Claude Debussy: biografi, interessante fakta, kreativitet

Claude Debussy

En av de mest betydningsfulle representanter for fransk klassisk musikk fra 1900- og 1800-tallet - Claude Debussy - regnes som den første til å introdusere den moderne trenden med impressionisme i den musikalske tradisjonen. Men dessuten var han også en talentfull utøver, dirigent, komponist og kritiker, uten tvil blant de beste menneskene i sin tid. Skjebnen til Debussys tidlige arbeid er nært knyttet til Russland, og representanter for russisk musikkskole ble lenge de beste rollemodellene for ham. Men han kopierte ikke noen direkte: originaliteten av verkene, deres ulikhet til de som allerede føltes i de aller første musikalske opplevelsene fra den unge Debussy, og utvikler seg gradvis til absolutt unikt.

En kort biografi av Claude Debussy og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.

Debussy's Short Biography

Familien der Claude Ashil Debussy ble født hadde ingenting å gjøre med musikk, og hvis det ikke var for de tradisjonelle pianolessene på den tiden, hadde det nok ingen merket en spesiell iver i gutten på dette feltet. Hodet til Debussy-familien eide en servise butikk i den lille byen Saint-Germain. Den fremtidige komponisten ble født 22. august 1862, og etter et par år solgte sin far sin butikk og flyttet til Paris, hvor han begynte å jobbe som regnskapsfører.

Da krigen brøt ut mellom Frankrike og Preussen, bestemte Claude's mor seg for ikke å bli i krigsførende Paris og dro med barna til Cannes, hvor hennes manns søster bodde. Ifølge Debussys biografi var det i mosterens hus at lille Claude begynte å motta sine første musikalske leksjoner. Etter å ha kommet tilbake til Paris fortsatte klassene, og gutten var heldig med læreren: Antoinette de Fleurville ble henne. Hun hevdet at Chopin selv lærte henne å spille, og dessuten var datteren hennes gift med Verlaine, og damens musikalske instinkt viste at Claude hadde enestående muligheter. Madame de Fleuville ga guttens foreldre skjebnesvangre råd, som de ikke forsømte - å gi sønnen sin studie på vinterhagen.

År med studier og første eksperimenter

Den tiårige Claude Debussy hadde ære å studere med talentfulle og fremragende lærere: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Stilen til den unge mannens ytelse, fylt med dyp uttrykksfullhet, og den fantastiske muligheten til å skape synlige bilder, som om "gjenoppliving" musikalske verk, ble spesielt notert av mentorene.

Men Debussy var på ingen måte en beskjeden høyprester, i alle tiltalende lærere. Fra de tidlige karakterene hadde Claude en konflikt med harmonikalæreren, som ikke kunne tolerere hvordan en frekk gutt realiserer sine egne ambisjoner. Claude, tvert imot, ble avskyet av lærerens konservative syn, som var irritert av avvik fra klassiske kanoner.

I 1880 oppstod en komposisjon i treningsprogrammet til Claude Debussy, og E. Giro ble hans hovedlærer. Snart oppdaget en lærer og en student et tilfeldighet med noen synspunkter på kunst, og Giro ble en av de få medlemmene av vinterhagen som støttet hans ambisjoner.

Debussys første kreative eksperimenter relaterer seg til slutten av 70-tallet - tidlig på 80-tallet. Disse var romanser til ordene til Paul Verlaine, Bouger; De skiller allerede helt Debussys individuelle stil og originaliteten av hans talent.

Etter å ha mottatt Romens store pris i 1844, var Debussy tvunget til å dra til Roma, men han var ikke fornøyd med dette prospektet. Krenkende forpliktelser, Claude er i Medici-eiendommen med betydelig forsinkelse. Derfra sender han Zuleyma-symfonien og vårpakken til kommisjonen og mottar en svært ødeleggende vurdering for dem, der likevel det er et viktig poeng - for første gang ble ordet "impressionisme" brukt i forbindelse med et musikalsk arbeid. Med slutten av den romerske perioden, som ikke ble brukbar eller fruktbar for Debussy, stoppet han studiene.

Debussy og Russland

Mens han studerte ved vinterhagen, mottok Debussy uvurderlig erfaring og fikk kreative ideer etter å ha brukt litt tid i den russiske familien. Hope von Meck, en rik aristokrat, inviterte ham til Marmontels anbefaling. Claude måtte lære barna sine å spille piano og følge Nadezhda selv, som var en god kjennemerker av god musikk. I 1880 møtte Debussy med Nadezhda og hennes familie i Sveits, og dro med dem til Italia.

