Nino Rota
Han virket som en mann ut av denne verden. Hans evne til å løsne seg og leve som om utenfor rammen av tid, liv, realiteter av virkeligheten førte til ekte overraskelse for de som var rundt ham. Utrolig beskjeden, helt likegyldig med materielle varer, berømmelse og kamp for et sted i solen, tjente han seg som "gudfar for filmmusikk" uten å bekymre seg for det. Han komponerte bare musikk, som for første gang i verdenskinoens historie var bestemt for å gå av filmskjermen i et selvstendig liv og til slutt danne sin egen fantastiske verden - verden av Nino Rota.
Kort biografi
Den fremtidige konge av filmmusikk ble født i 1911 i Milano. Han ble kalt Giovanni Roth Rinaldi - til ære for sin bestefar Giovanni Rinaldi, som var profesjonell musiker og komponist. Ninos mor, Ernest Rinaldi, var også en pianist, så faktisk ble Nino Rota en tredje generasjon musiker av familien hennes. Kunne dette være grunnen til hans fenomenale musikalske intuisjon, som tillot hver gang å nøyaktig formidle musikk nyanser av følelser, følelser, stemninger?
Mor ble den første musikalske læreren til Nino. Under hennes ledelse mestret han grunnleggende av pianospillet, og i 8 år prøvde han allerede å komponere. Det er ikke overraskende at allerede i en alder av 11 ble den unge komponisten kjent som forfatter til oratorio "The Childhood of St. John the Baptist". Oraleren ble arrangert i Paris og Milano, de snakket om et talentfullt barn, og han måtte til og med bli gitt et intervju, som kan brukes til å dømme guttens ekstraordinære personlighet.
Klokken 12 ble Nino Rota studert ved romersk konservatorium. Da han ble 15, komponerte han sin debutopera "Swinopahs konge", basert på opera libretto av Andersens eventyr, og to år senere tok han ut av konservatoriet med et rødt diplom.
I 1930, Roth, på forslag av dirigent Arturo Toscanini, dro til Amerika, hvor han kom inn på Curtis Institute of Music i Philadelphia, hvor han tok leksjoner i komposisjon og orkestrasjon. Etter å ha kommet hjem, delte Nino Roth inn i å studere litteratur uten å slutte å komponere musikk. Opera og ballett score, symfoniske verk kom ut fra under hans inspirerte penn med like letthet.
I 1939 ble Nino Roth invitert til å gjennomføre klasser ved konservatoriet i Nicolo Paccini i Bari, og fra det øyeblikket gikk vinterhagen sin skjebne for alltid. I 1950 ble han direktør og arbeidet på dette innlegget til slutten av hans dager. De fleste av hans berømte melodier, som senere fanget mer enn en generasjon filmgutter, ble født på toget som reiste mellom Roma og Bari. Så snart han kom inn i vognen, fullstendig forlot han kjas og mas på veien rundt ham og kastet seg i arbeid.
Hans kjærlighetsaffære med kino begynte i 1933 med filmen "Treno Popolare" av Rafaello Matarazzo, som han skrev musikk på. Sant det faktum at det vil være en roman, og filmen Matarazzo bare er sin prolog, hadde Nino Rota det minste gjettet. Å være en seriøs komponist, en profesjonell som fikk en grunnleggende musikalsk utdanning, tok opp sin første musikalske film ut av nysgjerrighet og et ønske om å prøve sin hånd i en ny sjanger for seg selv.
