SPANIA !!! Hjemmelandet til de store navigatørene, gamle ridderlige romanser, roguisk litteratur. Landet Cervantes, Velasquez, Goya ... Et land med uutslettelig temperament, åpenhet og ære. Hvor ellers kan du finne en slik munterhet? For spanjeren er kvelden ikke et forberedelse for sengetid, men begynnelsen på villkjøtt! Sanger, danser, flamenco ... Mange tror at Spanias musikk er den beste i verden. Her og bare her kunne en gitar bli født!
Vi vil fortelle deg om den store spanske gitaristen Andres Segovia Torres (1893-1987), en legendarisk mann. Han var heldig å bli født i Spania, i den lille andalusiske byen Linares, for å absorbere den rike historie, kultur og tradisjoner i dette landet. I nesten hundre år bodde han med Spania i sitt hjerte og med hele menneskeheten i sin sjel og betjente den samme elskerinnen - gitaren. Han gjenopplivet gitaren og forstørret den, ga den en akademisk lyd.
Andres Segovia fra barndommen, umiddelbart etter å ha glemt venner med gitaren, lærte de gamle spanske gitaristene den triste historien om utryddelsen av livet til dette fantastiske instrumentet, nedgangen i den seksstrengede rollen i det symphoniske livet på planeten. Gitarens stemme hørtes svakere på musikalsk Olympus, som ga lydene av piano, fiolin, cello ... De sluttet å invitere gitaren til konsertsalene i Spania ...
Ideen om gjenopplivelsen av det elskede instrumentet fullstendig behersket den unge Andres og ble for ham en ledende stjerne for livet.
Andres Segivias prestasjon var at han var bestemt til å løse denne superkompliserte oppgaven, kanskje på et av de mest dramatiske stadiene i Spanias liv.
Andres var bestemt for å bli født fem år før Spanias grusomme nederlag i krigen med USA. Hans hjemland har mistet sine utenlandske kolonier, har mistet statusen for maritim kraft. Andres Segovia, sammen med sitt land, overlevde høsten og gjenopplivelsen av kongemakt. Den første menneskehetskrigen mot fascismen, som brøt ut i Spania tre år før begynnelsen av andre verdenskrig, gikk gjennom sin sjel med blodige støvler. Så i 1936 knuste fascismen på spansk jord (spansk, tysk og italiensk) med spanske republikanere, som ble støttet av våpen og internasjonale brigader i Russland, Frankrike, Polen og USA. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mikhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (han ble såret av en snikskytter i halsen) og mange andre var på den republikanske siden. Andres Segovia opplevde Guernicas fryktelige død, fascistens seier, de store menneskelige ofre. Den spanske borgerkrigen hevdet 600 000 liv. Over en million motstandere av regimet var anti-fascister i fengsler og leirer. Tusenvis av spanske barn fra familien til de tapere republikanerne, som reddet livet, forlot sitt hjemland. Vi dro til Russland, Frankrike, Belgia, England, Holland ... Blant de spanske barna som kom til Moskva var kjæresten din, som, etter å ha blitt modnet, ble mor til den legendariske russiske hockeyspilleren Valery Kharlamov.
Musikk i disse forferdelige årene, stønnende, gispende. Hun overlevde i Spania ikke så mye i notater som i sjelene av ubevæpnede kulturforesatte som Segovia.
Musikk for lille Andres begynte etter foreldrenes avgjørelse (far - Bonifacio Segovia Montoro, mor - Rosa Torres Cruz) for å gi sin sønn til familien til onkel Don Edward og tante Maria, som ikke hadde barna sine. Onkel elsket musikk. Det var musikere i huset hans. På initiativ av Don Edward begynte Andres i en alder av fem å lære å spille fiolin han hadde kjøpt, begynte å mestre piano og cello. Men den første gjestelæreren viste seg å være en dårlig lærer. Han var ukjent, ufølsom, og kanskje enda en grusom lærer. Snart forstod onkel det. Klasser har blitt avviklet.
På dette tidspunktet kom en vandrende gitarist opp i huset deres. Han begynte å utføre en lidenskapelig, brennende, uttrykksfulle melodi av flamenco! Som Andres tilbakekalte seg selv i sin selvbiografi, "ved den første sterke rasgeato (skjelvende lyd, rask veksel av akkorder) hoppet jeg av stolen og falt. Og da han begynte å spille vakre folkemusik, ble jeg fengslet av lyden av gitaren." Da de siste akkordene sluttet, hørte Andres kanskje de mest ønskelige, mest betydningsfulle ordene i hans liv: "Vil du lære å spille?" Gutten hadde bare styrken til å nekte hodet i avtale.