Debussy opprettet spesielt for von Meck, piano arrangementer for flere passasjer fra Swan Lake, som til slutt overbeviste Håper at valget var riktig. Det var i perioden med arbeidet i familien von Meck at Claude realiserte seg som komponist og begynte å skrive arbeider seriøst.

Det følgende året inviterte von Meck igjen Debussy til sitt rom, denne gangen til den russiske hovedstaden, og klasser med barna fortsatte. Men hovedverdien av dette besøket til komponisten var full tilgang til et stort antall musikalske notatbøker med en rekke arbeider som Nadezhda Filaretovna ga ham til rådighet, og Claude fikk muligheten til å bli kjent med russiske klassikere og samtidige, som Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Han anerkjente Tchaikovsky og Glinka Debussys musikk tidligere, og utførte det perfekt på von Mecks kreative arrangementer.

Høsten 1881 gikk familien til Italia, og den unge maestroen fulgte selvfølgelig dem. Derfra kom komponisten tilbake til vinterhagen. Men sommeren 1882 ringte von Meck på nytt, og inviterte Claude til sin nyoppkjøpte eiendom i Podolsk-regionen. Denne gangen opptrådte en raffinert ung mann i huset til von Meck, en "typisk parisisk" med kreative ambisjoner, som øyeblikkelig ble sjelen til selskapet og sentrum av attraksjonen. Fra Russland gjorde Claude og hans familie von Meck en tur til Europa. Imidlertid klarte de ikke å dele vakkert til neste sommer.

Impresjonist eller ... symbolist?

På 80-tallet begynte begynnelsen av Claude Debussys kreative høydepunkt. Denne tiden er preget av en seriøs lidenskap for symbolikk - det knytter seg til sirkelen av franske diktere under ledelse av Stefan Mallarme. Forfattere, kunstnere og musikere samlet seg i hans hus på den tiden. I løpet av disse årene skrev han mange vokalverk på dikt av Baudelaire, Verlaine, Louis. Deres lyriske innhold og naturlandskapet ble for Claude en favorittvektor av kreativitet i mange år. Men det var også slike egenskaper av symbolikk som Debussy ikke adopterte. Hans hele kunstneriske natur tillot ikke underdrivelse, vagt uttrykk for tanker og følelser. Følelsen av mystisk frykt og mørke tanker og følelser som er forbundet med symbolistisk poesi, var heller ikke karakteristisk for Debussys musikk. Arbeidene som ble opprettet i disse årene ligger nær andre, mer faglige sjangere av folkedans og sang, men i tolkningen av Debussy blir de fratatt sin naturlige villighet og fremtrer foran oss i en mer elegant, raffinert form.

Men på 1900-tallet forlot Debussy helt symbolske ideer og byttet til en ny retning. Hans begynte å begynne å ta bilder av natur, portretter, hjemmets scener. I pianoverk, var han i stand til å oppnå det tilsynelatende umulige - å avsløre nye tonaliteter av instrumentet og for å få de mest uttrykksfulle, elegante nyanser fra den. Debussy kom til et så realistisk uttrykk for bilder som de ble nesten håndgribelige. Nærhet til impressionisme vises her i lyse farger, i lyder som spiller som blending og penselstreker, mens arbeidet høres helt helhetlig og komplett.

Disse ulike estetiske preferanser av Debussy, frem til i dag, gjør historikere diskutere temaet til komponisten som tilhører en bestemt trend. Noen representanter fra den franske og polske musikkvitenskapen anser ham som en sann symbolist. Blant dem er V. Yankelevich og S. Yarotsinsky.

Uaccepted mesterverk av den tidlige perioden

I de siste årene av XIX århundre, fungerer ikke bare for stemme med akkompagnement, men fungerer også for piano og kammerorkester blomstret i Debussys verk. Dette er strengekvartetter, suiter, symfonier, hvorav den viktigste er "Faunens ettermiddagsstil". Debussy har trukket inspirasjon for henne i Mallarmes dikt, som ikke er preget av en rekke handlinger, men beskriver bare drømmene til et hvilende mytologisk skapning. "Faun" var den første poengsum hvor prinsippene for impressionistisk orkestralskrift ble bekreftet. Denne symfoniske miniatyren ble først utført i 1894, men suksessen var ikke overveldende - publikum var for konservativ, kritikere; ingen var villig til å akseptere de opprinnelige trekkene til Debussy.

I årene 1897-99 skapte Claude Nocturne-symfonien, et annet grunnleggende impressionistisk arbeid. Det manifesterte spesielt sitt ønske om nesten kunstnerisk farge og lysstyrke av bilder. Men dessverre har denne etableringen også vært undervurdert av samtidige.