Hans første overbevisning om at musikk ikke bør være tilfreds med rollen som en statisk illustrasjon av skjermbildet, men kan fungere som et element av drama, for å være pusten og pulset av bildet vokste og styrket med hver påfølgende film. Den beste bekreftelsen på at han er på den rette veien var berømmelsen og anerkjennelse som kom til komponisten etter at filmene "White Sheikh", "Road", "Romeo and Juliet", "Rocco og hans brødre", "Sweet Life", "Godfather" far. " De mest fremtredende regissørene fra 1950-tallet til 70-tallet i forrige århundre - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - æret ære for samarbeid med Nino Roth. Men i sin helhet ble hans ekstraordinære talent og enorm kreativ intuisjon avslørt i en kreativ tandem med Federico Fellini. Dette møtet var en skjebneskifte for begge. Regissøren og komponisten syntes å puste sammen. Det var nok et hint som kastet en, slik at den andre plukket opp og utviklet temaet til selve dypet av lyden.
Deres medskapskap og vennskap fortsatte i kvart i et århundre og endte bare med komponistens død. Deres siste samarbeid var filmen "Orchestra Rephearsal". Rota hadde ikke tid til å fullføre den. I 1979 døde han plutselig i Roma fra hjertesvikt.
Interessante fakta
- I den kreative bagasjen Nino Rota - forfatterskapet til musikken til 150 bevegelsesbilder.
- Komponistens navn er konservatoriet i byen Monopoli - "Conservatorio Nino Rota".
- I 1991 ble det arrangert en stor konsert i Moskva til ære for 80-årsjubileet av selskapet, hvor hans musikk ble utført av orkestergruppene i Bolshoi-teatret og Statens radio og fjernsyn.
- I 2006 viste teatret av månen i Moskva premieren til "Notes of Nino Rota". Hun representerte tankene til en eldre mann. I hovedpersonens memoarer slipper episoder, som forener foreninger med Fellinis malerier.
- I 1972 ble albumet, som inkluderte musikk fra "Godfather", den bestselgende og holdt denne baren i seks måneder.
- Nino Roth ble kalt komponisten Fellini, og med rette: fra 23 filmer laget av mesteren av italiensk kino, lå Nino Rotas musikk på 17.
- Ved begravelsen av Fellini, sammen med rituelle masser, kunne man høre musikken til Nino Rota.
- Selskapet hadde vennlige forhold til Igor Stravinsky.
- Animator Matt Groening, som ønsket å formidle komponisten Danny Elfman sin visjon om musikalsk akkompagnement til den berømte animerte serien "The Simpsons", ga ham til å lytte til båndet, blant annet låter opptaket av lydsporet av filmen "Juliet og Spirits".
- Nino Rota kunne snakke russisk litt. Til sin nevø Marcello Rote, som ble dirigenten, sa han: "Marcello, verdens beste musikere og orkestre er sovjetiske, og hvis du er heldig nok til å leke med dem, ville det være hyggelig å vite russisk."
- I verden av kunstskøyter betraktes kongen av filmmusikk som en av komponistene, hvis musikk bidrar til å vinne de olympiske leker. På de siste fem hvite olympiadene ble hans musikk spilt i fem vilkårlig programmer av idrettsutøvere som til slutt klatret på en piedestal. Den mest populære med skaterens lydspor til "Romeo and Juliet" og "The Godfather."
- På bildet av sin venn Fellini "Åtte og en halv", vises Nino Rota ikke bare som forfatter av musikk, men den eneste gangen han ser ut i rammen i en komo-rolle.
- Temaet om kjærlighet fra The Godfather er populært over hele verden. Musikken er skrevet på forskjellige språk - kinesisk, norsk, portugisisk, farsi og andre.
Top Soundtracks
Temaet om kjærlighet til filmen "The Godfather". Filmen står fremdeles som nummer to i listen over de beste filmene fra amerikansk kino, ifølge uttalelsen fra American Film Institute, og dette er i stor grad merverdien til Nino Rota, som skrev til ham en eksepsjonell effekt på menneskets sjelmusikk. Med ordene til sangen" Snakk talt kjærlighet ", hørtes i filmen, er Larry Kusik. Forresten skrev han også sangteksten, som kan høres i filmen" Romeo og Juliet ".
