Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari er en av de største venetianske basilikaene. Som i mange templer av de mest serene, er aristokrater og kunstnere trøstet her: Doji Giovanni Pesaro og Francesco Dandolo, kunstneren Titian og skulptøren Antonio Canova. Til venstre for alteret, dekorert av Titianens "Ascension of the Virgin Mary", er det Milanese kapellet, i gulvet som er en uventet beskjeden liten tallerken med trykt navn: Claudio Monteverdi. Fra kapellens vegger ser øynene til Tintoretto og Vasaries hellige til verden, og den grå steinen kroner komponistens jordiske reise, som med rette kalles faren til verdensoperaen.
En kort biografi av Claudio Monteverdi og mange interessante fakta om komponisten finnes på vår side.
Kort biografi av Monteverdi
9. mai 1567 i den nordlige italienske byen Cremona i familien til en lege ble født den førstefødte, som ble døpt med navnet Claudio. Gutten viste seg å være musikalsk begavet og inngikk som lærling til dirigenten til Cremona-katedralen, Marcantonio Ingenieri. Klokka femten klarte Claudio læreren den første utgaven av hans motets.
Veldig raskt ble Monteverdi kjent ikke bare i sin hjemby, men også i alle sine naboer - Brescia, Verona, Milano, Venezia. I 1590 flyttet han til Mantua, ble musiker til hertugen Gonzaga. Dommerens leder var den flamske komponisten de Verte, erstattet av Palavicino, etter hvis død i 1601 tok posten Monteverdi. Vincenzo Gonzaga høyt verdsatt maestroen som fulgte ham med militære kampanjer og offisielle besøk. På grunn av dette møtte Claudio den musikalske kulturen i europeiske land - ungarsk, fransk, østerriksk, nederlandsk.
I 1599 giftet Claudio seg med sangeren Claudia de Cattanes, paret hadde tre barn: to sønner og en datter som døde kort etter fødselen. Dessverre ble ekteskapelig lykke avbrutt i 1607, da ektefellen plutselig døde. Samtidig begynte Gonzaga-retten å oppleve økonomiske vanskeligheter. Monteverdi gikk til sin opprinnelige Cremona, men hertugen prøvde å returnere ham og ga en generøs lønn. Selv om komponisten forsto at det var nødvendig å se etter en annen utviklingsvei, var det ikke noe alternativ ennå, og han fortsatte å jobbe i Mantua til hertugens død i 1612. Etterfølgende hendelser var også dystre - den nye hertugen slått Monteverdi, han måtte vende tilbake til Cremona uten å være.
I 1613 dro Monteverdi til Venezia, og etter å ha lyttet til ham, som han utførte musikken skrevet til anledning til massen, mottok han posten som maestro av hovedtemplet til Den Høyeste - Basilica of San Marco. Det var det første musikalske innlegget i den katolske verden utenfor Vatikanet. Først falt administrative bekymringer på komponisten - finne og trene musikere og choristers, opprettholde disiplin - 30 sangere og 6 instrumentalister som serveres i templet. Men samtidig måtte han skrive musikk for alle de store kirkedagene. Og snart begynte han å bestille og andre venetianske kirker, og aristokrater, og den statlige makten til bystaten. Videre skrev Monteverdi fortsatt for retten i Mantua - formelt holdt han sitt fag, selv om han skyldte det faktum at hertugdømmet skylder sin pensjon.
Komponistens eldste sønn, Francesco, studerte lov ved juridisk fakultet i Padua og Bologna, men hans lidenskap for musikk var sterkere, og i 1623 kom han til sin far for å tjene i koret av katedralen i San Marco. Den yngre sønn, Massimiliano, fortsatte et annet familie yrke og studerte som en medisin, men ble beslaglagt av inkvisisjonen for å lese forbudte bøker. Det tok far mye arbeid og penger for å unngå den unge mannen tortur og forfølgelse.
I begynnelsen av 1630-årene kom en pest til Venezia, som ødela en tredjedel av byens befolkning, og mistet en yngre bror, Giulio Cesare, i den helbrede brannen til Monteverdi's forferdelige sykdom. I samme periode blir komponisten en prest og tar verdighet. Maestro døde 29. november 1643.
Interessante fakta
- Italia er mettet med verdens kulturarv, hvor hver by er kunstens vugge. Til tross for dette kan en liten Cremona hevde å være den mest musikalske byen i landet, siden den ikke bare er hjemme for Monteverdi, men også til flotte fiolinmestere og virtuoser - Amati, Stradivari, Guarneri. Violinverksteder er herligheten til byen i dag.