Studien varer ikke lenge: bare to måneder. Intelligent, talentfull, ivrig etter å lære en gutt, absorberte lidenskapelig vitenskapen om å spille gitar. Andres husket: "Hele mitt vesen var dekket med ubeskrivelig glede da jeg begynte å spille gitar ... Jeg glemte alt i verden, bortsett fra gitaren." Han var seks år gammel ...
Allerede i sine modne år, spørsmålet "Når begynte han å spille gitar?" Segovia svarte: "Før jeg ble født."
Så, knapt begynt, leksjonene av spillet på favorittinstrumentet, avsluttet. Merkelig nok, på vei mellom Andres og hans nye venn - gitaren ble av onkelen selv. Reflektere følelsene som eksisterte i de årene, dommer om "frivolity", "unfashionable" gitarer, og hennes manglende evne til å gå inn i prestisjetunge konsertsaler, ønsket Don Edward å forhindre sin nevøs nye lidenskap.
Andres ble hjulpet av en venn. Han hjalp til med å kjøpe en enkel gitar. For å mestre sitt favorittinstrument, løp Segovia i hemmelighet til naboene. Derfra kunne onkelen ikke høre lyden av gitaren.
Selvlæring for å spille gitaren gikk parallelt med forståelsen og løsningen av en annen superoppgave: å heve prestisje på seks-strenget. Uten å fullstendig forlate folkemusikk begynte han gradvis å mestre klassiske verk av store komponister, skrevet for andre dominerende musikkinstrumenter på den tiden.
Det var nødvendig å bevise at seks strenger er i stand til å fullt ut reflektere skjønnheten og dybden av nesten alle mesterverkene av verdensmusikk klassikere. Han begynte å jobbe med å utvide gitarens ekspressive og tekniske muligheter. Jeg ønsket å bevise at i dyktige hender er hun i stand til å være et solo konsertinstrument. År med hardt arbeid av en nyskapende musiker besto.
Fra en alder av 14 begynte Andres å spille på konserter i Granada, Cordoba, Sevilla og andre spanske byer. Til slutt, i en alder av seksten, snakket han i hovedstaden, Madrid. Publikum møtte forsiktig den unge musikken med sin nye, uvanlige prestasjonsmetode, et uvanlig repertoar. Han begynte spesielt å utføre arbeidene til Johann Sebastian Bach i sin egen foredling. De som satt i hallen var bekymret og ramte samtidig dybden på den unge gitaristens ytelsesferdigheter. Han forsterket gitarens stemme, utvider lyd ikke bare på tradisjonell måte (med tips, pads av fingrene på høyre hånd), men bruker også neglene som mellommann.
Deretter fulgte Andres sine metoder for apoyando, tirando, arpeggio og andre til perfeksjon. På sin egen måte brukte han barre-, polubarre- og chichato-teknikkene.
Tilbakekallet sin første konsert, innrømmet Segovia at han "var veldig bekymret, han følte sin skjelvende riste."
På en av de første konsertene kom hans karaktertrekk som selvkritikk og beskjedenhet opp. Spørsmålet spurte ham før han gikk på scenen, "er han talentfull?", Besvart: "Ikke i det hele tatt. Nå vil du selv høre."
Fra konserten til konserten vokste hans ferdighet (hans talent for selvforbedring påvirket) og samtidig begynte stereotyper og fordommer av publikum i å vurdere gitarens evner å forandre seg.
Andres Segovias innsats for å forhøye gitaren ble forsterket av en ny trend i landets politiske og kulturelle liv. På slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet begynte bevegelsen for å gjenopplive de kulturelle tradisjonene i Spania å skape fart. Med utgangspunkt i slagordet "Por nuestra musica", ble dette fenomenet senere kjent som "Renacimiento" (Renacimiento - Renaissance). Denne bevegelsen oppsto som en reaksjon av det spanske samfunn til det knusende nederlag som Spania led i 1898 i krigen med USA.