Dramaturgien av tegneseriefilmen "Contact", som dukket opp på sovjetskjermen i 1978, ble bygget på musikken fra The Godfather.
"The Godfather" (hør)
Temaet om kjærlighet fra filmen "Romeo and Juliet". Komponisten har bygget den på en slik måte at renessansenes musikalske intonasjoner tydeligvis føltes i den. I den versjonen av filmen, designet for det italienske publikum, utfører sangen som lyder under det første møtet av karakterene, Bruno Filippini. I den mer vanlige engelske versjonen hører vi stemmen til Glen Weston.
"Romeo and Juliet" (hør)
Faser av kreativitet: fra plagiering til mesterverk
For de fleste er Nino Roth en komponist, hvis navn er uadskillelig fra kino. Men omdømmet til kongen av filmmusikk som hadde utviklet seg under selskapets liv, stakk faktisk dypet på maestroen, og ikke uten grunn. Nei, han forandret ikke sin overbevisning, og i motsetning til mange av hans kolleger og kritikere, betraktet han aldri kinomusikk for å være en usynlig sjanger. Men, bortsett fra filmlydspor, skrev den italienske komponisten 10 operaer, tre balletter og flere symfonier. I 1942, med stor suksess i Parma, ble premieren til hans tre-aktige opera "Ariodante" holdt. I 1945 vendte Roth til den berømte komedien "The Straw Cap" av E. Labisch og skapte operaen "Il Capello di Paglia di Firenze". Men hennes poeng samlet støv i bordet i et dusin år, inntil 1955 ble Rota kjæreste, utnevnt til teaterets opptreden og klar over opperaens eksistens, ikke vedvarende, og tvang den dispergerte komponisten til å finne manuskriptet og reanimere det. Opptreden ble forventet å bli en enestående suksess, og nå er "Il Capello di Paglia di Firenze" den mest populære operaen som er skrevet av komponisten.
Imidlertid har kontroversen rundt hans operaverdier ikke redusert før nå. En rekke forskere og kritikere klandrer Nino Roth i etterligning av kjente landsmenn - Puccini, Rossini, Donizetti, og noen selv i plagiatene til bestemte passasjer. Virkningen av de berømte operakomponistene på selskapets arbeid har faktisk et sted å være, men det er på grunn av hans personlige musikalske preferanser, oppriktig beundring for hans store forgjengers musikk. Nino Rote har blitt møtt med anklager om plagiering mange ganger i livet. Hva er historien om den mislykkede "Oscar", som han først ble nominert til musikk på bildet av Coppola "The Godfather", men i siste øyeblikk ble fjernet fra listen over nominerte - nettopp på grunn av plagiering. På den tiden fortalte omhyggelige filmkritikere og kritikere Roth at han lånte musikk fra ... selv, og denne melodien hadde allerede hørt tidligere i filmen Fortunella (1958)
Men tiden setter alt på plass. Nino Rote ble imidlertid tildelt den ærede Oscar - for musikken til den andre delen av The Godfather. Og interessen for hans operatiske arv blir gradvis gjenopplivet i dag. I 2000-årene ble flere produktioner av Rota's opera Aladdins magiske lampe, skrevet av ham tilbake i 1968, utført samtidig i Europa. Det ble vellykket i Wien, Luxembourg, Lausanne, og i 2015 fant premieren sin på scenen i Moskva Academic Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.
Det er umulig å forstå hemmeligheten til Nino Rotas musikk, som berører sjelens innerste strenge, da det er umulig å forklare effekten av alkymi. «Wizard of Bari», som under hans liv kjente vennene og bekjente engelen for sin slemme disposisjon og et rolig smil som aldri forlot ansiktet hans, faktisk hadde en sjelden innsikt i alt relatert til dybden av menneskets natur, derfor tar hans musikk fra de første barene og fører ham inn i verden hvor du kan finne svar på noen spørsmål, hvis du hører på hjertets stemme.
Legg Igjen Din Kommentar