- I begge manuskripter av "Coronation of Poppia" (venetianske og napolitanske) er det ikke engang utpekning av instrumenter - kun en poengsum for solistene og continuo-stemmer (bass stemme for bygging av akkompagnement). Opprettelsen av orkesterkompetanse var arbeidet til musikk tolker, ikke komponisten.
- I motsetning til senere komponister deltok Monteverdi ikke partiet etter type stemme. Alle de store partiene i Coronation of Poppa, med unntak av Seneca, ble skrevet for sopran. Mannroller utføres ofte av castrati sang i samme Tessiture. Disse tradisjonene i moderne produktioner finner ikke videreføring, for større selvtillit utfører menns partier tenors.
Kreativitet Monteverdi
De første verkene fra de unge Monteverdi-motets og madrigals - viser forfatteren som en skaper som er ganske moden for sin tid. Han fortsatte å publisere madrigaler under sin tjeneste på Mantuan-retten. Men i løpet av disse årene ble hans første opera født, som vi ville si, eller "musikalsk fortelling", som det ble kalt da. I 1607, under karneval premiere "Orpheus"- det første eksemplet på en utmerket kombinasjon av drama og musikk. Monteverdi var mest sannsynlig i delegasjonen til Duke Gonzaga på Eurydice opera J. Peri, holdt i 1600. Dette arbeidet kunne ikke annet enn inspirere en beundrer av kunsten som hertugen, han ønsket se lignende arbeider og ved hans domstol.
Men Monteverdi, hengende patronen, gikk utvilsomt mye lenger Peri. Hans "Orpheus"- dette er ikke bare en serie av resitater, det kombinerer arier, duetter, danser og chanting deler. Og viktigst av alt har de alle en naturlig utvikling, som harmonisk beveger seg fra ett element til et annet. Ideen om et musikalsk drama så fanget komponisten som et år senere dukket opp ikke bevart til denne dagen "Arianna"Men han glemte ikke sine plikter å komponere for kirken. I 1610 skrev han to fremragende arbeider: massen" Under det "og Vesker av den Salige Jomfru, der han bruker nye metoder for sammensetning. Før verden visste BachMonteverdi Vespers var uten tvil det mest fremragende arbeidet med hellig musikk.
I striden mot å utvikle musikalsk kunst og se etter nye former, gikk komponisten imot tradisjoner og regler, noe som gjorde ham til et objekt for kritikk. For å forklare sin estetikk og teknikker formulerte han sine hovedpunkter i en kort essay "The Second Practice".
For det meste av sin karriere var Monteverdi tilknyttet kirken som musiker, derfor er det relativt få åndelige komposisjoner i sin arv. Mens han serverer i Venezia, fortsetter han å publisere samlinger av madrigaler, totalt 9 bøker, inkludert de som ble publisert posthumously. Mange av mesterens verk har blitt helt tapt - de fleste verkene som ble opprettet for Mantua mellom 1613 og 1627 ble ødelagt under Mantuan Succession War etter døden av den siste direkte etterkommeren av Gonzago familien.
I 1637 åpnet San Cassiano i Venezia, det første offentlige teatret i Europa. En ekte "opera feber" begynte i byen: teatrene åpnet seg etter hverandre, oppføring av mesterskap og sceneprofil utviklet, og selvfølgelig opplevde kunsten å komponere en spesiell oppgang. Den kreative bølgen forlot ikke den 70 år gamle maestro Monteverdi: det var i denne perioden etter en betydelig pause at tre av hans operaer ble født - "Ulysses går tilbake til sitt hjemland", "Bryllup av Aeneas og Lavinia"Og"Koronasjon av Poppa".
"Ulysses retur til hjemlandet" ble skapt basert på myten om Odyssey. Venetianske komponister brukte ofte denne plottet - det var nært og forståelig for en by som var gift med havet som ingen andre. De viktigste opera premierne i Venezia fant sted i karnevalens dager. Nyheten fra maestro Monteverdi ble spilt fra scenen til Santi Giovanni e Paolo Theater i karnevalsesongen 1639/40. Om "Wedding of Aeneas og Lavinia", levert et år senere, har bare utdrag av libretto nådd våre dager. Men "Coronation of Poppa" og i dag er en av de mest populære arbeider av maestroen. Hun ble den første operaen i verden, basert på et historisk plott og det siste arbeidet til en 75 år gammel komponist. Libretto av Giovanni Buzenello er basert på bevis fra den romerske historikeren Tacitus. Premieren fant sted under karnevalet 1642/43.
