Ludwig van Beethoven var fjorten år yngre enn Mozart. Vi kan si at de levde nesten samtidig, puster luften fra samme epoke. Hvorfor tenkte de da annerledes, og lyttet deres verk på helt forskjellige språk?
Vise lærere forteller oss at "talentfull musikk er i stand til å reflektere virkeligheten". Dette betyr at strålende komponister fanger i sine verk de viktigste, epoke-making hendelsene, som de er samtidige. Store hendelser reflekteres ikke bare i musikk. De er mest konkret representert i maleri og skulptur. For eksempel lyktes den briljante spanske kunstneren Francisco Goya veldig sterkt og virkelig å fange på lerretet den blodige pusten av sin uhyggelige æra av middelalderlige Inquisition med sin tortur, kjenningens kjærlighet, ydmykelsen av mannen. Renessansen overviste obskurantismen i middelalderen. Har herliggjort mannen. Jeg så i ham den høyeste verdien. Humanismens ideer begynte å skinne på lerrene av Leonardo da Vinci ("Gioconda", "The Lady with a Ermine", "Portrait of a Musician"), Raphael ("The Holy Family", "Sistine Madonna"), Michelangelo ("The Last Judgment", statuen "David") . På omtrent samme tid i Russland ble bildene av de hellige på ikonene til Rublev mer realistiske, humane. Kunstnerne fra XIX og XX århundrer bevarte for ettertiden minnet om krigsforbrytelsene og sejrenes storhet: "Krotens apoteose" V.V. Vereshchegina, "Guernica" P. Picasso, "Fascisten fløy av" A.A. Plastova, "Defekt av Sevastopol" A.A. Deineka.
Musikere ikke mindre levende, og kanskje enda mer følelsesmessig tegne sin egen epoke, ved hjelp av fargene den tiden gir dem. Middelaldermusikk (476-1400) bodde i templer, var tett forbundet med kirkens liv, tjente sine ritualer. Fargenpaletten ble sendt ned fra himmelen. Derfor var den dominerende egenskapen til den musikken religiøse fag. Så kom den musikalske renessansen (1400-1600gg.): Etter nedgangen i Kirkens rolle i samfunnet begynte verdslige, ikke-religiøse sjangere å få fart. Kirkemusikk i denne perioden endret seg også: den ble mer moden, dyp og dyp. I barokkalderen (1600-1750) økte musikkens følelsesmessighet og kompleksitet markant. Det er flere musikalske dekorasjoner. Classicismens periode (1750-1800) ble preget av en viss svekkelse av den ytre skjønnheten og utsmykningen av musikalske verk. Klimaet har blitt merkbart lysere. Emosjonell metning økte enda mer. De mest fremtredende talsmennene for musikalsk klassisisme var J. Haydn, V.A. Mozart og til en viss grad L. van Beethoven.
Etter logikken i denne klassifiseringen av musikalske epoker, ville det være logisk å konkludere at i Mozarts og Beethovens verk må det være flere likheter enn forskjeller. Faktisk, hvis de på noen måter var like, er det kanskje bare av deres talent. For mange musikalske elementer (ideer, musikalske bilder, temaer, stil) var de kategorisk forskjellige, som nykommere fra forskjellige galakser.
Årsaken til deres ulikhet var ikke bare, og ikke så mye at Mozart var en myk, mild, ikke-konfliktmann, og Beethoven hadde derimod et opprørsk rastløs temperament.
Så hva er de sanne årsakene til at de to musikalske musikalske verkene er ulik? Hvorfor har de, som lever i nesten en epoke, "syng" to helt forskjellige Europa?
Årsaken ligger i de enorme hendelsene for hele menneskehetens skjebne, hendelsene som begynte i Europa i 1789, da Beethoven var nitten år gammel, og Mozart ble igjen for å leve i to år. Det var i 1789. Det var et stort gap mellom fortiden og menneskehetens fremtid. Wolfgang Mozart hadde rett og slett ikke tid til å ta et skritt fremover fra den tiden som gikk forbi ... Han ble kjøtt og blod av klassifiseringens sanger. Imidlertid vil vi snakke om denne universelle skala hendelsen litt senere. Og nå noen historier om de unge årene av Beethoven.
Ludwig van Beethoven ble født i 1770. i byen Bonn, Tyskland. Hans bestefar, også kalt Ludwig, kom til tyske land fra Flandern (et middelalder fylke med nederlandske røtter). Takket være sin faglige musikalske bakgrunn ble han med i keiserkapellet (orkester i den katolske kirke) til keiserens ærkebiskop.
