Duduk: historie, video, interessante fakta

Musikkinstrument: Duduk

Armenia er et fantastisk gammelt land. Hvem var heldig nok til å besøke det minst en gang, inntrykk og hyggelige minner vil forbli for livet. Armenia er kjent for den ekstraordinære skjønnheten i naturen med fjellene i Ararat, hyggelige mennesker, nasjonalt kjøkken, de mest delikate aprikosene i verden og interessante tradisjoner. Men det er en annen attraksjon, som det armenske folket behandler med spesiell bevegelse, sin stolthet - et etnisk musikkinstrument - duduk. Det kalles verktøyet med sjel av aprikosetreet. Kulturlivet i Armenia og duduken er uadskillelig fra hverandre, det reflekterer den sosiale identiteten som ligger i det fargerike og mangfoldige armenske folket. Armenere hevder at duduken uttrykker alle de åndelige subtiliteter og erfaringer, deres hjertes smerte. Alle viktige hendelser i folks liv: bryllup, begravelser, ulike feiringer og helligdager ledsages av en bønnaktig lyd av dette unike instrumentet.

Historien om duduken og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet, les på vår side.

lyd

Lytt til duduken, det er umulig å forbli likegyldig for det er mykt og varmt, som en menneskelig stemme, fløyelsløs, uttrykksfull lyd. Instrumentets timbre, som preges av lyrisk følelsesmessighet, er i stand til å formidle subtile følelsesmessige erfaringer og nyanser av menneskelig sorg.

For en mer fargerik musikkutvikling på duduken, er et par forestillinger av to musikere karakteristiske: en utfører hovedtemaet, og den andre, som heter Dam eller Damkash, skaper en kontinuerlig bakgrunnslyd. Det er i denne forestillingen at musikken gir en følelse av ro, høy spiritualitet og gjør det mulig å føle tidens pust.

Et meget lite utvalg av duduk er litt mer enn en oktav. Med instrumentets diatoniske struktur, men hvis lydhullene på den ikke er helt blokkert, er ekstraksjon av kromatiske lyder tillatt. Derfor er det mulig å spille musikk skrevet i forskjellige taster på en duduk.

Lyden av duduken vises som et resultat av vibrerende reed tungen og oscillasjonen i instrumentet til luftstrålen, skaper utøveren.

bilde:

Interessante fakta

• Duduken har i dag tre navn: tsiranapokh (oversatt fra armensk som "aprikosrør" eller "aprikos-treets sjel"), duduk (navnet stammer fra tyrkerne litt over 100 år siden) og det armenske klarinettet.
• Mange nasjoner har verktøy i sin struktur som ligner en duduk. Makedonsk, serbisk, bulgarsk, kroatisk smidd; Georgisk duduks; Dagestan, aserbajdsjan, iransk balaban; Kinesisk guan; Japansk Hichiriki; koreansk piri; Russisk, ukrainsk og hviterussisk pipe; Moldansk, rumensk, usbekisk, tadsjikisk nei; Tyrkisk Mei er bare en liten liste over verktøy som er like i design til duduken.
• Dudukist - den såkalte dudukmusikeren.
• Håndverkere som laget duduken, for å oppnå en vakker lyd, eksperimenterte mye med materialet, ved hjelp av forskjellige varianter av trær og til og med krystall.
• I Armenia, er duduken laget av aprikos trær som vokser i dette landet, og i henhold til overbevisning av sine innbyggere, symboliserer de tankens styrke og sant lang kjærlighet.