Den sanne perle Debussys tidlige periode var operaen "Pelleas og Melisande" - et tomt nær "Tristan and Isolde", men utført av Meterlink. Debussy innrømmet at han ble tiltrukket av mangelen på en dynamisk skiftende handling, den dype psykologien til personopplevelsene, som åpenbart ikke lenger er i direkte tale, men i tanker. Her bukket Claude til stemningen til Metherlink og gjenskapte den sanne, dystre atmosfæren der helter ikke synes å tro på muligheten for egen lykke, men bare håpløst venter et tragisk utfall. Men komponisten mildret likevel pessimismen i dramaet, styrket lyrisk linje. Imidlertid fant premieren til denne opusen, holdt i 1902, ikke igjen det riktige svaret i hjertet av en misfornøyd publikum. De første forestillingene ble alvorlig kritisert av publikum, og bare noen få store musikere våget å snakke om geni av dette arbeidet.

Debussy kritiker

De første årene av det 20. århundre åpnet et nytt aktivitetsområde for Debussy: han ble en berømt musikkkritiker. Debussy skrev til slutt en bok i 1914 med tittelen "Mr. Krosh - Antidiletant", der han samlet sine beste kritiske artikler, og dannet også sin egen oppfatning av kunst, kilder og hovedmål og mål. . Komponisten vurderer objektivitet hans viktigste prinsipp i skapelsen av verk, og naturen er hovedkilden til musikk. Utvilsomt var det musikk som komponisten kalte den viktigste blant kunstene.

De siste årene

Debussy tilbringer sitt liv i konstant forestillinger, konserter og i gjennomføringen av kreative planer. Hans popularitet i Europa vokste, og Russland, hvor han en gang var imponert over Mussorgsky og Rimsky-Korsakov, mottok også hjertelig og med stor kjærlighet - han ga konserter i Moskva og St. Petersburg. Den blodige verdenskrig jeg førte til komponistens kreativitet understreket patriotisme, og alle de siste årene er utelukkende om Frankrike og for henne. En av de mest betydningsfulle arbeidene i Debussys liv i år var "Barnes Corner", "The Box with Toys" (begge er viet til døtre), samt 24 preludier, 12 skisser, 6 "Gamle epigrafier".

Claude Debussy Interessante fakta

• Nadezhda von Meck var nært kjent med Pyotr Tchaikovsky og var i korrespondanse med ham. Ofte nevnte hun Debussy i henne, kaller han først "pianist" eller "fransk", og senere - "musiker" og "en god partner for å spille 4 hender."
• Debussy er veldig gjennomsyret av russiske komponisters arbeid. I 1891 var det hans bekjentskap med akkompagnatøren Eric Satie. 30 år etter at de hadde møtt, skrev Satie at når de møttes, ble Debussy "gjennomvåt" av Mussorgsky, "som et blottverk".

• I sin ungdom var Debussy veldig imponert over arbeidet "Tristan and Isolde" og spesielt Wagners opera på denne plottet. Da han og hans venner i en eldre alder gikk til produksjonen hennes, ble Claude påminnet av et grin av sin entusiasme for Wagner og bemerket at det ville passe ham til å bli en etterligner av den store komponisten. Ved dette fortalte Debussy en venn at han også hadde hatt og beundret stekt kylling mer enn en gang, men av en eller annen grunn tenkte ikke engang på å kluke.
• Komponisten var en ganske beskjeden person, han var ikke tiltrukket av berømmelse og nasjonal kjærlighet. Han deltok ikke engang i premiere av operene, og foretrekker å forbli i skyggen. Og han forklarte sitt utrolige talent ganske enkelt som en gave fra den allmektige: "Hvis Gud ikke elsket musikken min, ville jeg ikke ha skrevet det."
• Debussy var forelsket i en edelmann - det er bevis på at med mange kvinnelige studenter eller deres mødre hadde han flyktige romanser. To av jentene fornærmet seg i kjærlighet med ham, prøvde selv å begå selvmord.
• Komponisten selv oppnådde også sin første kone på en så underlig måte - han skrev et notat om at han ville drepe seg selv hvis hun nektet.
• Familielivet med Rosalie Tesquier ble bygget nesten i fullstendig fattigdom: Den unge brudgommen ga en musikklesning rett på bryllupsdagen for å bli betalt og til å dekke minst noen feriebord.