Hans bestefar, Johann, søkte i samme kapell. Han sang godt. Han hadde et talent. Men lite ble gjort for familien. Ledet en hektisk livsstil, drakk mye. Han og hans kone, Mary Magdalena Lime (hennes far var en kokk), hadde syv barn. Ludwig og hans to yngre brødre overlevde.
Familien bodde i fattigdom. Min far trodde at Ludwig kunne berike sin familie ved å gjenta opplevelsen av den "fantastiske" oppstigningen av ung Mozart til den musikalske Olympus. Han var veldig grusom mot sønnen hans. Det første forsøket på Åtte Beethovens offentlige opptreden var ikke for vellykket. Denne avkjølte fars planer. Skuffet i hans håp, ble han enda mindre engasjert med sin sønn. Likevel lærte den målbevisste Ludwig å spille piano og fiolinbrønnen. Litt senere, mestret han viola, fløyte og orgel. Over tid ble han en virtuos pianist. Og likevel, kunnskapen han mottok var overfladisk, usystematisk, veldig langt fra de som Mozart hadde i samme alder. Likevel var disse ferdighetene nok for Ludwig å bli akseptert i domstolsorkestret - det var nødvendig å tjene penger. Han ble en assisterende organist, og ble senere akkompagnatør av retten teater, møttes der med verkene Shakespeare, Moliere, Lessing.
Beethovens trening og karriere begynte faktisk i en alder av tolv da han ble student av Bonns rettsorganist K.G. Nave. Den musikalske utviklingen av Ludwig ble også bidratt med akkerduken Maximilian Franz, keiserens keiserlige keiser.
Komponistaktiviteter begynte i 1782. Ludwig komponerte variasjoner for klaver på temaet til komponisten mars. E.Kh. Dressler. Jeg må si at Beethoven, i motsetning til Mozart, var sammensetningen av musikk ikke så lett. Ludwig lyktes ikke alltid umiddelbart, fra den første, som kunstnerne sier, børsteslag, for å oppnå ønsket resultat. Det skjedde at han måtte gjentatte ganger resirkulere nesten alle musikalske uttrykk. Vær det som mulig, i barndommen og ungdommen Ludwig, selv om han skrev nesten femti forskjellige verk, men med dette kriteriet var mange ganger dårligere enn den mer vellykkede Wolfgang.
Young Beethoven forsøkte å bli en utdannet mann. Til tross for at han på grunn av omstendighetene bare gikk ut fra grunnskolen, ble han likevel tidlig interessert i gammel mytologi og litteratur, Schiller og Goethes poesi. Da muligheten viste seg, begynte han å delta på forelesninger om filosofi ved Universitetet i Bonn. Gradvis lært latin, italiensk og fransk. Selv da begynte Ludwig å danne en stor vilje, evnen til å konsentrere seg om å nå målet.
Da han var seksten år gammel, gikk han (med hjelp av arkeduken og noen rike familier i Bonn) for å studere musikk i Wien. Der, i den musikalske hovedstaden i Europa møtte han den trettiårige Mozart, som allerede var anerkjent som en mester, den ledende figuren for europeisk kultur. Mozart høyt verdsatt talentet til den unge Beethoven: "Han vil få alle til å snakke om seg selv!" Dessverre lyktes den store musikeren ikke å lære. Plutselig kom nyheten om en alvorlig sykdom hos moren, og bare han, den eldste sønnen, kunne hjelpe henne, inkludert økonomisk. Mozart klarte å gi bare noen få leksjoner til Beethoven. Den unge mannen gikk raskt hjem. Han kom tilbake til Wien for alltid, bare fem år senere. Dessverre fant ikke den kreative foreningen av to giganter, som kunne øke Beethovens musikalske potensial, seg.
De sier at historien ikke tåler subjunktiv stemning ("og hva ville ha skjedd hvis ..."). Og likevel har vi rett til å anta at Beethoven, gjentatte ganger forsterket beriket med Mozarts kunnskap og erfaring, ville gi et enda større reformistisk bidrag til verdenskulturen. Det bør understrekes at selv uten et hypotetisk Mozart-bidrag til Beethovens musikalske genpool, ble Ludwig anerkjent som den lyseste, mest uovertruffen musikaleren av alle tider og folk. Hvis vi for et øyeblikk innrømmer muligheten for en annen musikkhistorie, og Beethovens talent virkelig multiplisert, antageligvis, ville det ikke vært romantikkens epoke (1820-1900), men en kort periode med forvirring, stagnasjon, som ville bli erstattet av den hypertrophied aktive perioden av modernismen. Vi så på en slik fiktiv sving i verdensmusikkhistorie med ett mål. Jeg ville igjen vise deg at kurset av globale hendelser kan påvirkes av en kraftfull målrettet person som dristig trekker på og absorberer kunnskapen som er akkumulert av tidligere generasjoner. Bli en slik person!
