Frederick Chopins ballader: Innhold, Interessante fakta, Betydning, Hør

Balladene av Frederic Chopin

Balladen til komponister av den romantiske æra var en av favorittgenrer. Gjennom et stort arsenal av kunstneriske og figurative midler, som balladen har, kan musikerne uttrykke hele spekteret av følelser, fra tekster til epics. For geni Chopin var den musikalske sjangeren personifiseringen av gamle legender og legender. Du kan finne ut hvilken betydning Chopins ballader spilte i musikkhistorie, lese interessante fakta og lytte til musikalske verk på vår side.

Verdi i musikkhistorikk

For første gang ble balladgenren brukt av den berømte komponisten Franz Schubert i vokalmusikk. Det første arbeidet kan betraktes som ballad "Forest King". I instrumental musikk ble Frederic Chopin oppdagelsesreisende av sjangeren.

Det var i musikerens arbeid at hovedtrekkene ble dannet:

• Sammenligning av episke og dramatiske bilder;
• Tilstedeværelsen av et indirekte eller direkte litterært program, en lys forbindelse med den episke;
• Relativt fri (blandet) form for musikalsk presentasjon;
• Fortellende, som en metode for presentasjon av materialet;
• Den raske utviklingen av hendelser;
• en bevegelse;
• Den tragiske løsningen av konflikten.

Etter Chopin ble balladen populær i verk Franz Liszt, Johannes Brahms og Anatoly Lyadov.

Interessante fakta

• Sjangeren "Ballad" kom til musikk fra litteraturen. Den tilhører det episke slekt. Dette er en historie, legende, legende eller legende, som i seg selv er en historisk bakgrunn.
• Det fjerde essayet i denne sjangeren ble opprinnelig skrevet i meter 6/4. Først da fullførte Chopin komposisjonen og omskrev den i 6/8 meter. Den første versjonen av forfatterens manuskript ble solgt på auksjon i Lucerne i 1933.
• Den første balladen ble skrevet samtidig med den berømte "Revolutionary Etude". Så komponisten ønsket å støtte sin opprinnelige Polen i en vanskelig historisk periode.
• Den andre balladen er dedikert til Robert Schumann.
• Den tredje balladen er ofte forbundet med to litterære verk: "Svitezianka" av Adam Mitskevich og "Lorelei" Heine. Men det tragiske innholdet motsiger det lyse bildet av sammensetningen.
• Robert Schumann, glad i den polske komponistens verk, etter å ha lyttet til den første balladen, skrev et brev til forfatteren. Ifølge Schumann er dette det beste arbeidet som ble skrevet av Chopin. Komponisten svarte at for ham er sammensetningen ikke mindre viktig.
• Mange forskere hevder at ballad nummer én ble opprettet etter å ha lest diktet "Konrad Wallenrod", forfattet av Chopins nære venn Adam Mickiewicz. Men det er ingen nøyaktig informasjon om dette faktumet.

Innholdet i Chopins ballader

For komponistens liv komponert 4 ballader, som hver er et mesterverk.

Ballad №1

Skriften ble skrevet av forfatteren i 1835. Bare noen få år passerte etter undertrykkelsen av opprøret i Polen. Mens komponisten har arbeidet med komposisjonen, har komponistens erfaringer om temaet til morslandet ennå ikke mistet sin smerte og skarphet. Kanskje derfor er musikken følelsesmessig fylt, og til en viss grad dramatisk spent. I den heroiske og tragiske karakteren føles det ikke likegyldig for skjebnen til folket i sitt hjemland.

Tonality - i G minor. For å formidle dramaet refererer forfatteren til sonataformen. Det er denne musikalske formen som kan manifestere musikalsk konflikt. Under den romantiske innflytelsen av designet blir det mer ledig. Introduksjonen er en uttalt recitativ, som om fortelleren begynner sin egen fortelling. Begynnelsens arkaiske natur hjelper lytteren til mentalt å komme seg inn i en helt annen verden, hvor historiske hendelser finner sted.

Dette arbeidet har ikke mistet sin relevans i dag. Det utføres ofte på verdens største stadier og er en av toppene i pianodisksten. Glatt, røykfylt tema høres rolig, noe som en vals. Som om minner fra tidligere år dukker opp. Dette er en verden som er fylt med varme, vennlighet. Gradvis begynner malingen å skaffe seg en mørkere karakter. Som om solen hadde gått bak skyene. Forbindelsen mellom de to temaene av konstruksjon bidrar til obscuration. De svake lobene er accentuert, noe som gir spenning. Men spenningen erstattes av et poetisk og ømt tema som er skrevet i nøkkelen til E-flat major, nøkkelen til lys og harmoni. Figurativ naturlighet er karakteristisk for denne musikalske strukturen.

Utvikling åpner for oss en annen side og gir oss mulighet til å utvikle en dramatisk konflikt. Atmosfæren er injisert. I festen vises hurtige passasjer. Klimaet er basert på en figurativ forandring i det andre temaet. Kraftig dynamikk og akkordstruktur understreker episk karakter. Lydstrømmen rushes med fantastisk fart. Det andre temaet returnerer igjen, og sikrer et nytt heroisk bilde. Det første temaet vises mørkt. Hun endret seg og kjøpte også egenskapene til lidenskapelige patos.

I koden slutter handlingen. Spenningen falmer inn i bakgrunnen, erstattet av sorg og en umettelig tristhet om den rolige fortiden. Den deklaratoriske epilogen oppsummerer den dramatiske kollisjonen. Tragedien har skjedd, ingenting har endret seg.

