Lute: Interessante fakta, video, historie, bilder

Musikkinstrument: Lute

I en alder av supersoniske hastigheter og nanoteknologi, noen ganger vil du virkelig slappe av, vende deg bort fra all verdensverdig oppstyr og finne deg selv i en annen verden hvor det ikke er noen moderne uro, for eksempel i den romantiske epoken av renessansen. For øyeblikket trenger du ikke å gjenoppfinne tidsmaskinen, men bare besøk en konsert med ekte musikk et sted i Izmailovo Kremlin eller Sheremetyevo Palace. Der vil du ikke bare høre vakre melodier som du mentalt tåler i de siste tider, men også bli kjent med interessante musikkinstrumenter, som våre fjerne forfedre spilte musikk med flere hundre år siden. Interessen for eldgammel musikk i dag vokser stadig, samtidskunstnere mestere verktøyene fra tidligere epoker, som inkluderer fløytefløyte, viol og da gamba, krevde fiol, barokk dobbelbasert violon, cembalo og utvilsomt lute - et verktøy av privilegerte klasser og fortjener spesielle oppmerksomhet. Hennes arabere i middelalderen ringte med rette dronningen av musikkinstrumenter.

lyd

Lute tilhører familien av stringed plucked instrumenter, lyden er litt som en gitar, men stemmen er mye mykere og mer øm, og dens tømmer er fløyelsaktig og tremelig, da den er mer mettet med overtoner. Lydkilden på luten er paret og enkle strenge, som utøveren snaps med sin høyre hånd, og trykker til venstre mot venstre, endrer lengden, og endrer dermed banen.

Den musikalske teksten til instrumentet ble registrert ved hjelp av bokstaver på den sekslinjede linjen, og varigheten av lydene ble indikert av notatene angitt over bokstavene. spekter av Instrument om 3 oktaver. Verktøyet har ingen definert standardinnstilling.

bilde:

Interessante fakta

• For mange nasjoner tjente bildet av lutten som et symbol på harmoni, ungdom og kjærlighet. For kineserne betydde det visdom, samt sammenheng i familien og samfunnet. For buddhister, harmoni i gudernes verden, for kristne, lutte i englers hender markerte himmelen og forsoning av naturlige krefter. I renessans kunst, symboliserte den Musikk, og et instrument med ødelagte strenge pekte på uenighet og uenighet.
• Lute var emblemet - et symbolsk bilde av elskere.
• Lute i renessansen vises ofte på maleriene, til og med Orpheus og Apollo, kunstnerne av den tiden ikke tegnet med en lyre, men med en lute. En mer harmonisk komposisjon enn en jente eller gutt med dette romantiske instrumentet og kan ikke forestilles.
• På en gang ble lutten, som var veldig populær, ansett som et privilegert instrument for den sekulære sirkelen, adelen og personer av kongelig blod. I øst ble det kalt sultanen av instrumenter, og i europeiske land ble det sagt at orgelet var "konge av alle instrumenter", og lute var "instrument for alle konger".
• Den store engelske dikteren og skuespilleren W. Shakespeare nevnte ofte lutten i hans verk. Han beundret hennes lyd, og tilskrev henne muligheten til å bringe lytterne til en ekstatisk tilstand.
• Den største italienske skulptøren, maleren, dikteren og tenkeren Michelangelo Buonarroti, beundrer prestasjonen til den berømte lutsspilleren Francesco da Milano, sa at han var guddommelig inspirert av musikk og alle tankene hans ble vendt til himmelen på den tiden.
• Utøveren på lutten kalles lute spiller, og håndverkere som lager verktøyene er skulpturert.
• Verktøyene til Bologna-mestere - avstøpning av L. Mahler og G. Frey, samt representanter for håndverkfamilien Tiffenbrucker fra Venezia og Padua, opprettet i 17 og 18 århundre, koster for det målet astronomiske penger.
• Det var ikke så vanskelig å lære å spille lutten, men det var vanskelig å stille instrumentet, som hadde mange strenge laget av naturlige materialer, men dårlig vedlikeholdt på grunn av temperatur og fuktighetsendringer. En vits var veldig kjent: en lutespillende musiker, to tredjedeler av tiden, er engasjert i å sette opp et instrument, og en tredjedel spiller musikk på et un-tuned instrument.

utforming

Den meget elegante utformingen av lutten omfatter kropp og nakke, ender i en kaustisk blokk. En pæreformet kropp inneholder et dekk og en kropp som fungerer som en resonator.