Man kan uendelig krangle om Mozarts innflytelse på Beethovens skapende skjebne. Men det som er utvilsomt, er den enorme innflytelsen på ham om hendelsene som begynte i Europa i 1789, som vi nevnte tidligere.
Kjære venn, elsk historien. Hun vil hjelpe deg å åpne mange hemmeligheter knyttet ikke bare til politikk, men også med kunst. Nå vil vi forsøke å finne ut hvorfor Beethovens musikk gjorde en skarp sving, og å bryte det vanlige evolusjonære utviklingsløpet gikk mer og mer fløy, steg opp en revolusjonerende bane.
Så, dykk inn i historien. I 1789 Den franske revolusjonen begynte å påvirke hele løpet av verdenspolitikken. Revolusjonen brøt den gamle sosiale orden, der det var en ekstrem forarmelse av flertallet av franskmennene mot bakgrunnen av den ublu oppriktigheten til monarkistenes kongelige familie og de små privilegerte klassene i landet. Som et resultat av en endring i det sosiale systemet, utviklet demokratiseringen av landet, et mer progressivt, mer rettferdig samfunn. Nye reformideer begynte å spre seg over hele verden. I dette kan du se den positive betydningen av den franske revolusjonen, som mange kaller den store. De fleste europeere, inkludert Beethoven, ble inspirert av disse endringene.
Men revolusjonen hadde en annen, tragisk, blodig side. I femten år hevdet den nye ordens revolusjonerende kamp med den gamle i Frankrike nesten to millioner liv. Og dette er uten å ta hensyn til tap i løpet av fiendskapene til den franske napoleonske hæren i europeiske land. På slagmarkene som følge av disse revolusjonerende hendelsene, ble også omlag to millioner mennesker drept. Og hvis vi legger til dette for ofrene for epidemier og hungersnød ...
Det forferdelige resultatet av revolusjonen var det faktum at hver sjette franskmann døde i Frankrike gjennom årene!
Det enorme, stadig økende antallet ofre for politisk terror i Frankrike førte til at guillotinen oppfunnet i denne leiren for ødeleggelse av mennesker, ikke lenger hadde tid til å gjøre sin forferdelige ting. Hun ble erstattet av våpen. Terror har akselerert sine skritt.
Den blodige siden av revolusjonen, så vel som den lyse progressive komponenten av de store endringene, førte til en skarp polarisering av godt og ondt, til radikalisering av europeernes syn. Og tvert imot, moderering, forsiktighet, kompromiss i europæernes tanker og handlinger i mange år, gikk tilbake i bakgrunnen.
Tektoniske skift i europeiske hovedsteder, jordskjelvet i millioner av sinn, Napoleons blodtununi som feiler gjennom hele Europa - alt dette gikk gjennom Beethovens overfølsomme hjerte. Han var også deprimert av det faktum at han på grunn av sin ungdom, umodenhet, ikke kunne bli forløperen til revolusjonen, en aktiv deltaker i hendelsene. Det var vanskelig å komme til uttrykk med det faktum at bare en passiv, kontemplativ rolle falt til hans mye.
En annen tragisk motsigelse i Beethovens skjebne drenerte sin sjel. Å være en sterk fortaler for personlig frihet ble han samtidig bevisst frivillig slave til sitt historiske og kulturelle oppdrag. Det var umenneskelig vanskelig å gå den valgte banen. Men hundre ganger vanskeligere - å forlate den planlagte veien ...
Barndom og ungdom endte. På en eller annen måte ble han raskt til en tusen år gammel salvie, løsrevet fra verdslig forfengelighet. Hans verdensbilder gap med sine samtidige rundt ham nådde uoverstigelige verdier. De eksplosive, opprørske, frihetsløsende egenskapene til hans karakter intensiveres sterkt. Opphav fra en vanskelig barndom, nærhet, hardhet og til og med uhøflighet nådde sitt maksimum.
