Zweig hadde rett: Europa hadde ikke sett en så vakker generasjon som romantikere siden renessansen. Fantastiske bilder av drømmens verden, nakne følelser og ønsket om sublime åndelighet - slike farger malet den musikalske kulturen av romantikk.
Utseendet på romantikk og dets estetikk
Mens Europa gjennomgikk en industriell revolusjon, hoppet de store franske revolusjonens forhåpninger i europeerne. Kulten av sinn, som ble forkynt av opplysningstidens epoke, ble forstyrret. På sokkelen oppstigte kulten av sansene og det naturlige prinsippet i mennesket.
Så romantikken dukket opp. I musikalsk kultur eksisterte det i litt mer enn et århundre (1800-1910), mens i tilstøtende felt (maleri og litteratur), utløp sin periode et halvt århundre tidligere. Kanskje dette er "feil" av musikk - det var hun som var på toppen av kunsten blant romantikerne som den mest åndelige og mest frigjorte kunst.
Men romantikerne, i motsetning til representanter for epokene i antikken og classicismen, bygde ikke opp et hierarki av kunst med sin klare oppdeling i typer og sjangre. Det romantiske systemet var universelt, kunsttypene var frie til å gå inn i hverandre. Ideen om syntese av kunst var en av nøkklene i den musikalske kulturen av romantikk.
Denne sammenhengen angår kategoriene estetikk: den var perfekt forbundet med den stygge, den høye med basen, den tragiske med tegneserien. Slike overganger var forbundet med romantisk ironi, det reflekterte også verdens universelle bilde.
Alt som hadde å gjøre med den vakre, skaffet seg en ny mening blant romantikerne. Naturen ble et objekt for tilbedelse, kunstneren ble tilbedt som den høyeste av dødelige, og følelser ble opphøyet over grunnen.
Uspiritual virkelighet i motsetning til drømmen, vakker, men uoppnåelig. Romantisk bruker fantasi bygget sin nye, i motsetning til andre virkeligheter, verden.
Hvilke temaer ble valgt av kunstnere av romantikk?
Romantikernes interesser var tydelig manifestert i valg av temaer valgt av dem i kunst.
- Temaet ensomhet. Et undervurdert geni eller en ensom person i samfunnet - disse var hovedtemaene til komponistene i denne epoken ("The Love of a Poet" av Schumann, "Uten solen" av Mussorgsky).
- Tema "lyrisk tilståelse." I mange opsjoner av romantiske komponister er det en selvbiografisk berøring (Schumann's Carnival, Berlioz's Fantastic Symphony).
- Tema for kjærlighet. Dette er for det meste et tema for uberørt eller tragisk kjærlighet, men ikke nødvendigvis (Schumanns "Kjærlighet og liv av en kvinne", Tchaikovskijs "Romeo og Juliet").
- Tema på veien. Det kalles også temaet vandrende. Romantikkens sjel, revet av motsigelser, lette etter sin egen vei ("Harold i Italia" av Berlioz, "Vandrende år" av Liszt).
- Tema for død. Det var hovedsakelig åndelig død (Tchaikovsky sjette symfoni, Schuberts vintersti).
- Tema for naturen. Naturen er i øynene til en romantikk og en beskyttende mor, en innlevende venn, og en straffeberg (Mendelssohs Hebrider, Borodina i Sentral-Asia). Kulten til det opprinnelige landet (Polonaises og Chopins ballader) er også knyttet til dette temaet.
- Tema fiksjon. Den imaginære verden for romantikere var mye rikere enn den virkelige (Webers "tryllestav", Rimsky-Korsakovs "Sadko").
Musikk sjangere av epoken av romantikk
Den musikalske kulturen av romantikk ga impuls til utviklingen av kammermusikklære: ballade (Schubert's "Forest King"), diktet ("Lake Maiden" Schubert) og sangerofte kombinert i sykluser ("Mirty" av Schumann).
Romantisk Opera avviket ikke bare av fiksjonen til plottet, men også av den sterke sammenhengen mellom ord, musikk og scenehandling. Det er en symfoni av opera. Det er nok å huske Wagners "Ring of the Nibelungs" med et utviklet nettverk av leitmotiver.
Blant de instrumentelle sjangrene av romanseutslipp piano miniatyr. For å formidle ett bilde eller et minutt humør, trenger de et lite spill. Til tross for sin skala, leker leken med uttrykk. Hun kan være "sang uten ord" (som Mendelssohns) mazurka, waltz, nocturne eller spiller med programtitler (Schumann's Rush).
Som sanger, spiller noen ganger sammen i sykluser (Schumanns sommerfugler). I denne delen av syklusen, strålende kontrast, dannet alltid en enkelt sammensetning på grunn av musikalske bånd.
Romantikere elsket programmusikk, forbinder den med litteratur, maleri eller annen kunst. Derfor styrte plottet i deres skrifter ofte form. Enkeltdelte sonater (B-minor Sonatas Liszt), endelt konserter (Liszts første klaverkonsert) og symfoniske dikt (Liszt's "Preludes"), en femdelers symfoni (Berlioz's Fantastic Symphony) dukket opp.
Det musikalske språket av romantiske komponister
Syntese av kunsten, sunget av romantikere, påvirket middel til musikalsk uttrykk. Melodien er blitt mer individuell, lydhør i ordets poesi, og akkompagnementet har opphørt å være nøytral og typisk når det gjelder tekstur.
Harmoni ble beriket med høykvalitetsfarger for å fortelle om de hero-romantiske opplevelsene. Så de romantiske intonasjonene av lengsel gir perfekt forandring av harmoniene som øker spenningen. Romantikere likte også lys- og skyggeeffekten, da hovedrollen ble erstattet av mindreårige med samme navn, og akkordene i sidetrappene og den vakre sammenstillingen av tonaliteter. Nye effekter ble også funnet i naturlige moduser, spesielt når det var nødvendig å formidle folkemusikken eller fantastiske bilder i musikk.
Generelt ønsket melodien til romantikerne kontinuitet i utviklingen, avviste automatisk repetisjon, unngikk regelmessigheten av aksenter og pustet uttrykksfullhet i hver av sine motiver. Og tekstur har blitt en så viktig link at dens rolle er sammenlignbar med rollen som melodi.
I stedet for konklusjon
Den romantiske kulturen til romantikeren ved 1800-tallet og 1900-tallet opplevde de første tegn på krise. Den «frie» musikalske formen begynte å løsrive seg, harmoni hersket over melodien, romans slemme følelser ga vei til smertefull frykt og basale lidenskaper.
Disse destruktive tendensene brakte romantikken til en slutt og åpnet veien til modernismen. Men etter å ha fullført som en retning, fortsatte romantikken å leve i musikk fra det 20. århundre, og i musikk fra det nåværende århundre i sine ulike komponenter. Blok hadde rett da han sa at romantikken "oppstår i alle epoker i menneskelivet."
Legg Igjen Din Kommentar