Generelt høres hennes fullt navn som Filippinene, men i ballettsirkler er hun kjent som Pina Bausch, en tysk danser og koreograf. Hun har vært på scenen siden hun var fem, hun studerte først i Tyskland (en videregående skole i Essen), deretter i USA (Dzhulyardovskaya skole). Så jobbet hun i New American Ballet og Metropolitan Opera (USA), i Tyskland i Folkwang Ballet og i balletten til Wuppertal Theater.
Motta en invitasjon til tyske grupper som danser, ble Pina Bausch etter en tid den kunstneriske regissøren av ballettgrupper. Og Wuppertal-teatret ble snart omdøpt til Pina Bausch Danseteater. Med Wuppertal og Ballet Theatre siden 70-tallet. fra forrige århundre og all den kreative aktiviteten til Pina Bausch er koblet sammen.
Her arrangerte hun alle sine berømte balletter, ble en koreograf i verdensklasse, fikk anerkjennelse, mange ballettpriser og priser, og gikk her med teatret for å turnere og returnere her. Tallet er 35 år, og det er hvor mye Pina var assosiert med Wuppertal, selvfølgelig, et spørsmål om respekt.
Hvor og hvordan?
6 år har gått siden Pina Bauschs død, symbolsk, bare i 2009. (dødsår) skulle hun bringe sitt nye danseprogram "Om de syv dødelige synder" til Moskva for den internasjonale festivalen. Og det første besøket i Russland med stykket "Carnations" fant sted i 1989. De berømte forestillinger av Pina Bausch "Hellig vår" (til musikk av I. Stravinsky) og "Café Muller" ble også sett i Moskva. I den siste balletten danset Pina, og hun var allerede mer enn 50ti.
Men da svarer svaret på spørsmålet: hvor kan jeg møte Pina balletter - blir slik:
- i Wuppertal (Tyskland) Pina Bausch Theatre eksisterer fortsatt, nå er lederen Lutz Förster, som siden 1975. han var ledende solist av pina teater troupe, og jobbet med henne til hennes død;
- I 2011 oppstod Wim Wenders 'Pin. Passion Dance 3D ", som forfatteren (Wim W.) begynte å skyte mens koreografen fortsatt levde, bestemte seg derfor for å avbryte skytingen, men da man så at skuespillerne i Pina-teatret fortsatte å jobbe aktivt, innså jeg at filmen skulle være ferdig;
- på internett i Vkontakte Det er en åpen gruppe Pins (//vk.com/pina_bausch), hvor nesten alle ballettene er representert.
Derfor er det ganske mulig å få en ide om hva som har ført slike nye ting til ballettens kunst Pina Bausch. Du trenger bare å bruke litt tid på å se Wenders-filmen og se minst et par, og bedre - Pinas allsidige balletter.
Hva overrasker og forbauser?
Først, bare noen fakta:
- "Orpheus og Eurydice" med K. Glucks musikk. Spillets genre er en dansoperatør, hvor en full koreografisk forestilling finner sted på scenen, men vokal og instrumentell begynnelse er også til stede. Du kan til og med kalle det hele en dans-vokal to-stemme. Koreografien er moderne (ikke-akademisk), karakteren av dansebevegelsen og bevegelsen avhenger direkte av musikkens begrensede tempo;
- "Våren hellig". I sammenligning med "Orpheus" - dette er voldsomme lidenskaper og følelser. Og derfor er det i plast det opprør, hurtighet og villighet av bevegelse og bevegelse;
- rutinemessig og hverdagsliv. Ballett "Kontaktthof" (Kontackthof) vil forbløffe med valget av dansere og dansere av gammel alder, som oppfattes som "folk fra gaten". Den enkle og grunnleggende karakteren av bevegelsene deres gjør dem til "puslespill sine hjerner" over spørsmålet: hva skjer egentlig? Svaret er nei, men musikk og vanlig daglig plast gir et hint om at dette kanskje er den koreografiske utførelsen av hverdags mannlig kvinne samleie, hvor en rekke solosamlinger virker alternerende med fantastisk koreografisk humor;
- jordisk og sublime i "Cafe Muller"eller nabolaget av hverdagslige situasjoner og høy musikalske klassikere (G. Purcell "Dido og Aeneas"), og alt dette er på språket til en piercing gestus. Resultatet er tilsynelatende Pinas forsøk på å si at det er mulig å snakke ikke bare ved hjelp av et ord (muntlig og skriftlig), men også på en annen måte. Og det mest interessante er at alt som skjer på scenen, er gjenkjennelig og godt forstått.
Og hvis du begynner å bli kjent med Pina med filmen "Pina, en dans av lidenskap", så kan seeren kanskje ha overbevisning om at han også vil kunne gå, arbeide med fingrene, gjøre noen bevegelser, det vil si, bli en skuespiller fra Pina-teatret, men - online. Og hvorfor ikke? Det er flott når høy kunst ønsker å "imitere" umiddelbart og nå.
Om koreografi og utseende
Pina er ikke redd for dansernes alder, er ikke redd for deres utseende, sannsynligvis vil hun ikke finne den vanlige balletten "prettiness". Men likevel er ballettene en høy kunst som er i stand til å fange og holde betrakterens oppmerksomhet. Men hvorfor skjer dette?
Det er ingen tvil om at koreografen forvalter med noen utøver å "foreskrive" den koreografiske oppførselslinjen til danseren eller ensemblet av utøvere. Og hele tiden er det en følelse av at slike bevegelser og bevegelser er iboende i denne spesielle koreografiske helten. Og så kompenseres den eksterne grimheten til danseren (danseren) av naturlig og organisk plast.
Så dette er et prinsipp: Helden beveger seg naturlig, ekspressivt og plastisk, og hans bevegelser er i stand til å formidle mening og følelser. Pina sa dette: "Det siste jeg er interessert i er hvordan folk beveger seg, jeg er interessert i hva som beveger dem.".
Da er dette et tillegg til prinsippet: hvis "ballettens indre fjærer" er klare, så stiger det seg selv til kunstnivået, og bevegelsesformen (plastikk) kan være hvilken som helst: fra akademisk til supermoderne, men det viktigste er at den bærer mening og er kunstnerisk overbevisende .
Noe som et CV
Pina Bausch Ballets går utover den vanlige ballettgenren, men det ble gjort svært talentfull.
Pina viste at bevegelsen, bevegelsen uttrykkelig kan stå ved siden av ordet. Ikke alltid, men det kan.
Musikk i ballettene lever sitt organiske naturlige liv: det kan høres, det kan ikke høres, det kan være kontrasterende til det ytterste, men det forbedrer og forsterker alltid uttrykksevnen til kunstnerens kunst.
Wim Wenders satte begrepet 3D i tittelen på filmen (3-D volum), men han mente at han klarte å skyte i denne teknikken.
I bred forstand kan man sannsynligvis si at livet til Pina Bauschs balletter etter hennes død fortsetter i tredje dimensjon: de bor i Wuppertal-teatret og kan "komme til liv" på Internett.
Eller vil det allerede være den fjerde dimensjonen? Men mest sannsynlig er det nødvendig å forvente at Pina Bauschs koreografiske tradisjoner vil fortsette, fordi hun gjorde alt fascinerende, talentfullt og smittsomt. Men da blir det - den femte dimensjonen!
Alexander Bychkov
Legg Igjen Din Kommentar