Opera "Orpheus og Eurydice": innhold, video, historie, interessante fakta

K. Gluck opera "Orpheus og Eurydice"

Den berømte operaen "Orpheus og Eurydice" av Christoph Willibald Gluck roser spesielt de høye følelsene, hengiven kjærlighet og hengivenhet til heltene i gresk mytologi. Den antikke tomten, mettet med dramatiske elementer, er den mest vanlige i operaen og finnes i musikalske verk av mange komponister.

sammendrag

Den legendariske musikken Orpheus finner ikke fred; hans elskede Eurydice døde og den uheldig ektefellen flyttet seg ikke bort fra graven hennes. I tårer appellerer Orpheus til gudene med en forespørsel om å returnere sin kone til livet eller å drepe ham. Musikkens fløyete stemme hørte himmelen. På vegne av Zeus vises Cupid, som er designet for å stemme gudens vilje. Den himmelske budbringer melder Orpheus at han har lov til å synke ned i helvete og finne sin kone. Hvis lyder av lyre og den utrolige mannens vakre stemme berører åndene, vil han kunne returnere Eurydice. Men på vei fra det døde rike, skal Orpheus ikke se tilbake, han er også forbudt å se på kone hans øyne. Den siste tilstanden er den vanskeligste, men obligatoriske. Ser tilbake, Orpheus vil for alltid miste sin Eurydice.
Den elskede Orpheus er klar for en prøvelse, og her møter han det dystre terrenget, innhyllet i tykk tåke. De mystiske enhetene som bor her, blokkerer veien til den ubudne gjesten og prøver å skremme ham med sine vilde danser og visjoner. Orpheus ber om åndene for nåde, men kun kunstens kraft kan lindre hans lidelse. Fantastiske lyre-melodier og sangerens guddommelige stemme beseirer de hellige vaktene, åndene gir og veien til underverdenen åpner seg for ham.

Etter en vanskelig forsøk, går Orpheus inn i landsbyen lykkelige skygger. Dette fantastiske terrenget heter Elysium. Her, blant de døde skygger, er fredelig Eurydice. På dette stedet føler Orpheus ro og lykke, men uten sin elskede er hans lykke ufullstendig. Det fantastiske landskapet og melodiske sang av fugler fascinerer og inspirerer Orpheus. Musiker entusiastisk roser salmen til naturens skjønnhet. Sangen av en forelsket ektefelle tiltrekker lykkelige skygger som fører til Eurydice. En av skyggene fjerner sløret fra den avdøde og knytter seg til elskere, og påminner den trofaste ektefellen om en viktig tilstand. Orpheus fører raskt sin kone bort uten å se tilbake. På vei fra etterlivet blir Eurydice gradvis en levende kvinne med lidenskapelige følelser og følelser.

Elskerne faller igjen i den skremmende og mystiske slugten med bratte klipper og dystert svingete stier. Orpheus forsøker å forlate dette stedet før, men Eurydice er skuffet over sin ektefelle hun ber henne elsker å se på øynene hennes og vise sine gamle følelser. Orpheus sprang ikke Har hans kjærlighet falmet bort? Hvorfor ble hennes elskede ektemann likegyldig? Eurydice nekter å forlate underverdenen. Det er bedre å komme tilbake til de døde, enn å leve i forakt av en elsket. Orpheus opplever forferdelige åndelige plager og til slutt gir inn til sine elskede gleder, omfavner henne. Guds profeti blir sann og Eurydice blir død.

Det er ingen grense som brenner Orpheus. Bare noen få skritt var ikke nok for ham å finne lykke, og nå er hans elskede kone død for alltid. Desperat, han prøver å begå selvmord, men kjærlighetens gud stopper den uheldig elskeren. Ardent følelser og engasjement av den store musikeren forbløffer gudene, og de gjenoppretter Eurydice. Kyrene av hyrder og hyrder hilser høytidelig elskere. Det er sanger og danser som berømmer guddomens visdom og kraften til all-overveldende kjærlighet.

bilde:

Interessante fakta

• Gluck forenklet sangteknikken sterkt, og overturen skapte stemningen i atmosfæren for neste forestilling av forestillingen.
• Ganske interessant historie har rockoperaen "Orpheus og Eurydice", skapt under Sovjetunionens tider. Forestillingen var en stor suksess i landet og ble spilt 2000 ganger. Opptreden i sjangeren av rockmusikk tildelt eksamensbeviset til den britiske musikalske prisen, men har aldri blitt arrangert i utlandet. Bergoperaen ble oppdatert åtte ganger, og i 2003 ble den inkludert i Guinness-boken for forestillingen av den musikalske 2350 ganger av en tropp.
• I Sovjetunionen forårsaket begrepet "rock" ubehagelige følelser blant representanter for Kulturdepartementet, derfor ble bergoperaen med plottet om Orpheus kalt "zong-opera".
• Den første utøveren av Orpheus rolle i zong-operaen var Albert Assadulin. En talentfull skuespiller med en krystallklar stemme av utdannelse artist-arkitekt. I 2000 presenterte denne artisten sin egen versjon av arbeidet.
• Operaen "Orpheus og Eurydice" av Gluck regnes for å være reformativ på grunn av forfatterens ønske om å harmonisere sammen dramatiske elementer og musikk. Til tross for premierenes suksess i 1762 og presentasjonen av den andre utgaven i 1774, skapte operaen grunnlaget for mange tvister. Publikum tok ikke umiddelbart de nyskapende beslutninger fra den østerrikske komponisten, men etter å ha endret operaen i 1859, endte konflikten endelig til fordel for Gluck.
• Raniero Calzabiji støttet varmt Gluck under samlingen av plottet og produksjonen av dramaet. Legenden om Orpheus hadde mange forskjellige variasjoner, men librettisten valgte plottet fra samlingen Georgikiki, skrevet av den store romerske digteren Virgil. Forfatteren beskriver levende mytologiske bilder, og på slutten av boka gjenforteller den berømte myten om Orpheus.
• Orpheus personifiserte kraften i musikalsk kunst, han ble grunnleggeren av den filosofiske retningen - Orphism. Denne religiøse skolen spilte en rolle i utviklingen av gresk vitenskap.
• I 1950 ble myten om "Orpheus og Eurydice" i en modifisert form filmet i Frankrike. Plottet av filmen er forskjellig fra den gamle greske myten.
• Gluck ble den første komponisten som kombinerte poesi og musikk til en. Forfatterens innsats ble belønnet med fantastisk suksess, ærestitler og pengepremier. I 1774 æret Maria Theresa den store maestroen med tittelen til domstolskomponisten med en lønn på 2000 guilder, og Marie Antoinette presenterte den berømte forfatteren med 20.000 livres for Orpheus og så mye for Iphigenia.

Populære arier og tall

Overture (lytt)

Orpheus aria - Che farò senza Euridice (lytt)

Furies Choir - Chi Mai dell'Erebo (lytt)

Eurydice Aria - Che fiero øyeblikk (hør)

Opprettelseshistorie

Ifølge den greske mytologien ble Orpheus æret som en stor musikal. Denne legendariske helten ble tilbedt som en guddom, så operaproduksjoner om ham er veldig naturlige. Den tidligste operaen, basert på Orpheus-plottet, dateres tilbake til 1600. Senere, i det 18. og 19. århundre, oppretter komponister gjentatte ganger sine egne musikalske verk med deltakelse av denne karakteren, og blant de nyeste forfatterne er den franske komponisten og musikkritikeren Darius Milhaud.

Til dags dato ser vi bare en versjon av plottet om Orpheus - dette er Orpheus og Eurydisks arbeid av Christopher Willibald Gluck. Sammen med hans likesinnede person, librettisten Raniero da Calzabiji, endret den østerrikske komponisten noe av myten. Antall handlinger er redusert, men mange kornumre og ballettinnlegg er blitt lagt til. Premieren av operaen basert på den greske myten fant sted den 5. oktober 1762 i Wien. Antikke helter dukket opp for seeren som bare dødelige med følelser og følelser som er forbundet med vanlige mennesker. Dermed uttrykte forfatteren sin kategoriske protest mot patos og arroganse.

forestillinger

Den første produksjonen av operaen, datert 5. oktober 1762, er ikke helt forskjellig fra den tradisjonelle høytidelige forestillinger av den tiden. I denne versjonen presenteres den dekorative rollen som Cupid, og prestasjonen til hovedpersonens arier blir overlatt til en mannlig alto. Den lykkelige avslutningen på operaen forherrer kjærlighetens og lojalitetens triumf, i motsetning til mytenes slutt, hvor Eurydice dør for alltid.

Den andre utgaven av operaen var vesentlig forskjellig fra den første siden den ble omskrevet. Det musikalske arbeidet ble arrangert i Paris i 1774. Denne variasjonen preges av uttrykksevnen til Orpheus, som tenoren nå spiller. På slutten av handlingen i helvete høres musikken fra balletten "Don Juan". Fløytesoloen følger med musikk "skygger".

Operaen endret seg igjen i 1859 takket være den franske komponisten og dirigenten Hector Berlioz. Så rollen som Orpheus utført av en kvinne Pauline Viardot. Siden den tiden er det en tradisjon for å utføre rollen som hovedpersonen til den kontinentale sangeren.
Det russiske publikum så først operaen i 1782 i italiensk stil, og den første russiske produksjonen ble spilt i St. Petersburg i 1867.

Den triste legenden om uheldige elskere har gjennomgått mange endringer, men bare Christoph Willibald Gluck kombinerte kunstig plottstrukturen til stykket med musikalitet. Hver aria av opera preges av skjønnhet, kunst og fullstendighet, og teknikken til å synge har blitt mer naturlig og forståelig for lytteren. Takket være Gluck, kan vi se den virkelige triumf av kjærlighet og lojalitet. Den østerrikske komponisten erstattet den tragiske enden med en lykkelig slutt. Det musikalske arbeidet viser til betrakteren at verken tid eller avstand, eller til og med døden, er i stand til virkelige følelser.

Vi er glade for å tilby opera sangere og et symfoniorkester å utføre arier og utdrag fra opera Orpheus og Eurydice på arrangementet.