• Kroppen er laget av buet, danner en halvkuleformet form, segmenter laget av hardved: ebenholt, palisander, kirsebær eller lønn.
• Deca - dette er den fremre delen av kroppen, som lukker kroppen. Den er flat, har form av en oval og er vanligvis laget av resonator gran. På dekk i nedre del er et stativ, og i midten er det et lydhull i form av et elegant intrikat mønster eller en vakker blomst.

En relativt bred, men kort hals av lutten er festet til kroppen flush med dekk. En ibenholt overlegg er limt til den, og catgut fret divider er festet. I den øvre delen av nakken er det en terskel som påvirker strengens spenningshøyde.

Spike lute blokk, som justeringspinnene for strengspenning, har også sin egen karakteristiske funksjon. Det ligger i det faktum at blokken ligger i forhold til nakkehalsen i tilstrekkelig stor, nesten rett vinkel.

Antallet parede strenger på forskjellige luter varierer sterkt: 5 til 16, og noen ganger 24.

vekt verktøyet er veldig lite og er ca 400 gram. lengden verktøy - ca 80 cm.

arter

I sin tid har lute, som er veldig populær, utviklet seg ganske intensivt. Musikkmestere eksperimenterte hele tiden med sin form, antall strenger og tuning. Som et resultat oppstod et ganske betydelig antall verktøyvarianter. For eksempel, i tillegg til tradisjonelle instrumenter, inkludert instrumenter med forskjellig antall parrede strenger - kor, hadde renessansen lute arter av forskjellige størrelser som ligner på menneskestemmeregister: liten oktav, mindre diskant, diskant, alto, tenor, bass og oktavbas. I tillegg inneholder luttefamilien baroklute, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, sitter, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

søknad

Kunsthistorikere vurderer lutene ikke bare et av de mest interessante, men også et fundamentalt viktig verktøy i historien om europeisk musikk fra det 16. og 17. århundre. Hun fikk anerkjennelse fra representanter for ulike samfunnssektorer, fra felles til kongelige, og ble brukt som et tilhørende, solo- og ensembleinstrument. Den raskt voksende populariteten til lutten krever hele tiden påfylling og oppdatering av repertoaret. Svært ofte var forfatterne av verkene samtidig utøvere, så en hel galakse av fantastiske lute-låtskrivere dukket opp i europeiske land. I Italia - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. I Spania - L. Milan, M. Fuenlyana. I Tyskland, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. I England - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. I Polen - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. I Frankrike, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Det skal også bemerkes at selv så gode mestere som I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn ga oppmerksom på lutten, beriket sitt repertoar med sine verk.

For tiden er interessen for tidlig musikk, og med den lutten, ikke avtagende. Lyden høres mer og mer på stadier av konsertsaler. Blant de moderne komponistene som komponerer i dag for instrumentet, bør mange interessante gjerninger noteres: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Berømte utøvere

Uvanlig moteriktig i renessansen og barokkens epoke, men drevet ut av andre instrumenter og urettferdig glemt, er lutten igjen av stor interesse i dag, og ikke bare blant autentiske musikere. Hennes lyd blir nå oftere hørt på ulike konsertsteder, ikke bare solo, men også i et ensemble med andre vakre gamle musikinstrumenter. I det 21. århundre er de mest kjente virtuosere som gjør mye for å popularisere instrumentet V. Kaminik (Russland), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Russland), A. Krylov (Russland, Canada), A Suetin (Russland), B. Yang (Kina), J. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norge), E. Karamazov (Kroatia), J. Held (Tyskland), L. Kirchhof (Tyskland), E. Eguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindberg (Sverige), R. Barto (USA), M. Lowe (England), N. North (England), J. van Lennep (Nederland) og mange andre .

