Preludes Rachmaninoff: historie, video, innhold, interessante fakta, lytt

Preludes Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov var kjent ikke bare for sin evne til å komponere gode klassiske komposisjoner, men også for hans mesterlige besittelse av pianoet. Så spiller pianomusikk en betydelig del av sitt arbeid. Et separat fremragende musikalsk lag kan kalles preludene for piano. På denne siden kan du lære historien om opprettelsen av mange kjente verk, lytte til komposisjonene, samt bli kjent med innholdet og lese interessante fakta.

Opprettelseshistorie

En av de mest berømte preludene i C sharp minor ble skrevet av komponisten i 1892, to år etter sammensetningen av Grand First Concerto for Piano. Hun var en del av "Fantasy Plays" -serien, betegnet som op.3. Komponisten skriver om hvordan sammensetningen ble opprettet:

«En dag kom forkynnelsen bare av seg selv, og jeg skrev den ned. Hun viste seg med en slik kraft at jeg ikke kunne bli kvitt henne, til tross for all min innsats.»

For første gang på et stort stadium ble høringen hørt i 1892, og umiddelbart vant hjerter og sinn til publikum. Selv etter et stort antall år, da Rachmaninov og hans familie flyttet til USA, mistet prelude sin relevans og popularitet. Hvert intervju som journalister tok fra Rakhmaninov ble ledsaget av et spørsmål relatert til forspillet i C sharp minor. En gang, lei av de konstante forhørene, svarte Rakhmaninov at han bare hadde komponert musikken, og man bør ikke lete etter en programidee i den.

Op. 23 er opprettet så vel som op.3 to år etter sammensetningen av den andre klaverkonserten for piano og orkester. Det er derfor mange notater den ekstreme likheten til thematisme og intonasjonell nærhet. Først utført i 1903, og ble godt mottatt av publikum.

Behovet for å opprette op. 32 er knyttet til fornyelsen av Rachmaninoff piano repertoaret. Så i 1910 ble 13 preludene sammensatt, noe som skaper en komplett syklus med 24 komposisjoner med andre preludier. Arbeidet med arbeidet var ganske lenge, skriveprosessen var vanskelig for Rachmaninov. Men premieren var strålende, alle lytterne igjen kunne sette pris på allsidigheten og perfeksjonen av Rachmanins pianisme.

Interessante fakta

• Overraskende innrømmet Rachmaninoff at det er vanskelig for ham å komponere miniatyrverk. I sine egne brev til Morozov skrev han at det var nettopp arbeidet med miniatyrer som alltid var veldig vanskelig.
• Komponistens hender kunne enkelt dekke det komplekse intervallet av den femte gjennom oktaven. Dette intervallet kan lett bli funnet i preludier og konserter. Pianister som ikke har så gode naturlige data må dele en akkord eller et intervall i to hender, noe som ikke alltid er praktisk.
• Komponisten elsket stillhet, så når den spiller piano miniatyrer eller variasjoner med utilstrekkelig stillhet eller overdreven støy, kan den store komponisten slutte å spille en fortsettelse av en ny komposisjon. Han snakket med publikum, enten du vil hoste eller jeg skal spille.
• Sammen med prelude cis-moll, danner de to oppussene 23 og 32 en komplett syklus med 24 preludder i alle større og mindre taster. Ordningen av komposisjoner i denne syklusen er vilkårlig og har ikke en klar systematisk tilnærming, slik det kan observeres i Bach eller Chopins verk.
• Komponistens forestilling, som ble preget av presentasjon av det pre-skarpe forspillet, gjorde ham umiddelbart berømt.

innhold

Prelude op.3 nr. 2 (i C Sharp Minor)

Det mest populære arbeidet blant pianominiaturer. Arbeidet relaterer seg til komponistens tidlige arbeid, men kombinerer allerede egenskapene karakteristisk for stilen:

• Metning og fargerik lyd;
• Breddegrad i registerområdet;
• Piercing "klokketårn";
• Sofistikert dynamisk utvikling;
• Monumental klimaks.

Den rytmiske bevegelsen er ujevn, noe som gir angst og spenning. Valget av tonalitet er ikke tilfeldig. Den slanke C-skarpe lilleen skaper en spesiell fargerik atmosfære. Til tross for den relativt lille størrelsen på arbeidet gjør det et uutslettelig inntrykk. De dypeste lengselige og tidkrevende teksten skiller og skiller utspillet fra syklusen "Fantasy Plays". Skriften ble populær raskt nok. I dag er det en av de mest spillte komposisjonene blant berømte pianister rundt om i verden.

Prelude op.3 nr. 2 - lytt

Piano Preludes syklus op.23

10 preludier - 10 mesterverk av pianomusikk. Syklusen har ikke en komplett modal-tonal struktur, men det er likevel mulig å spore mønsteret som er forbundet med vekslingen av mindre og store spill. Denne teknikken lar deg lage en felles skjema som forener systemet. Innenhet er understreket av den konstante forandringen av sjangre, karakterer og stemninger av musikk.

Et uvanlig tankefullt og fargelektisk mørkt F-Sharp mindre forspill åpner syklusen. Temaet har tydeliggjort likheter med den rykkende russiske sangen. Den bølgelignende melodien har et klimaks og en lavkonjunktur. En melodisk struktur flyter jevnt inn i en annen, alle grenser er ikke klare, litt uskarpe, dekket av en tåkete tåke. Utvikling og stimulans er gitt av sørgende intonasjoner som farger melodien i dystert-tragiske toner.

