrag til utviklingen av verdensmusikkkulturen er vanskelig å overvurdere. Hans arbeid, dannet under påvirkning av M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tchaikovsky fortsatte ikke bare tradisjonene til de store mestere, men også uløselig knyttet de russiske musikalske klassikerne med den sovende sovjetiske musikken. Glazunov skapte opprinnelig skikkelser av både lyrisk og dramatisk og piktorisk og episk innhold, men da han syntetiserte disse to retningene, skapte han sin lyriske og episke symfoni i Han prøvde å formidle hele verden av menneskelig lykke, åndelig adel og oppriktighet.

Alexander Glazunovs skapende skjebne, som varte i nesten femti år, kan utvilsomt kalles vellykket. Mange av verkene som kommer ut fra komponistens penn, er fortsatt "lunken" på lederens konsoll for å få et publikums vurdering snart. Glazunov komponerte mye. Så fullførte han en oppus, begynte han umiddelbart å jobbe på en annen. Det er derfor komponisten ga sine etterkommere en så generøs kreativ arv, inkludert tre balletter (Raymond, Young Lady - Handmaid og Seasons), åtte symfonier, syv suiter (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Ballett Suite "," Fra middelalderen ", suite fra balletten" Raymonda "," Finske skisser "), fem overtures (2 overtures på greske temaer," Høytidelig Overture "," Carnival "," Sang av Destiny ") symfoniske fantasier og dikt ("Heroes minne", "Stenka Razin", "Sea", "Forest", "Spring", "Kremlin", "From Darkness to Light", "Karelian Legend" Finsk fantasi "), fem instrumentale konserter, seks verk for stemmer og kor og orkester (" Solemn Cantata "," Høytidelig mars "," Toast "," Hei, la oss gå! "," Prelude-Cantata "). Glazunov skrev mange forskjellige konsertkomposisjoner for et symfoniorkester, arbeider for ulike instrumenter (piano, fiolin, bølle, fransk horn, trompet, orgel), mange kammerensembler, russisk fantasi for folkemusikkorkester, spiller for to hender, romanser , samt sammensetninger for kor a cappella og musikk til drama forestillinger ( "Salome", "jødenes konge", "Masquerade").

Glazunov - direktør for konservatoriet

Alexander Konstantinovich Glazunov ble leder av St. Petersburg Conservatory i desember 1905 og jobbet i denne stillingen i over tjue år frem til 1928. Det var en svært vanskelig tid for landet, men for studenter og lærere av utdanningsinstitusjonen, ifølge samtidige, var det fantastisk, da A. Glazunovs talent var fullt manifestert i administrativt arbeid. Med sin principledighet og lydhørhet, fikk han stor respekt ikke bare blant studenter og lærere, men også hele musikalske samfunnet i den russiske hovedstaden.

Allerede fra begynnelsen begynte Glazunov, med fullt ansvar, sin plikter og organisasjonsarbeid, selv om han så det kjedelig, ga seg helt opp. Først og fremst satte han de administrative forholdene i orden, og i tillegg til å øke kravene til lærere og studenter og nøye undersøke alle detaljene i den akademiske prosessen, forvandlet han signifikant læreplanen. For det andre, takket være initiativet til den nye regissøren, ble det arrangert et studentens symfoniorkester og et opera-studio ved vinterhagen.

Den nye lederposisjonen til A. Glazunov viet seg helt og fullt: i tillegg til å avgjøre den pedagogiske prosessen måtte han løse et bredt spekter av økonomiske problemer. Komponisten hadde nesten ingen tid igjen for kreativt arbeid: han komponerte færre nye verk og nektet ofte å delta på konserter.

Alexander Konstantinovich likte ikke å gjøre administrativt arbeid, men han fikk stor glede av å kommunisere med unge talenter. Regissøren anså det obligatorisk for ham å delta på årlige eksamener, noen ganger i en måned måtte han lytte til flere hundre taler. Han var veldig glad hvis han la merke til et tegn på talent i en ung utøver, fulgte fremdriften av studenter og skrev personlig en beskrivelse for hver.