• Fremragende armensk komponist A. Khachaturian Han sa at bare en duduk fra instrumenter kunne få ham til å gråte.
• I Armenia er duduken et veldig kjent og favorittinstrument, og utøvende kunstnere på den er meget respekterte og ærverdige. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle. Tidligere ble dudukister ansett som ufrivillige og uholdbare mennesker, foraktet kalte dem "zurnachami". Familiene nektet å matche sine døtre.
• Warpet - dette ordet i Armenia betyr ikke bare en stor mester, men en skaper. Armenere kalte fremdeles Vache Hovsepyan den store warpet og konge av duduk.
• I Armenia er det et unikt ensemble hvor kunstnere bare spiller på armenske duduks. Denne musikalske gruppen har riktig navn - "Dudukner". Det samlede spekteret av ensemblet, som består av tre oktaver, lar deg spille musikk av ulike musikalske retninger, fra klassisk til jazz.
• Hollywood-filmskapere er veldig interessert i den livlige stemmen til duduken, inkludert lyden i det musikalske akkompagnementet av sine filmer. "Gladiator", "Kristi siste fristelse", "München", "Kristi lidenskap", "Da Vinci-kode", "Ask og snø", "Onegin", "Siriana", "Crow", "Alexander", "Hulk" , "Xena er krigerdrengen", "Ararat", "Trondensspillet" er bare en liten liste over 60 kjente filmer, hvis lydspor er dekorert med lyden av en duduk.
• I 2005 anerkjente UNESCOs internasjonale organisasjon musikken som spilles på armensk duduk som et mesterverk av menneskehetens immaterielle kulturarv.

• I februar 2015, ifølge den opprinnelige ideen om produksjon direktør A.Titel i Musical Theatre oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko på premieren av operaen "Khovanshchina"For første gang i ensemblet av armenske folkeinstrumenter hørtes duduken i den russiske operaen.
• I Moskva i 2006 ble et monument til armensk duduk reist i Shemilovsky Lane. Monumentet, som symboliserer generasjonens kontinuitet og lojalitet mot nasjonale tradisjoner, kalles "Mother of the Motherland".

utforming

Duduken, som er reed woodwind av instrumenter, har under sin lange historie nesten ikke endret sin ytre form. Den svært enkle enheten inkluderer et rør og en stokk, som er en dobbel tunge.

• På et rør som har en sylindrisk form, hvor lengden varierer fra 28 til 40 cm (28, 33, 40), er det lydhull: 7, noen ganger 8, på forsiden og 1 eller 2 på baksiden. En spesiell type aprikotetrær, som bare vokser i Armenia, brukes tradisjonelt som materiale til fremstilling av røret. Det antas at det er hans tre som har spesielle resonerende egenskaper som gir lyden av instrumentet en slik åndelig og følelsesmessig lyd.
• En stokk, med en lengde på 9-14 cm, har vanligvis en hette, og den er også utstyrt med en tonekontroll som gjør det mulig å justere lyden på instrumentet.

arter

Duduk-familien kan deles inn i solo- og ensembleinstrumenter. Soloere varierer i størrelse og struktur.

• Duduk i systemet G. Område - mi liten oktav - For første oktav Lengde - 38 cm. Den har den laveste lyden. Tonen er fløyelsaktig, men piercing.
• Duduk i bygning A. Område - F-skarp av den lille oktaven - C av den første oktaven. Lengde - 36 cm. Det vanligste verktøyet.
• Duduk i bygg B. Utvalget - saltet av en liten oktav - til den første oktaven. Lengde - 34 cm. Også veldig vanlig.
• Duduk i H. Utvalget er G-skarp av den lille oktaven - C-skarp den andre oktaven. Lengde - 33 cm. Fargene på lyden er lyse og lyse. Den brukes i utførelsen av dansemusik.
• Duduk i bygning C. Område - for en liten oktav - igjen av den andre oktaven. Lengde - 30 cm. Det høres lyst, høyt og piercing. Brukes i ensembler som solo og tilhørende instrument.
• Duduk i system D. Område - B-flat liten oktav - Skarpheten av den andre oktaven. Lengde - 29 cm. Lyden er lys og klar. Det brukes ofte som solo og tilhørende instrument.

Ensembleinstrumentene inkluderer tenorduduk, baritonduduk og bassduduk. De ble designet relativt nylig for å skape et unikt ensemble som bare består av instrumenter av denne typen.

søknad

Gjennom sin lange historie har duduken blitt en integrert del av Armenias kultur. Alle vitale hendelser til innbyggerne i landet er ledsaget av lyden av dette unike instrumentet. Hans stille filosofiske gråt følger med mannen til den "siste reisen". Han synger følelsesmessig på ulike fester: bryllup, fødselsdager, statlige feiringer. I tillegg tiltrekker lyden av utøvere i ulike moderne musikalske sjangre, til dags dato, er rekkevidden av søknaden meget omfattende. I tillegg til å delta på folkeslag, dekorerer duduks stemme veldig ofte lydspor for ulike filmer med sin tømmerfarve, samt komposisjoner i så musikalske retninger som jazz, rock, blues, popmusikk, rock og roll og klassisk musikk.

