L.V. Beethoven "Symphony No. 9": historie, video, interessante fakta, lytt

Ludwig van Beethoven "Symfoni nr. 9"

Den niende symfonien er Beethovens ideologiske testamente, en brennende appell til hele menneskeheten. Ideen om å skape et så stort arbeid ble lagt gjennom hele komponistenes liv. Musikken gir et uttømmende svar på universets spørsmål, det har en fantastisk egenskap å være utenfor historisk tid. Unikt ved gjennomføring av finalen, oppnås den opprinnelige løsningen ved å inkludere cantona "Ode to Joy". Lær interessante fakta, bli kjent med komposisjonens historie, lytt til musikk i de beste tolkingene, samt lese den musikalske gjennomgangen av arbeidet på vår side.

Opprettelseshistorie

I 1785 opptrådte Schillers arbeid "Ode to Joy", og krevde at folk skulle forene og samle seg. Det var en refleksjon av de revolusjonerende tider da folk ønsket å skape et nytt samfunn og gjøre livet bedre. Skriften bærer ikke bare generell kulturell, men også sosial betydning. Som følge av dette har dette arbeidet fått oppmerksomheten til en av de mest suksessfulle komponistene i vår tid - Ludwig van Beethoven. Fra den tiden han leste oden for første gang, satte skaperen seg opp til å skape et virkelig grandiøst arbeid. De første skissene er datert 1809 år. Åtte år senere bestemte komponisten seg for å skrive en scherzo for en symfoni.

Arbeidet med opprettelsen var sakte, Ludwig satte det hele tiden til side. Prosessprosessen akselererte den innkommende bestillingen fra London Symphony Society. Så komponisten var elsket i England, og selv planlagt å gradvis flytte til det tåkete Albions land. Men den økonomiske situasjonen tillot ham ikke å utføre sine egne intensjoner. Han bodde i Tyskland. Tilbake i juli 1823 ønsket Beethoven å skape to separate verk - den niende symfoni og arbeidet for koret "Ode to Joy". Men i ferd med å komponere skjønte komponisten at det var nødvendig å kombinere musikalsk materiale. Syntesen av instrumental og choral musikk i symfonisk praksis er en ekstraordinær sjeldenhet for Beethovens modernitet. Heldigvis var risikoen begrunnet. Premieren, holdt 7. mai 1824 i en av de fasjonable teatrene i Wien, var en rungende suksess. Hallen jublet, larmet av applaus var uendelig. Det er synd at forfatteren ikke har hørt noe. Noen få minutter etter at de siste akkordene klarte, vendte Beethoven ikke til hallen. Ifølge legenden nærmet en av kor-jentene ham og viste ham å vende seg til publikum. Forfatteren så hvilket inntrykk symfoni gjorde på folk. Takknemlig publikum kastet hatter inn i luften, noen gråt med lykke. Beethovens drøm er blitt oppfylt, musikken har klart å forene folk, samle dem. Er dette ikke den beste takknemligheten for skaperen?

Interessante fakta

• Til tross for at symfonien igjen bekreftet forfatterens geni og ble anerkjent av offentligheten, tok det ikke mye materielle ressurser. Den store Beethoven knapt gjort endene møtes. Noen ganger gikk han ikke engang ut, siden skoene hans ble slitt for lenge siden.
• LN Tolstoy forsto ikke kreativiteten til den wienske klassikeren. I sin essay skriver forfatteren om temaet "Hva er kunst?", Kalt 9 symfoni et dårlig arbeid, ikke relatert til kunst.
• Etter Beethoven var mange komponister redd for å lage komponerende symfonier med nummer 9. Siden det var en overtro at etter å ha skrevet en symfoni med nummer 9, ville komponisten snart dø. Etter Beethovens død, kjente komponister, nemlig Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, led en forbannelse. Det antas at denne sammenhengen mellom symfoni nummer og slutten av banen ble fulgt av den berømte komponisten Gustav Mahler, som også plutselig forlot verden etter den niende symfoni, som ble gitt underteksten "Jordens Sang". Schoenberg trodde at de som skriver den 9. symfonien er for nær grensene til den andre verden. Overtro eksisterer fortsatt, og mange komponister er redd for det.
• Dirigenten ble utført av dirigent og leder I. Umlacf, kjent i disse dager. Beethoven stod i nærheten og viste tempoet. Orkestranterne lærte ikke det nye arbeidet veldig bra, men til og med en uforsiktig holdning til det nyskapende arbeidet påvirket ikke publikum, de var glade for premieren.
• Del IV, nemlig "Ode to Joy", brukes som "Anthem of the European Union".

• Total tid for skriving fra konsept til gjennomføring var ca. 15 år.
• Skriften er dedikert til King of Prussia Friedrich Wilhelm. Den kongelige personen opptrådte ikke på premieren, og de dyreste seterne i konserthallen forblev tomme, slik at komponistens ytelse ikke lønnet seg, og avgiften var ubetydelig.
• Ved utvikling av en CD økte Phillips spesielt sin størrelse slik at lydopptak av en symfonisk syklus ble plassert på media. Varigheten av symfonien er 74 minutter.
• Tradisjonen, i Japan på nyttårsaften, utføres Beethovens symfoni.

Innholdet

Den niende symfoni (d-moll) er opplysningskronen. Classicitet manifesteres først og fremst i tradisjonelt verifisert syklisk form, bestående av fire deler:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

De valgte tastene er ikke tilfeldig. D mindre er sett som personifisering av sorg og sorg. Gradvis fjernes spenningen ved utseendet av B-flat major, som markerer og symboliserer Tro, Håper og Kjærlighet, som støtte av alt i denne verden. Den grandiose sammensetningen avsluttes med glede i D-major, som vanligvis er relatert til begrepene glede, lykke og liv.