Vardagens ungdommer behandlet Alexander Konstantinovich Glazunov med stor respekt, da hun ikke bare så som en autoritativ komponist og instruktør, fra hvem de kunne lære mye, men også som leder som tok vare på hver elev. Når han mottok ungdom i en utdanningsinstitusjon, vurderte Alexander Konstantinovich bare de musikalske evnene til søkerne. Han var ikke interessert i enten eiendomens opprinnelse eller nasjonaliteten til søkerne, men han mente at regjeringskvoten for jødene var synd. Som et resultat av denne tilnærmingen studerte mange lovende talentfulle musikere ved vinterhagen. Følgelig var blant dem representanter fra de fattigste segmentene av befolkningen, som regissøren, på grunn av sin evne, forsøkte å hjelpe. For eksempel ga A. Glazunov, hele sin lønn for hodet og læreren, studentassistanse til kassereren.

Alexander Konstantinovits fortrinn og det uvurderlige bidraget han gjorde til utbyggingen av vinterhagen, ble høyt verdsatt. I desember 1920 bestemte han presidiet for utdanningsinstitusjonen om å feire femårsjubileet for hans lederskap for å gi navnet A. Glazunov på Petrograd-konservatoriet.

Personliglivet til Alexander Glazunov

Alexander Konstantinovich var en uvanlig lys og snill mann. Hans mentale enhet var så harmonisk at det syntes å nødvendigvis tiltrekke seg lykke til ham. Imidlertid bestemte skjebnen noe annet, og lenge var den eneste kvinnen som var kjære til komponistens hjerte, sin mor, Elena Pavlovna. Men familie lykke overgikk ikke ham. Da Glazunov allerede var i en eldre alder, skjedde et ekstraordinært mirakel: en ung kvinne dukket opp i Alexander Konstantinovits hus, som heter Olga. Elena Pavlovna hyret henne som assistent, som alltid pleide sin elskede sønn, begynte å føle vanskeligheten med å forvalte husstanden. Svært snart ble Olga nær og kjære til Alexander Konstantinovich en mann som omringet ham med ømhet. I tillegg til kjærlighet, hengivenhet og omsorg, presenterte Olga Nikolaevna Alexander Konstantinovich med familie lykke. Glazunov var veldig glad i barn, men den alvorlige sykdommen han hadde lidd i sin ungdom, berøvet ham av faderskapets glede. Olga kom ikke alene til Glazunovs hus: hun hadde en liten jente i armene, som til komponistens glede ble oppkalt etter sin elskede mor, Elena. En stor leilighet på Kazanskaya Street var fylt med glede av Lena, som snart begynte å ringe komponisten pappa, og hennes talent med musikalske evner brakte jenta nærmere adoptivfaren. Senere ble Elena, som bar etternavnet og patronymicen til Glazunov, en strålende pianist som vellykket utført på konserter med sin bestefar, og utførte hennes pianoverk.

Glazunov og Olga bodde sammen i femten år, men registrerte ekteskapet først etter at de flyttet til Paris, kort før komponistenes død. I følge minnene om nære mennesker var forholdet mellom Alexander Konstantinovich og Olga Nikolaevna overraskende varmt og harmonisk. Og i de siste årene av komponistens liv, da en alvorlig sykdom overtok ham, Olga, glemte seg selv, tok han seg av sin elskede ektefelle, hverken om natten eller om dagen uten å forlate sin seng. Etter Glazunovs død fant Olga Nikolaevna trøst bare fordi hun støttet minnet om sin kjære mann.

Alexander Glazunov er en strålende musiker som spilte en betydelig rolle i utviklingen av ikke bare russisk, men også verdensmusikkkultur, og hvis ferdighet er det mest verdifulle eksemplet for etterfølgende generasjoner av komponister. Hans rike, kreative arv er beundringsverdig, som ideell harmonisk musikk fylt med glede og lys, jeg vil lytte og høre.