Hvem er du, forfatteren? ...
Arbeidet til Claudio Monteverdi ble adskilt fra oss av flere århundrer, hvorav hans arbeider var i glemsel. Mangelen på fullverdige autoriserte manuskripter har skapt mange tvil om ektheten av verk, som ble ansett som monteverdievskimi. Hovedkampene dreide seg om komponistens to siste overlevende verk - "Ulysses Returner til Homeland" og "Coronations of Poppa"Deres skjebne var veldig like - etter flere forestillinger i 1700-tallet ble operaer ansett som tapt til manuskripter ble funnet århundre senere. I tilfelle av Ulysses ble autentisiteten av funnet straks utspurt - poengsummen var ufullstendig og i mange tilfeller stemte ikke sammen med den eksisterende librettoen og også stilistisk forskjellig fra "Coronation of Poppa", skrevet kun tre år senere. I midten av 1900-tallet ble manuskriptene, takket være indirekte historiske bevis, godkjent som tilhørende Monteverdi, og operaen begynte å vises Ser på stadier av de beste teatrene i verden.
Nøyaktig informasjon om premieren til "The Coronation of Poppa", sammensetningen av artister, øyenvitne minner eller kritiske artikler overlevde ikke. I 1651 ble operaen arrangert i Napoli, og avslørte en ny versjon av arbeidet. På slutten av 1800-tallet ble manuskriptet til operaen Nero (dets andre navn) med navnet Monteverdi på forsiden funnet i en av de private samlingene. Det viste seg at den venetianske og napolitanske utgaven ikke bare er forskjellig fra hverandre, men også fra den opprinnelige librettoen. Som det ble opprettet senere, ble ikke alle deler av den funnet poengsummen skrevet med den ene hånden, den andre handlingen ble datert av det 18. århundre! I midten av det 20. århundre uttalte V. Osthof at den første og tredje artikkelen av det operaiske venetianske manuskriptet ble skrevet av den samme personen som skrev skuespillene av Francesco Cavalli på 1650-tallet, det vil si etter Monteverdis død. I tillegg tilhører musikkologen mange redigeringer og kommentarer til manuskriptet til Cavallis hånd. Studier utført av forskere i forskjellige land i verden førte til at ved 1970-tallet ingen kunne utvilsomt si at forfatteren av "Coronation of Poppia" var Monteverdi. Dessuten er det i komponistens berømte livstidsbeskrivelser de siste årene ikke noe å nevne at han opprettet en slik opera!
I flere tiår har regjeringene regnet ned fra det store hornet. Vi engang enige om at Coronation of Poppia er et produkt av det kollektive arbeidet til flere komponister, inkludert Monteverdi. Men til slutt var det en historisk gjenstand - et brev fra en navngitt person til den franske kardinalen, som nevner suksessen til diva Anna Renzi i operaen "The Coronation of Poppia", skrevet av Monteverdi. I tillegg oppstod musikkologologens verk, og viste at i dette arbeidet er komponistens unike stil åpenbar, som dyrket operaens lidenskapelige og følelsesfulle kunst fra beskjedne romantiske madrigaler.
Monteverdi musikk til filmene
Kino er sjelden interessert i barokk musikk. Imidlertid ble Monteverdi's melodier tatt med i lydsporene av kjente filmer:
- "Star ble født", 2018
- "Scary Tales", 2015
- "Christmas Tale", 2008
- "Child of Macon", 1993
- "Moliere", 1978
- Krig og fred, 1966
Blant videoversjonene av Maestro's opera kan det bli notert:
- "The Coronation of Poppa" Real Theater, 2012, produksjon av P.L. Pizza, i hovedpartiene - Daniel De Bottoms og Philippe Jarussky;
- "The Return of Ulysses til Homeland" i Zürich Opera, 2002, produksjon av KM Gruber, i hoveddelene - Vesselina Kazarova og Dietrich Henschel
- "Orpheus" Opera Brussel, 1998, regissert av R. Aeshlimann, i hovedrollene - René Jacobs og Simon Kinlisayd.
Navnet på Claudio Monteverdi er omgitt av mange mysterier, jo mer attraktivt hans arbeid er, desto klarere kan du høre gjennom århundrene den levende stemme av et geni som ga menneskeheten en ny type kunst. Det er derfor på en beskjeden stein i Milanese-kapellet, lever alltid blomster som et tegn på takknemlighet fra oss alle.
Legg Igjen Din Kommentar