Beethovens innovasjon er innføring av vokalmusikk i instrumental komposisjon. Så den klassiske symfoni utvider sine egne grenser, gradvis, og omdannes gradvis til en kantata. Mange musikalske forskere ser Beethovens siste arbeid som en "masse" som forteller Gamle Testamentet. Arbeidet ble sammensatt parallelt med den høytidelige massen, og er forbundet med det av uadskillelige bånd.

Første del maler et bilde av skapelsen av verden. Instrumentene høres uklare, som om orkesteret bare begynner å bli innstilt. Quint intonasjoner høres tomt og tonalt på samme tid. Gradvis, fra introduksjonen, er reliefen, stiplede temaet til hovedpartiet født. Når hun når toppen, ruller hun inn i intonasjonsgrunnen. Vagt, stormfull stemning fortsetter å vokse. Det er en intern kamp, ​​skyene samles, tekstur er komprimert. Som en stråle av lys pierces en side batch. Tekstenes verden inneholder fremtidig materiale for å skape temaet for glede. Kulminasjonen av første del er en bekreftende og klar sluttbatch. Det er en variant av hovedpartiet, men en vesentlig forvandlet, fylt med kraft for å overvinne, besluttsomhet. Tårnpartiet ruller ned til spontan og ukontrollert utvikling. Alt skifter, forvandler seg. Kampen og formasjonsprosessen er ledsaget av klare klimaks og raske tilbakeslag. Kodens stemninger er tvetydige: sorgmarsjen mot bakgrunnen av en gamma som synker langs kromatismen, som symboliserer katabasisfiguret, er erstattet av hovedtemaet, som avfirmativt avslutter delen.

Andre del Det er en scherzo unik for Beethovens arbeid. Det føles endeløs pulsering av livet. Musikk trekker livet som et lykkelig vesen i paradis. Grunnlaget for delen er genre-hverdagsematismen, som har en støtte til sangen og dansens intonasjoner. Uvanlig fortolkning av den tradisjonelle tredelt form, som sonata. Polyfonitet er tydeligst manifestert i form av fugato. Den figurative verden av delen forbereder utseendet på temaet for glede.

Tredje del - dette er overraskende dyp, gjennomtenkt musikk. Filosofien til den langsomme delen åpner sjelverdenen til lytteren. Det er en lys, arkitektonisk atmosfære som fundamentalt hviler på to opplyste temaer. Det første temaet virker uendelig. Den utvikler seg variasjonelt, og hver variasjon gir spesiell forfining og forfining. Det andre temaet ser ut til å flyte, spinne i en vals. Dansen blir gradvis svekkende, og allerede i koden bryter den kraftig, forstyrrer harmonien, lyder fanfaren. Dette er en påminnelse om at perfeksjon ikke er oppnådd. Ideen om forening har ennå ikke materialisert seg.

Original implementering finaler. Beethoven ser ut til å forsøke å kort gjenskape materialet fra de forrige delene. Fanfare horror, åpner gardin i den fjerde delen - som et symbol på rock, spøkelset i introduksjonen av den første delen, fortsetter han scherzo-intonasjonene i den andre og kommer til den søte lyden av adagio. Endelig blir materialet som er forberedt på temaet glede utviklet. Den lette og gjennomsiktige lyden av trevindinstrumentene er etablert og blir gradvis en mer saftig og lav timbre av cellos. Kjedevariasjon vokser med en geometrisk progresjon, som fører den til et klimaks. Men stemmen ble ødelagt av invasjonen av fanfare av horror. Gleden av glede er angitt i bass-solo-delen. Bildet av feiringen blir hentet av et rungende kor. Temaet "Embrace millions!", Som i prosessen vil være mesterlig i form av polyfoni kombinert med temaet glede, høres spesielt lyst ut.

Det er ingen tilfeldighet at innføringen av teksten i en symfoni, fordi i begynnelsen var ordet. Som kunst hjelper ordet forene mennesker. kantaten "Ode to Joy"inkludert i symfonisk syklus, er det en stor skala av menneskets ånd.

Bruken av musikk i kinoen

Den niende symfoni kombinerer polare påvirker. Så den følelsesmessige intensiteten kan erstattes av ro og fred, heroicness gir vei til lyriske øyeblikk, sekulær musikk per definisjon har uttalt funksjoner av religiøs musikk. Allsidigheten til det musikalske materialet lar deg lage en atmosfære som er spesiell for kinoens kunst. Dette bestemmer og forklarer populariteten til 9 symfonier i moderne filmer.

• The Simpsons (2017)
• Paper House (2017)
• Ghost Story (2017)
• Sherlock (2017)
• Unge kriminelle (2016)
• Alchemist's Cookbook (2016)
• Jul (2015)
• Fang-familien (2015)
• The Lady in the Van (2015)
• Trap for cast (2015)
• Eksperimenteren (2015)
• Overnaturlig (2012)
• Livets bok (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Sang for Marion (2012)

I sine ungdommelige år snakket unge Beethoven seriøst om hvordan han forsøkte å tjene menneskeheten med sin kunst. I en mer voksen alder, da mange filosofiske verk ble studert, kom komponisten til den konklusjonen at kunst forener. Men han trengte ikke ord, alt ble sagt i musikk. Den niende symfoni er en melding til menneskeheten. Denne musikken er evig. Beethovens kunst var å tjene folket. Passerer gjennom tiden, ble hans musikk bærer av den ideelle ideen om likestilling og brorskap for millioner av mennesker.