Noen av dere kan tvile på om de revolusjonære hendelsene i Frankrike virkelig kunne ha så dramatisk påvirket Beethoven? For å forstå dette spørsmålet ble jeg på en eller annen måte tilbudt (under forutsetning av at jeg godtar dette forsøket med foreldrene mine) å lese non-stop i minst en halv time noe seriøst analytisk materiale om den tragiske siden av den store franske revolusjonen. Tro det så snart jeg ble beslaglagt av angst, horror, håpløshet, katastrofe. Det virket for meg som litt mer, og jeg ville falle inn i en ikke veldig hyggelig psykologisk tilstand. Jeg så i speilet. Selv etter en slik flyktig nedsenking i den tiden så jeg en tilsynelatende kjent refleksjon i speilet, men med noen unaturlig brede åpne, litt skremte øyne, disheveled hår og et frittliggende blikk! Men jeg så det fra en trygg avstand på to hundre år! Du må innrømme at du ser på tragediefilmen "The Crew", sitter i en komfortabel stol i en kino, og faktisk å være ombord på et fly som krasjer, er ikke det samme ...
Endret ikke bare karakteren av Beethoven. Spesiell, uendelig Beethoven musikk har blitt dannet, som fortsatt er den mest populære og ofte utført i verden.
Klare rytmer, enkle, lyse, fengende motiver har blitt stadig mer komplementert av kraftige, skjerpet til grensen, kontrasterende temaer og musikalske former. Cantilena ble bevart, men melodiene, melodiets glatthet ble alvorlig presset til side av de dypt dramatiske, forstyrrende komponentene i hans verk. Til grensen skarpet han konfrontasjonen mellom kontrasterende temaer og former. Dissonanser hørtes skarpere, mer dramatisk. Den underholdende funksjonen til sin musikk, hvis den en gang eksisterte i mikroskopiske dimensjoner, endelig forsvant.
Ideene til kampen for menneskefrihet hørtes over den heroiske personlighetens seire med særlig kraft. Søketmotivet til mange av hans kreasjoner var Beethoven-credo: "gjennom kampen mot seier". Han drømte om menneskehetens lykke ... I slutten av hans niende symfoni, som var resultatet av Beethovens samlede kreative liv, hans testament til folket, hørtes salmen til den frigjorte menneskeheten. Det ble lagt vekt på ord fra Schillers ode "Til glede": "Folk er brødre i hverandre! Hug, millioner! Slå sammen i glede av en!" Det bør understrekes at den første og andre delen av den niende symfoni er anerkjent av mange som toppen av menneskelig kreativitet. Lignende ideer ble uttalt i femte klaverkonsert, den tredje (heroiske) og femte symfonien.
Det sies at alle sykdommer er fra nerver. Liker det eller ikke, bare legene vet. Det vi vet pålitelig er at det bare er umulig å bære en så stor psykologisk byrde som falt på Beethovens skuldre. Uansett om det er tilfeldighet eller ikke, i 1798, midt i de revolusjonære hendelsene i Frankrike, begynte unge Beethoven å ha helseproblemer. Blåset falt på musikkens mest delikate instrument, som er øret. Døvhet utviklet seg, og etter ti år måtte Ludwig stoppe konsertaktiviteter. Det var et grusomt slag av skjebne. I økende grad begynte han å delta i de mest tragiske tankene. I denne vanskelige tiden for ham kunne han ikke vente på støtte fra noen. Han var i hovedsak veldig ensom. "Jeg har ingen venner," admitted Beethoven på den tiden. Han hadde nesten ingen familie. Ungdommelig kjærlighet i Lorchen Braining dukket opp for tidlig og smerteløst oppløst i tid. En annen ting er moden, langmodig, etterlengtet og, som mange tror, er det eneste sanne livet til en flott musiker den sanne kjærligheten til den førti år gamle Beethoven til den unge grevinnen Juliette Gvichchardi. Kanskje det var en ensidig følelse. Juliet syntes ikke å virkelig elsker Ludwig. Hun valgte å skape en familie med en annen, velfødt og rik. Et annet slag ...
Den allerede alvorlige psykologiske tilstanden ble forverret av en økt følelse av ulykke, ulempe på grunn av at ansiktet hans ble disfigured av kopper i barndommen.
Bare på grunn av Beethovens inneboende faste vilje, selvkontroll og beslutsomhet, kunne han få seg til å utholde en tragedie av helse, ulykkelig kjærlighet. I et brev til legen sin svarte han: "Jeg vil ta skjebne i halsen!" Og han klarte å overvinne depresjonen. Jeg lærte å komponere musikk uten å høre det, ved hjelp av fantasien min. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Legg Igjen Din Kommentar