PI Tchaikovsky "Årstider"
"Årstidene" er ikke bare en syklus av lyse karakteristiske skuespill som er kjent for nesten alle siden barndommen. Dette er en ekte personlig dagbok av komponisten, hvor han nøye skrev ned alle de minneverdige og dyre episodene for ham, fantastiske bilder av naturen. Her er tett sammenflettet urbane malerier av liv, landlig liv, uendelige rom og følelser. Hva skiller maestroens pianosyklus fra andre lignende verk.
Opprettelseshistorie
Fremveksten av den berømte syklusen Pyotr Ilyich Tchaikovsky er direkte forbundet med bladet Nouvellist, som begynte sin aktivitet i 1842. Denne utgaven introduserte leserne med alle innovasjonene fra musikkverdenen, verkene av innenlandske og utenlandske komponister. Pyotr Ilyich har med hell samarbeidet med tidsskriftet siden 1873, da han skrev flere vokalarbeid spesielt for publisering. Denne gangen viste utgiveren av tidsskriftet N. M. Bernard i november 1875 seg til Tchaikovsky med en forespørsel om å komponere en syklus av spiller og lovet en svært anstendig avgift.
Utgiveren foreslo umiddelbart komponisten navnene på spillene, og derved bestemmer arbeidets program. I desember 1975, i samme tidsskrift, publiserte de en kunngjøring der de lovte å fortelle leserne i det kommende år med Tchaikovskijs opprinnelige arbeid, og noterte titlene på spillene.
Det er praktisk talt ingen informasjon om prosessen med å skrive en syklus, vi vet bare at den gangen Pyotr Ilyich var i hovedstaden. I midten av desember 1875 skrev maestroen i brevet til Bernard at han var dypt bekymret for at spillene kunne være lange og kjedelige. Tchaikovskijs tvil var imidlertid forgjeves, for verkene var likte av Bernard og de ble utgitt akkurat i tide.
Når spillene var klare og de ble publisert i "Nouvelliste", la Bernard poetiske epigrafer til dem for å fullstendig avsløre komponistens intensjon.
Navnet "Seasons" selv oppsto først i slutten av 1876, da hele syklusen ble publisert. I alle senere utgaver har denne tittelen blitt bevart. Men Bernard gjorde litt, og la en forklaring på "12 karakteristiske bilder" til tittelen.
Den 13. desember sendte Pyotr Ilyich de to første spillene til utgiveren og begynte umiddelbart å forberede publikasjonen i et blad som ble utgitt hver måned. I hvert nummer skulle komposisjonens komposisjoner presenteres, som åpnet den, med unntak av det niende nummer. I dette nummeret plasserte den første V. Glavachs arbeid - den permanente forfatteren av publikasjonen. I samme nummer ble det sagt at alle abonnenter vil motta Tchaikovsky sine tolv spiller i en utgave ved årets slutt som en fin bonus. Dermed så hele syklusen lyset på slutten av 1876.
Dessverre er det ingen informasjon om hvordan kritikere aksepterte nyheten av Tchaikovsky og om hvor spillene ble utført først. Men anerkjennelsen av det offentlige var ikke lenge i kommer. Snart ble denne syklusen ekstremt populær blant utøvere, både amatører og ekte fagfolk.
Interessante fakta
- Komponisten ble gitt på forhånd navnene på alle tolv skuespill, men noen av dem han fortsatt betegnet selvstendig. Dermed ble miniatyret "Harvest" utpekt som Scherzo, og "Christmas Time" - Waltz. Deretter har disse underrubrikkene blitt fjernet av andre utgivere.
- Tchaikovsky er ikke den eneste komponisten som skrev syklusen "Årstidene". Tidligere ble dette emnet berørt av Antonio Vivaldi, som komponerte 4 strengkonserter som korresponderte med forskjellige årstider. Astor Piazzolla skrev en syklus med fire stykker laget i stil av tango. Komponist Grigor Akhinyan skapte dansesyklusen "The Seasons". I tillegg er det et stort antall balletter med samme navn, så vel som ordet av J. Haydn.
- Det er også Seasons sykluser i maleri (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi opprettet en syklus med fresker som tilsvarer årstidene, og Marc Chagall opprettet en mosaikk.
- Hvite netter er et bilde som alltid har tiltrukket skapernes oppmerksomhet. Russiske kunstnere og diktere sang sin romantikk i sine verk. F. Dostoevsky skrev historien "hvite netter".
- I en av dramaene viser Tchaikovsky det romantiske bildet av St. Petersburg. Mye koblet ham med denne byen. Det var her at han opplevde sin triumf og fikk offentlig anerkjennelse.
- I første halvdel av 1800-tallet ble barcarols svært populær i russisk musikk. De kom tydelig inn i de russiske teksten, så vel som gjennomsyret til poesi og maleri.
- Tchaikovskijs piano syklus ble utført av mange kjente pianister, som Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev.
- Lace Festival, holdt i Vologda (2016), klarte å erobre publikum, fordi det umiddelbart ble presentert seks versjoner av stykket Høstsang fra syklusen.