Repertoaret for duduken er svært begrenset på grunn av det lille spekteret og er hovedsakelig basert på armensk folkemusikk. Nylig, med advent av nye varianter av instrumenter som tenorduduk, baritonduduk og bassduduk, har rekkevidden av lyden vokst betydelig. I ensembleprestasjonen på disse instrumentene ble det mulig å høre verk av klassisk musikk av I.S. Bach, V.A. Mozart, S. Rakhmaninov, D. Gershvin, samt armenske komponister A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorhali, M. Ekmalyan.

kunstnere

I Armenia tror de at kun musikere som har armenske røtter i slekten kan spille en virkelig vakker duduk, siden dette er genetisk lagt for dem.

En av de største dudukistene fra det 20. århundre, som ingen kunne overgå i virtuositeten til å spille et instrument, betraktes fortsatt som Vache Hovsepyan.

For tiden er Jivan Gasparyan en fremragende utøver som er kjent over hele verden og har gjort mye for å popularisere instrumentet og dets internasjonale anerkjennelse. Hans konserter, holdt i de beste konsertsalene, er planlagt i mange måneder på forhånd.

Av spesiell oppmerksomhet er bidraget til utviklingen av instrumentet til en begavet musiker, lærer Georgy Minasov. Etter å ha utvidet instrumentets rekkevidde og ytelse, skapte han et unikt ensemble av dudukister.

Blant de talentfulle utøvere som for tiden representerer adekvat representasjon av konsertene på konsertscener og glede lyttere med lyden av et unikt instrument, vil jeg nevne O. Kasian, G. Malkhasyan, L. Garibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan , O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Fra tidens tider ble duduken i Armenia ansett som et utelukkende maskulin verktøy. Imidlertid ble vinneren av All-Union Music Festival, Armine Simonyan, den første dudukkvinne som bryte denne stereotypen.

Historie av

Når duduken dukket opp og som først klippte instrumentet fra aprikosetreet, kan ingen nå si det sikkert. Men det faktum at det eksisterer fra oldtiden, argumenterer ingen. Selv i de gamle manuskripter av staten Urartu, som eksisterte i det tredje årtusen f.Kr., på territoriet som nå delvis tilhører Armenia, fant historikere informasjon om instrumentet som var ekstremt likt duduken. Deretter er verktøyet igjen indirekte nevnt i de gamle kildene til det første årtusen før Kristus, tiden for regjeringen til Tigran den Store. Og bare den armenske historikeren Movses Khorenatsi, som bodde i det 5. århundre e.Kr., gir mer pålitelig informasjon om instrumentet, kaller det "tsinarapoha", det vil si en aprikosrør.

Men takket være bildene som har kommet ned til oss i middelalderens gamle manuskripter, lærer vi at duduken var et veldig populært verktøy, ikke bare i Armenia, men også i landene i Midtøsten, på Krim og på Balkan.

I løpet av årene av sin lange eksistens har duduken ikke endret seg, men i oldtiden i Armenia eksisterer det en tro på at instrumentet bare vil høres hvis det er laget av musikken selv, slik at utøverens duduk og sjel kan fusjonere i en helhet. I dag er ingen knyttet til denne tradisjonen, og håndverkere som kjenner de hemmelige hemmelighetene til denne fine virksomheten er engasjert i produksjon av verktøy.

En av initiatørene til forbedringen av duduken, som har holdt seg uendret i årtusener, er entusiasten og begavet utøvende musiker George Minasov. Sammen med den talentfulle mesteren av musikkinstrumenter Sergey Avanesov skapte de et sett med instrumenter: en tenorduduk, en barytonduduk og en bassduduk. Det totale spekteret av instrumenter begynte nå å være tre oktaver, og fikk utøvende kunstnere til å utvide repertoaret betydelig.

Duduken er et gammelt instrument, alltid respektert og elsket. Utøvende kunst blomstrer og tiltrekker seg et økende antall musikere og musikelskere. Duduken med sin lidenskapelige og dype stemme når hvert hjerte uavhengig av nasjonalitet og religion og derved erobre byer og land.