Serenade - en kjærlighetssang over hvilken tid har ingen makt

Serenade - en kjærlighetssang over hvilken tid har ingen makt

Hvordan smelte hjertet av ugjennomtrengelig skjønnhet? Å utføre for henne en serenade fylt av kjærlighet og romantikk. Foreløpig er få mennesker villige til å våge for en slik handling. Tider og toll er ikke det samme. Men scener fra filmer hvor en sjarmerende mann utfører en slank sang til lyden av en gitar for sin elskede, ikke la likegyldige vakre personer gå. Serenade er standarden for erklæringen om kjærlighet. Historien til denne sjangeren er ikke mindre fascinerende enn dens utførelse. Vi foreslår å bekrefte dette ved å lese vår artikkel.

Hva er en serenade

På italiensk er det ordet serenata, som oversettes som "klart, åpent." Det antas at navnet på sjangeren stammer fra ham. Hørt i serenaden og ekkoet av det latinske språket: ordet sera eller "sent" understreker igjen sangens kveldskarakter. Det viser seg at en serenade sitter bokstavelig talt i det åpne på kveldstidene.

Hva gjør en serenade så spesiell?

• Først av alt er det personvernet til situasjonen der den blir henrettet. Hele handlingen ligner en teatralsk forestilling når en ung mann plukker opp en gitar og synger for sin kvinne. Serenade er en historie om to personer som er fortalt på musikkens språk.

• Melodien er fylt med følelser. Tristhet, tristhet, ømhet, ardor, varme - følelser høres i hver notat.

• Det musikalske motivet er fleksibelt. Det fanger innføringen, endringen av intonasjon og klimaks.

Alt dette gjør at du hører på serenader.

Serenade historie

Opprinnelsen til denne sjangeren går tilbake til middelalderen og er alltid forbundet med riddere. Den tapper kriger, som har reist seg på ett kne, bekjenner sitt hjerte til sine følelser - bokstavelig talt blir slike bilder malt av fantasien ved ordet "serenade". Faktisk ble de første serenaderene utført av troubadører eller diktere-musikere som begynte å dukke opp i Europa i XII-XIII århundrer.

Kulten til den "vakre damen" var sentral for troubadourens arbeid. Det gjorde ikke uten temaet for rettferdig kjærlighet, noe som betyr en galant holdning til det rettferdige kjønn. Og dette introduserte i sin tur et stort antall kjærlighets-ridder tomter til teksten.

Hvor skal man se etter opprinnelsen til serenader? I Italia og Spania. Det var her, under solens varme stråler, at de første sangene ble sunget, roste kvinnelig skjønnhet. I utgangspunktet likte enkle bymenn troubadoursens sanger. I senene i middelalderen blir serenader eiendommen til elitenes samfunn: de begynner å bli hørt i hjemmet til fremtredende personer. En av byens lyder var "musical wooing" til lyden av trommer, fioler og gitarer, da vakre melodier fylte gatene og rørte hjertene til alle elskere.

Siden XVII-tallet begynner en ny scene i utviklingen av sjangeren. Han trengte bokstavelig talt inn i alle samfunnssektorer: fra små håndverkere til kongedomstolen. Men de viktigste endringene er knyttet til blomstring av teatret. Det viste seg at serenaden med sin teatralitet var kortfattet vevd inn i dramatiske opera scener. Sanger av diktere og musikere blir grunnlaget for mange arier.

Samtidig utvikler orkesterkunst. Seradinøse ensembler vises. I disse århundrene besto de mest av vindinstrumenter. Litt senere la de lyden av strenger. Samtidig utførte de serenader i uteluften om kvelden, da plassen rundt dem var fylt med stjernens lys og det rystende av flotte kjoler.

L. Boccherini, I. Haydn og J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - komponister, hvis navn er alltid forbundet med sjangerenes genre. Takket være dem fortsatte den lyriske sangen å leve i Europas hjerter.

I XIX århundre begynte interessen for orkester serenader å falme. Sjangeren er på nytt modifisert for å tilfredsstille publikums interesser. Så det er en vokal serenade, som minner om romantikk. Hun begynner å trenge inn i musikaler, filmer og forestillinger.

Hvordan retningen vil utvikle videre, det er vanskelig selv å si eksperter. Noen ser sin utryddelse, noen - fusjonerer med andre sjangere. I en er musikologer en: så lenge det er rom for kjærlighet i folks hjerter, vil serenaden ikke forsvinne.

Hvordan kom serenaden til Russland?

St. Petersburg, begynnelsen av det XVIII århundre. På dette tidspunktet var det russiske imperiet i hendene på Peter I, som ikke var likegyldig for europeisk kultur. Det er for ham at vi skylder utseendet på en serenade. Mens Europa opplevde den raske blomstringen av denne sjangeren, fulgte Russland bare til de vestlige tradisjonene og vedtok "utlandsk" opplevelse.

Serenade i epoken av Peter den Store representerte underholdning for høyere personer. Romantiske sanger var typisk rettferdighet. Behagelige og lette melodier utført av orkesteret fulgte den keiserlige familien under friluftsliv, og sosiale arrangementer gjorde det heller ikke uten dem.

Men hva med kjærlighet og uttrykk for følelser? I denne forbindelse har ingenting endret seg selv på russisk jord. Et eksempel er historien om Grev PA Zubov og storhertuginnen Elizabeth Alekseevny. Ifølge tilbakemeldinger om øyenvitner, prøvde tellingen ved hjelp av serenader å trekke oppmerksomheten mot sin person, som forvirret og bekymret prinsessen.