• Debussy kombinerte to merkelige funksjoner, ved første øyekast, uforenlig med hverandre. På den ene siden nektet han å forlate huset, hvis vaskemaskinen ikke tok med seg mer rent vaskeri. På den annen side kunne jeg lett gå om min virksomhet i hjemmesko - hans føtter skadet ofte fra å gå.
• I 1908 foreslo Metropolitan Opera i New York Debussy å inngå en avtale om retten til å premiere to av hans operaer basert på verkene til Edgar Allan Poe med ganske underlige og mystiske scener. Komponisten med ironi bemerket at denne transaksjonen ikke ville lykkes for teatret, og kanskje ville han ikke fullføre sine arbeider. Vitsen viste seg å være en profeti - Debussy døde, og forlot nettopp disse operaene uferdige.
• Claude Debussy døde 25. mars 1918 i Paris, hvor bombardementene var i full gang. Bare ca 50 mennesker kom til begravelsen til en berømt musiker, men ikke alle kom til kirkegården.
• Årsaken til den store komponistens død var endetarmskreft. En forferdelig sykdom ble diagnostisert i 1909.
• Noen forskere fra Debussys verk mener at han skapte sine verk på grunnlag av matematiske modeller, og i noen av hans verk finner de til og med Fibonacci-sekvenser. Den skotske musikologen Roy Hovat skrev om dette i detalj i sin bok Debussy in Proportions.

• Navnet Debussy bærer et lite fjellkjede på Alexander I Island, en av Mercury-kratrene, og også en av de himmellegemer (4492) i hoved-asteroidbåndet.
• Komponistens biografer mener at han ikke bare var kjent med de utrolige mystikene i sin tid, men var selv direkte forbundet med ulike okkulte sirkler og foreninger. I boken "The Sacred Mystery" (M. Bydzhest og andre) er det generelt sagt at Debussy var en av de store mesterne i "Zion-samfunnet".

Det personlige livet til Claude Debussy

Den dystre og dumme karakteren som den strålende musikken besitter, hindret ham ikke i det minste i å søke disposisjonen av det svakere kjønnets representanter. Komponisten led en vill livsstil, og lojalitet var aldri hans sterke funksjon.

Claude Debussys første kjærlighet var Von Mecks datter Sophia. Da pianisten brukte sin andre ferie i familien, begynte jenta å vise interesse for ham. Men så var Sonya fremdeles ung, og Claude hadde ingen hast på å skaffe seg en roman. Og i 1882 brøt følelsene mellom unge elskere ut med en ny, uovertruffen kraft. Debussy var opphisset, og ventet ikke et knep, vendte seg til Nadezhda von Meck med en forespørsel om å gi datteren sin å gifte seg med ham. Men den strenge morarististen ble fornærmet og satt Claude ut av huset hennes, til tross for truslene fra en 15 år gammel Sonya for å begå selvmord. Debussys biografi sier at i 1913, under besøket i Russland, møtte komponisten igjen sin første kjærlighet, og minnene fra hans ungdom ga absolutt noen hyggelige øyeblikk.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) ble den andre kjæresten til en flink ung mann. Denne sjarmerende og svært talentfulle kvinnen slått hodet på en 18-årig musiker så mye at han ikke var redd for å ha en affære med henne, selv om hun var gift. De klarte å skjule forbindelsen veldig bra - den tillitsfulle ektefellen mente ikke engang hva som foregikk under repetisjoner i hallen, som han utpekte i huset spesielt for konaens musikalske leksjoner. Men dette forholdet hadde ingen muligheter - Marie var mye eldre, og snart ble Debussy tvunget til å flytte til Roma. Etter å ha mottatt Romprisen, separerte Claude og Marie-veiene til slutt - Madame Vanier bestemte seg for ikke å bedra sin mann lenger.

Det neste "offeret" av den ubarmhjertige musikken er sjarmerende blonde Gabriel Dupont. Claude bodde hos henne i ti år, og hele denne tiden jobbet kvinnen hardt for at hennes elsker ikke trengte noe. Mens Gabriel jobbet utrettelig, skrev Debussy og forførte andre kvinner. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy og hans filmer

Debussys biografi inspirerte mange regissører til å lage filmer om komponistens liv og arbeid. Her er noen av dem:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, eller Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

Debussy musikk høres i filmer

Debussys skjebne målt bare 55 år av livet. Men så kort tid var nok til å fundamentalt forandre den europeiske musikalske historien. Arbeidet med dette franske geni ble ikke bare kronen til en stor, sofistikert epoke med musikalsk historie, men også flaggskipet som åpnet veien til nye paradigmer i kunsten fra det 20. og 21. århundre.