historien

Hele historien til lutten, som i de østlige landene ble ansett som en av de mest avanserte instrumentene, kan ikke spores. Slike verktøy for fire tusen år siden var utbredt i mange land i verden. De spilte musikk i Egypt, Mesopotamia, Kina, India, Persia, Assyria, Antikkens Hellas og Roma. Ikke desto mindre antyder kunstforskere at lutten var den umiddelbare forgjengeren - dette er den gamle - et redskap som i Midtøsten fortsatt behandles med spesiell ærbødighet, og hevder at det er et resultat av opprettelsen av profetenes barnebarn. Oud hadde en pæreformet kropp, som var laget av valnøtt- eller pæreved, et furutak, en kort nakke og et buet bakhodet. Lyden ble ekstrahert ved hjelp av et plektrum.

Erobringen av Europa begynte i det 8. århundre med en lute fra Spania og Catalonia, etter at maurene erobret den iberiske halvøy. Verktøyet kom ikke bare raskt sammen med kulturen i disse landene, men også som et resultat av korstogene, begynte å spre seg raskt over andre europeiske land: Italia. Frankrike, Tyskland, forflyttet andre instrumenter som var vanlig på den tiden, for eksempel cister og pandura. Luten, som blir stadig mer populær, har stadig blitt underlagt ulike forbedringer. Mestere gjorde endringer i instrumentets design, endret kropp og nakke, tilsatte strenger. Hvis det i utgangspunktet hadde fra 4 - 5 parede strenger - kor, så økte tallet gradvis. Ved det 14. århundre var lutten i Europa ikke bare fullstendig dannet, men ble også en av de mest etterspurte instrumentene, ikke bare i retten, men også i hjemmemusikk. Det ble brukt ikke bare som en medfølgende, men også som et soloinstrument. For lutten komponerte de mye forskjellig musikk, laget arrangementer ikke bare for populære sanger og danser, men også for åndelig musikk. I det 15. århundre økte verktøyets popularitet enda mer, malere skildrer det ofte på sine kunstduker. Komponister fortsetter å intensivere repertoaret. Utøverne forlater plektrummet, foretrekker fingeravdragsmetoden, som i stor grad utvidet de tekniske mulighetene, slik at både harmonisk akkompagnement og polyfonisk musikk kan utføres. Lute fortsatte å bli forbedret, og instrumenter med seks parrede strenge ble den mest populære.

I det 16. århundre nådde populariteten til lutten sin apogee. Hun dominerte både profesjonelle musikere og amatører. Instrumentet hørtes i kongens palasser og høyeste adel, så vel som i vanlige borgers hjem. Solo og ensembleverk ble utført på det, ledsaget av vokalister og kor og, i tillegg, introdusert i orkestrene. Skoler for produksjon av luteinstrumenter ble opprettet i forskjellige land, den mest kjente som lå i Bologna, Italia. Instrumentene ble stadig modifisert, antall parede strenger økte: første ti, deretter fjorten, og deretter deres nummer nådd 36, hvilket følgelig nødvendiggjorde endringer i instrumentets design. Det var mange slags lute, blant dem var syv som korresponderte med tessituraen fra den menneskelige stemme, fra rabatt til bass.

Ved slutten av 1700-tallet begynte lutternes popularitet å falle merkbart, ettersom instrumenter som gitar, cembalo og noe senere piano gradvis erstattet det. I det 18. århundre ble det ikke lenger forbrukes, med unntak av noen få varianter som eksisterte i Sverige, Ukraina og Tyskland. Det var først i begynnelsen av det 19. og 20. århundre, på grunn av den fornyede interessen i de gamle instrumentene til engelske entusiaster ledet av instrumental mester, profesjonell musiker og musikkolog Arnold Dolmich, økte oppmerksomheten til lutten kraftig igjen.

Lute er et gammelt elegant musikkinstrument med en vakker, mild stemme, som en gang ble tvunget ut av bruk og urettferdig glemt. Tiden gikk, muslimene husket ham, ble interessert og igjen brakt til konsertfasen for å erobre lytterne med en sofistikert lyd. Lute er i dag ofte deltaker i konserter av autentisk musikk, som utfører både solo- og ensembleinstrumenter.