Ballad №2

Teatralsk, figurativ lysstyrke - dette er hva det andre arbeidet i denne sjangeren består av. Mange forbinder dette arbeidet med den berømte litterære etableringen av Mickiewicz, men Chopin selv indikerte ikke plottprogrammet.

Den frie rondeaformet form tillater bruk av bilder som er varierte i humør og maling. Emnene er sammenkoblet av toneplanen i henhold til tertz-forholdet. Den konstante forandringen av store og mindre skaper en følelsesmessig sving fra tristhet til moro og glede. Den musikalske sammensetningen begynner med et rent folketema. Objektivitet og lyshet er tydelig sporet i den. Plutselig er det et kontrasterende tema på fanfare intonasjonen. Naturen til musikken endrer seg hele tiden. Episodene er kontrast til temaet, men musikken til refrain er endret og utviklet. Det viser seg en endeløs musikalsk strøm, som fører til et lyst og fargerikt climax. Kromatiske intonasjoner gir det opprinnelige emnet en infernal karakter. Hun ble mer dyster. Sin sjangreutseende har forandret seg, det har blitt den ondskaps personifisering.

I koden er det en sensuell sammenbrudd. I en mindre nøkkel lyder et kort utdrag av det første temaet. Likevel klarte komponisten å snu balladen fra en subjektiv opplevelse til en objektiv oppfatning av verden, noe som gjorde det mulig å fullføre sammensetningen ved hjelp av folkloriske intonasjoner.

Ballad №3

Tonaliteten er like stor, selv om signifikante tonale avvik er merkbare. Samlet i årene 1840-1841. Det regnes som en av de beste og karakteristiske for de modne verkene i Chopin-verkene.

Til tross for at balladen ble skrevet for piano, kan man spore orkestriske komposisjonen, som uttrykkes i registerruller. Tett tekstur er erstattet av soloseksjoner. Skjemaet er ganske gratis, noe som er typisk for sjangeren. En typisk begynnelse er fortellerens recitative, et objektivt syn på verden, en fortelling. Temaet er lyst, det er basert på dans. Dynamikken øker gradvis, noe som fører til et lokalt klimaks og lavkonjunktur. Det andre temaet er rytmisk likt det forrige, men i motsetning til det har temaet et internt potensial for utvikling. Gradvis vises motstandspunktet i et av de mest dramatiske temaene. Hun har en tendens til det andre temaet, forvrenger og forgifter henne. Det skaper spenning, som erstattes av et rolig humør. Gradvis blir bevegelsen mer tett og rask. Farge mørkere, dominert av dramatisk intonasjon. Kromatiske intonasjoner gir mer tragisk klimaks. Men lyset kommer tilbake og produktet slutter ekstremt optimistisk.

Sammensetningen belyser prosessen med å bekjempe mørket og lyset. Resultatet er seieren til det gode over det onde.

Ballad №4

Et år etter opprettelsen av den tredje balladen tar Chopin igjen opp en komposisjon i denne sjangeren. Denne gangen blir det tragiske konseptet realisert.

Tonaliteten til F-minor, men toneplanen er ganske kompleks og inkluderer en lyse, fargerik utvikling. Blandet form: rondo sonata. I motsetning til tidligere verk i denne sjangeren har essayet en lys og rolig begynnelse. Tonal introduksjon har en vag tolkning som gjør at du kan lage vektløshet, ustabilitet og airiness-musikk. Inntrer lettelse temaet. Hovedintonasjonen er dissonans (triton), som gjentas mange ganger, understreker den vage og dystre stemningen. Rhythmic pulsering skaper en spesiell arytmi. Flere bølger av utvikling, en konstant endring i tempoet, kan gi kulminasjonen til et logisk og lyst. Den domineres av et modifisert tema. Tekstur blir mer tett og kraftig. Det er en følelsesmessig sammenbrudd av passasjen. Skarp fra forte-dynamikken faller til pianissimo. Alt oppløses i kromatiske intonasjoner, passasjonsbevegelsen hersker.

Det er et annet tema, som preges av tekster og lysstyrke. Lys kontrast i forhold til den forrige. Improvisasjon som grunnlag. Temaet er aktivt utviklet ved å knytte materialet til den første melodien. Inntrengning, seksjonen avsluttes med passasje i mindre nøkkel.

Det var det rolige før stormen. Kanoniske trekkers rolle øker gradvis, noe som fører til utseendet til det første temaet i en lettere forstand. Et ekstra fargerikt element i denne delen kan betraktes som det andre emnet. Hun syntes å løfte oss opp. Føler innflytelsen av romantikken. Det generelle klimaks er skrevet i lys tonalitet - Des-dur. Men lyset gir vei til mørket, ødelegger akkordlyden idyllen. Alt faller sammen. Snøskred feier bort alt i sin vei. Dermed slutter den fjerde balladen av Chopin.

Det er i 4. ballad at komponistens evolusjonære vekst er merkbar. Arbeidet belyser alle egenskapene for sitt arbeid.

Bruken av musikk i kinoen

Frederic Chopins verk kan ofte høres i filmer. Ballader er ikke noe unntak. Musikk kan finnes både i moderne kino og i kino-klassikere.

Chopins ballader kan kalles høydepunktet til komponistens instrumentelle arbeid. Lys dramaturgi, mangfold av bilder og endeløs sjø av interessante melodier. 4 ballader - 4 romantiske verdener.