Det fjerde forspillet, skrevet i solens nøkkelen til D-stormen, utfører en magisk og mystisk ytelse. Den skjulte sjangeren av komposisjonen er Barcarolle (en folksang fra Italia, kjent som et arbeid som ofte blir sunget av båtfolk i Venezia). Rocking akkompagnement rytme, strukturert volum, en bred dekning av plass. Estetisk bilde - dette er bølgene som stikker båten. Temaet ser ut til å svinge over akkompagnementet, og skaper en følelse av lyshet og letthet. Gradvis øker bevegelsen og fører lytteren til et dynamisk klimaks. Emnet springer opp skarpt til toppen, og senker det sakte. Det originale musikalske materialet lyder igjen.

Den triste og sørgede karakteren er G-minusprelude nr. 5. Syndstilstanden som ble avslørt i arbeidet, er rent lyrisk i naturen. Militant skjønnhet, vilje til en person - alt dette gjenspeiles i denne forspillet.

Prelude Es-dur nr. 6, en av de mest uttrykksfulle verkene i syklusen, har en spesiell sjarm og klarhet. Det er dette arbeidet som ofte sammenlignes med den andre pianokonsertens inspirerte side sang. Glatt progressiv bevegelse, lang melodi som flyter over akkompagnementet skaper en følelse av lyshet og ro. Gradvis strekker plassen ut, melodisk stemme og bassbølge-like når nye musikalske kanter, og øker hele spekteret. Et klart og lyst climax er ledsaget av kontinuiteten i musikalsk utvikling. Den andre delen av komposisjonen senker gradvis spenningen til den første. Etter hvert faller alt ned og løses i det ubegrensede havet av vakker musikk.

Ved å lage komposisjoner som inngår i denne syklusen, brukte komponisten en rekke teknikker for tekstural og melodisk presentasjon, noe som gir uttrykk for det bredeste spekteret av følelser og følelser fra tristhet og sorg til følelsen av fly og glede.

Syklus av piano preludes op. 32

Syklusen består av tretten mangfoldige komposisjoner når det gjelder humør og struktur. Sammen med op. 33 og 36 personifiserer sammensetningsblomstringen i pianoverk. Syklisk sammensetning er internt komplett. Sammenlignet med opus 23, hersker ikke lyriske nyanser i strukturen, men mer mannlige og episke seg.

Prelude i G Major nr. 5 refererer til det lille antallet lyriske komposisjoner i en syklus. Evolusjon i stil er merkbar, nye uttrykksformer vises, inkludert tydelig uttalt teksturerte grafikk. Harmoni blir klarere og mer gjennomsiktig. Komponenten legger stor vekt på den kalde melodien, som er satt mot bakgrunnen av quintoles. Sakte oppløses det i figuren. Det generelle humøret ligner en pastoral skisse. Sjarmerende tåkete avstand.

Et interessant forspillingsnummer 4 er basert på en duett måte å presentere musikalsk tanke på. To emner ser ut til å kommunisere med hverandre. Deklamasjonell og resitativ prevail i strukturen av emner. Materialet har lyst til å gjenta mange ganger, som gradvis forankret den viktigste musikalske tanken på arbeidet.

Som en økende storm av en storm, kan du definere forspillet i en mindreårig. Temaet består av tre vedvarende gjentatte lyder som er angitt i forskjellige registre. Konstant skiftende dynamikk holder deg i spenning, så du kan slappe av og oppløse i lydende stillhet.

Prelude gis-moll №12 er et mest populært arbeid fra syklusen, inkludert i repertoaret til mange pianister i verden. Musikken er fylt med tekster som er karakteristisk for Rachmaninovs arbeid. Serenity, atmosfæren av ro og avstand i dette arbeidet er malt hovedsakelig triste farger. Melodi vises umiddelbart fra toppen, noe som legger til drama og angst. Gradvis intensiverer dramaet bare. På climaxen høres musikk som den mektigste og ærligste. Spenningen forsterkes av kontinuerlig bevegelse, som gradvis avtar og oppløses.

Et eksempel på det tragiske og det episke er prelude e-moll. Opprørsk, impulsiv musikk er uløselig forbundet med en følelse av dyp angst. Twisted passasjer er kombinert med en lydlyd. Kampen utfolder seg, hard og nådeløs. Emnet er en uttalelse av viljen, som er i stand til å bryte det som skjer.

Syklusen av tretten preludene er en encyklopedi av Rachmaninoffs uttrykksfulle middel i arbeidets høydepunkt. Hvert forspill hører hørens oppmerksomhet, siden hvert arbeid er en liten verden.

Bruken av musikk i kinoen

Rachmaninovs musikk har en ekstraordinær effekt på lytteren. Mange musikkologer sammenligner det med det enorme havet, hvis bølger kryper opp i det første umerkelig, men vokser og oppnår kraft og styrke. Monumentality av musikk dekker med hode. Kanskje det er på grunn av denne effekten at mange styremedlemmer bruker musikk i filmene.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, utvilsomt, er en mester i å lage piano miniatyrer. Preludes, som uttrykker både objektive og rent subjektive bilder, er fast etablert i det gyldne fondet av ikke bare russisk klassisk, men også verdensmusikk.