Innholdet
The Seasons Collection inneholder 12 småspill som samsvarer med alle måneder i året. Svært nøyaktig, komponisten formidlet ikke bare naturen, med all sin herlighet, men også tilstanden til mannen, verden av hans følelser forbundet med denne sesongen. Noen ganger er ord ikke engang nødvendig for å forstå hva nettopp forfatteren ønsket å formidle i dette arbeidet. Musikken er veldig lys og forståelig taler for seg selv.
"Ved fyrkanten" - Det første spillet i samlingen, som viser måneden januar. Peisen ble kalt russisk peis, som var praktisk talt i hvert hjem og samlet seg rundt alle syv vinterkvelder. Hvis dette er en bondehytte, så sang de nødvendigvis sanger, spunnet snørebånd, hvis en adelsmann, så spilte de mest musikk eller lese. Rolig og fredelig musikk, så vel som individuelle melodi motiver, som om å overføre en rolig tale. Når du hører på dette spillet, kan du lett forestille deg hvordan folk som sitter nær peisen, ser forsiktig ut i brannens flammer og snakker. Den andre delen er noe forskjellig fra den første og tredje, den er mer spent og livlig.
"Ved fyrkanten" (hør)
I det andre spillet "Mardi Gras" Før publikum utfolder et bilde av folkefestligheter. Shrovetide-uken avsluttes uansett med en feiring, som er tidsbestemt til vårmøtet. Med hjelp av musikalske lyder, formannte komponisten en turgående mengde, dansede mummere og lydinstrumenter. En miniatyr er veldig interessant, den består av små bilder som raskt erstatter hverandre, men det første temaet er stadig tilbake. Bildet av en nasjonalferie med alle avhengige attributter fremstår veldig tydelig og levende før lytterne.
"Maslenitsa" (hør)
"The Lark". Hva knytter folk oftest til begynnelsen av våren? Selvfølgelig, med fuglesang, var det larken som lenge har vært ansett som en fjærfugl, og sangen symboliserer starten på den etterlengtede varmen i mars. All naturen vekker opp fra dvalemodus. I denne drømmende, triste leken, komponerte komponisten svært nøyaktig sangen av fugler ved hjelp av lydbilder. Arbeidet tetter grenser to forskjellige temaer, som i mellomtiden er forent av triller. En av dem er lyrisk, melodisk, den andre er bred, med store oppslag.
"Lark" (hør)
"Snowdrop". Vårsolen varmer, fuglene synger, og det er på tide å blomstre de første vårblomstrene. Snødyper vises så snart kulden går ned og snøen smelter. Dette spillet gir all spenningen og ærefrykt som overvelder en person fra å tenke på landskapet. Det er ikke overraskende, for ikke bare naturen vekker opp om våren, men også menneskelige følelser. Kjærlighet, håp for en lys fremtid - alt er vakkert på dette tidspunktet. I musikk utført i en valsrytme overføres disse lyse følelsene.
"Snowdrop" (hør)
"Hvite netter" May. Inspirerte og uvanlig poetiske hvite netter i St. Petersburg, når luften er innhyllet i en utrolig romantisk stemning, formidles i dette spillet. Atmosfæren i musikken er svært forandringsbar, i det sørlige tankene gir brat til utrolig glede. Alt dette skjer mot bakgrunnen av et konstant romantisk nattlandskap. Den første delen er snarere en drøm om lykke, den er bygget på korte motiver som formidler sukk. Den andre delen er mer lidenskapelig. Spenningen i sjelen øker kraftig og blir til en entusiastisk og gledelig rush. Den tredje delen returnerer til rolige drømmer og drømmende humør.
"Hvite netter" (hør)
"Barcarolle". Juni. I Venezia var Barcarolas svært vanlig - disse er sanger som ble utført av italienske båtfolk. De var alle glatte og melodiske. Den brede melodien fra første del høres veldig uttrykksfulle. Akkompagnementet til det ligner et gitarlek, som var ganske tradisjonelt for barcarolis. I midten av stemningen er erstattet av en mer glad og spent. På slutten av dramaet stopper musikken, som om båten med sangeren gradvis beveger seg bort, gjemmer seg bak horisonten.
"Barcarole" (lytt)
"Mower of Song". Juli. Tidlig om morgenen gikk gressklipperne, bevæpnet med verktøyene sine, til marken for å klippe gresset. Samtidig sang de ofte arbeidssang, som hjalp dem i sitt arbeid. I et lite lek viste Tchaikovsky et levende bilde av landsbyens liv. Hovedmelodien selv formidler nøyaktig intonasjonen til en folkesang. I miniatyrbildet er det tre seksjoner. Den første og tredje av dem er arbeiderens sang selv, som er fylt med moro og energi. Den midterste delen er noe annerledes, lik instrumentelt tap.