Russland har også sin egen genre av serenader - musikk på vannet. Merkbare personer forsømte ikke å lytte til raffinerte melodier selv under elvpromenader. I disse dager inneholdt retten et stort antall musikere, som fikk lov til å legge merke til pomp og luksus i vanlig fritid.

På slutten av 1700-tallet trengte serenader seg inn i de musikalske salongene i St. Petersburg, hvor teatralske og spill atmosfæren økte. Samtidig utvikler kjærlighetsdikt, bokstavelig talt opprettet for denne sangens sjanger. Alle forhold favoriserer utviklingen av vokale serenader. Men russiske poeter hadde ikke travelt med å forandre den typiske europeiske plottet til russisk. Derfor hadde sangene fortsatt en balkong og stjerner, roser og gitar, og selvfølgelig en vakker ung spansk / italiensk.

Interessante fakta

• I middelalderen, da sjangeren ble født, kalte svært få mennesker sanger under balkongens serenader. Vanligvis ble canson, ballad, etc. skjult under denne retningen.

• Hvert år i Teoro i Sør-Italia finner Serenadefestivalen sted. Dens essens er som følger. Fem jenter på balkongene hører på sanger utført av deres elskede. Men det er ikke nok å synge en serenade. Etter den teatrale forestillingen klatrer de unge mennene seg opp på balkongene og presenterer røde roser for sine damer. Den endelige handlingen er et kyss.

• Serenade eller serenat? Eksperter skiller disse konseptene. Så, en serenade er en lyrisk sang, og en serenat betyr en dramatisk komposisjon.

• I sør i Italia kan man ofte se scener med å tilby hender og hjerter i de beste tradisjonene i serenaden. Alt begynner på kvelden av bryllupet. Brudgommen går over til balkongen av sin elskede omgitt av musikere og begynner å utføre romantiske sanger for henne. Han venter til lysene kommer i vinduene i rommet hennes, og hun går selv inn på balkongen. Med disse handlingene gir bruden sitt offisielle samtykke til ekteskapet. Nå kan du starte bryllupsfesten og nyte italienske retter, som jentens foreldre allerede har tatt vare på.

• På øya Formosa i Stillehavet er det også en tradisjon å tilby en hånd og et hjerte med en slags serenade. Hvorfor merkelig? Fordi gitaren her er erstattet av en hjemmelaget harpe laget av en bambusgren og garn, og balkongen er hyttens vanlige vindu. Ja, og for en galant man formoder ligner lite: Klær gir ham en representant for den lokale stammen. Men essensen av tilpasset forblir det samme. Hvis jenta kommer ut av hytta og tar den potensielle brudgommen over kanten av klærne, så begynner de unge å leve sammen. Hvis den er fjernet dypt inn i hytta, må formen stå alene.

• Mexicans har en spesiell lidenskap for serenader. Brede brimmede sombreros, broderte boleros og gitarer er uforanderlige attributter av lokale musikere kalt maryachi. De spiller serenader ... om morgenen. Så elsker kjæresten sin bror godmorgen. Høremusikk klokken 5 er ganske vanlig for meksikanere. Sangene spilles til jenta vises fra vinduet eller går ut på balkongen. Forresten er serenaden i Mexico kalt Manyanita.

• "The Girl with the Guitar", "Come Tomorrow", "The Dog In The Hay", "Serenade of the Sun Valley", "Madly in Love" er en liten del av filmene hvor karakterene utfører en serenade.

De mest berømte serenader

• "Evening serenade" Franz Schubert. På tysk, det høres ut som Standchen. Sangen ble inkludert i samlingen "Swan Song", som ble utgitt i 1828. Dette arbeidet ble publisert etter geni-komponistens død. Lyudvig Relstab skrev teksten, og dikteren N.P. Ogarev. "Min sang flyr med bønn ..." - denne serenaden begynner med slike ord.

"Evening serenade" (lytt)

• "Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Dette er en klassiker, opprettet i 1787, og et ekte eksempel på en ekte serenade av en svunnen tid.

"Little Night Serenade" (hør)

• Serenade for strengorkester ble skrevet av Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Inspirasjonen til komponisten var Mozarts arbeid. Arbeidet ble først utført i St. Petersburg i 1881.

"Serenade for strengorkester" (hør)

• "Spansk Serenade", skapt av Isaac Albenis. Denne spanske komponisten fratatt seg ikke gleden av å skrive musikk i folkemusikken. Takket være dette er stemningen i Spania følt i sin serenade, da det ble bestemt å bekjenne sin kjærlighet ved hjelp av en sang.

• "Serenade Troubadour" av muslimske magomayev. Mesteparten av sangen er kjent som "Ray of the Golden Sun", uten som det er vanskelig å forestille seg den sovjetiske tegneserien "The Bremen Town Musicians". Og la M. Magomayev bare sang den delen av hovedpersonen, men serenaden ble en virkelig hit. Natt, måne, gitar, rolig melodi gjenskaper helt spesifikasjonene til denne kjærlighetssangen. Men det viktigste er troubadourens identitet. De vandret rundt i Europa og skrev lyriske serenader om vakre damer.

"Serenade Troubadour" (hør)

Serenade vil alltid være forbundet med kjærlighet og romantikk. Og det er ikke overraskende, fordi sjangeren ble opprettet for å gjenkjenne i følelser for den som kunne få hjertet til å slå raskere.