"Mower of Song" (hør)
"The Reaping". August. På slutten av sommeren var det vanlig å høste fra feltet, og i bondenes liv var dette en av de viktigste periodene. Vi jobbet mye i feltet, men det var tid til sanger. En folks scene fra livet til en bonde utfolder seg foran publikum. Musikken høres livlig og forhøyet. Den midterste delen av stykket er en liten lyrisk nedbrytning, som tegner et landlig landskap med sine slettede og endeløse felt. Det var for denne miniatyren at Tchaikovsky introduserte sin undertekst "Scherzo".
"Harvest" (hør)
"The Hunt". Det russiske livet i XIX-tallet kan ikke forestilles uten jakten, som virket som en slags moro i edle eiendommer. Det var hennes Tchaikovsky og skildret i dette høstspillet. Vanligvis var jakt alltid støyende, morsomt, overalt hvor du kunne høre jakthornene og hundene bjeffer. Veldig mesterlig, Peter Ilyich brukte lyd-visuelle teknikker i dette spillet.
"Jakt" (hør)
"Høstsang". Høsten i vårt land er alltid spesiell, det var ikke for ingenting at mange diktere, malere beundret det, synger i sine verk. Dette er en unik og uten å sammenligne den vakre russiske naturen, glitrende med gullmaling. Selvfølgelig er høsten også annerledes, når et kjedelig regn gjør deg litt trist om den avreise sommeren, og naturen ser ut til å dø. Pyotr Ilyich forsøkte å formidle dette humøret i sitt arbeid. Spillet er sentralt for hele syklusen. Det er som et sammendrag av historien. Intonasjonen av sukk, tristhet og lengsel lyder i stykket. Kun midtparten, som et glimt av håp, og i det høres en dystende oppgang, full av entusiasme. Men den tredje delen vender igjen til intonasjonen av tristhet og tristhet. De siste slår lyden med en falme, det ser ut til at det ikke lenger er noe håp for en vekkelse.
"Høstsang" (hør)
"På de tre øverste." Selv om november tilhører høstmånedene, men vinteren allerede er fullt følt. Frost står allerede, og trærne er dekket av hvit frost. Naturen er fantastisk på denne tiden av året. Arbeidet begynner med en vakker melodi av bred pust, som trekker russiske åpne rom foran publikum. Plutselig bryter roen den fjerne lyden av klokkene, som gradvis nærmer seg. Det rangerer raskt tre hester utnevnt sammen. En munter klokkeklokke flytter midlertidig det lyriske humøret til bakgrunnen. Men nå sprang hestene forbi og klokka sluttet gradvis. Igjen lyder den første melodien, ligner den triste sangen til sjåføren.
"På de tre øverste" (hør)
"Juletid". Hva å gjøre på juletid? Jentene gjetter på deres tilfreds, det er en festlig atmosfære overalt. På gatene går mummere, som går inn i huset og underholder eierne med sine vitser, sanger. I sitt siste spill i syklusen definerte Tchaikovsky Waltz. Episodene til denne dansen møtes virkelig og veksler med hovedmelodien. Spillet avsluttes med en høytidelig feiring til lyden av en rolig vals, når hele familien sammen med gjestene samles rundt et elegant juletre.
"Svyatki" (hør)
Nye versjoner av "Seasons"
Syklusen "The Seasons" viste seg å være utrolig populær blant utøvere, og derfor eksisterer det i ulike arrangementer for ulike instrumenter og komposisjoner. Mange kjente musikere på en gang orkestrerte pianosyklusen. Den mest populære versjonen av Alexander Gauk (1942), som var tidsbestemt til 100-årsjubileet av komponisten.
En interessant versjon ble presentert for publikum av Sergei Rytsarev-Abir, som overrasker lytterne med en uvanlig orkestrasjon. Dette er ikke bare et vanlig arrangement for et symfoniorkester, i denne versjonen er Tchaikovskys stil følt, som om han selv trodde det på den måten, og skaper det for orkesteret. Disse små spillene vises i levende bilder foran publikum. Forskerne merker at det er i denne versjonen at det er noe som bare Mikhail Pletnev klarte å legemliggjøre - logikken til orkestralskalaen. Forfatteren selv bemerket at under arbeidet ble han ledet av en regel. Han tenkte først på Tchaikovskijs syklus bare som en skisse, og å være mer presis som en pianotransskrift av et allerede eksisterende (hypotetisk) symfonisk arbeid. Dette tillot ham å ta et nytt blikk på arbeidet og overvinne vedlegget til pianoet. I noen øyeblikk måtte han til og med legge til noen innledende tiltak for miniatyrer for ikke å ødelegge konseptet av hele ideen.
Det er bemerkelsesverdig at denne piano syklusen ikke har noen grenser i tide. Han er kjent, verdsatt og elsket av lyttere, utøvere fra forskjellige land i verden. I mer enn et tiår har unge musikere blitt tatt opp på disse enkle og forståelige spillene, som er ekte perler av russisk klassisk musikk. "The Seasons" er et fantastisk stykke som har en spesiell appell som ikke har gått tapt over hele sin eksistens, og dette er den største fordelen.
Legg Igjen Din Kommentar