De fleste musikkeksperter mener at Andres Segovia Torres var i stand til endelig å erobre Spania med sin musikk da han ble 22 år gammel. Det var på den tiden, takket være hans innsats (med den aktive rollen som den spanske komponisten og gitaristen og utøveren F. Tarregi) at gitaren ble gjenopplivet. Andres lærte henne å solo (han var den første gitaristen i verden som utførte med et symfoniorkester), for å utføre den mest komplekse klassiske (Handel, Mozart, Beethoven) og moderne musikk. Han klarte å tiltrekke seg slike berømte komponister som Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla og mange andre kjendiser for å berike gitarens repertoar. Over tid tok Andres sitt repertoar til 500 stykker.
Segovia imponerte Spania med sine virtuøse ferdigheter. Kritikere kunne ikke finne noen feil i spillet hans. Jeg beundret dybden og organisk tolkning.
Et nytt fenomen ble født, kalt "Segoy's Silence", da publikum, bedøvet av det strålende spillet, tok pusten fra det som ble hørt, tolket effekten som ble produsert på det, ble ikke umiddelbart eksplodert med applaus. Det er et fenomen med langvarig stillhet. For å oppdage og realisere denne naturlige pause som ser ut til alle seere, kan det bare sees ved å se på en video eller lydopptak av konserten.
Fortsatt veldig ung, Andres Segovia begynte å turnere rundt om i verden. Sør-Amerika, USA, Europa, Australia, Asia ... Totalt ga han konserter i 70 land rundt om i verden. Han brakte ikke bare folk glede og glede. Samtidig har Segovia popularisert klassisk spansk gitar, påvirket den musikalske utdanningspolitikken i forskjellige land. Takket være ham har gitar klasser blitt introdusert på mange konservatorier og musikkskoler rundt om i verden.
Jeg vil gjerne spørre deg, unge musiker, følgende spørsmål: tror du at Andres Segovia kunne ha direkte innvirkning på russiske musikkskoles fødsel og liv, og spesielt musikkskolen oppkalt etter Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy?
Noen vil si at dette ikke kan være. Hvor er Moskva, og hvor er Spania! Ja, og levde Segovia i fortiden og til og med før forrige århundre! Og Min skole er helt ny, ung.
Vi vil prøve å klargjøre dette problemet. Til å begynne med populariserte den store spanske gitaristen i vårt land også de nye mulighetene for klassisk gitar. Til dette formål kom han til oss fire ganger: i 1926, 1927, 1930 og 1936. Han spilte med konserter i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev, Odessa.
Han arrangerte flere møter med unge, så vel som med modne, allerede oppnådde musikere. På disse møtene gjennomførte han ikke bare mesterklasser, men lyttet også til gitaristene, analyserte det, konsulterte musikere. Gjennomført metodiske klasser, åpne leksjoner.
For å utvikle og forbedre det nasjonale musikkopplæringssystemet, møtte Andres Segovia med representanter for musikksamfunnet (elite og tjenestemenn), som påvirket dannelsen av landets musikalske strategi.
Som vi angitt ovenfor, fant det siste besøket av en spansk misjonærmusiker sted i 1936. I de etterfølgende årene, med ankomsten av fascister til makten i Spania, forverret forholdet mellom de to landene kraftig. Turen stoppet, kulturelle forbindelser ble frosset. Og i vårt land begynte for de nevnte politiske, så vel som ideologiske grunner, at bias mot gitar som et "fremmedlegeme av vestlig kultur" begynte å vokse. Perioden med oppriktig interesse for dette musikalske instrumentet i vårt land ble erstattet i midten av 30-tallet av det tjuende århundre med en kald krig mot gitaren. I mange år var det nesten kollapset å lære å spille gitaren.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky, navnet som vår musikkskole stolt bærer, var i stand til å smelte denne "kalde krigen" for å returnere fullverdig gitarsklasselæring.
Ivanova-Kramskoy ble inspirert av en vanskelig og farlig kamp for gitarens skjebne, ingen andre enn det spanske geni Andres Segovia! Faktum er at i 1426 var den 14 år gamle Alexander Ivanov-Kramsky (på den tiden han lærte å spille fiolin) veldig heldig. Han skjedde å se og høre spanske armaturer. Det skjedde på mesterkonserten i den store salen til Moskvas konservatorium. Inntrykket fra musikken var så sterk at unge Alexander bestemte seg for radikale tiltak: han begynte å mestre et helt nytt musikkinstrument for ham.
AM Ivanov-Kramskom mye har blitt oppnådd takket være hans harde arbeid, talent og dyp tro på klassisk gitar. Han ble kjent som en fremragende klassisk gitarist, komponist, dirigent, lærer. Han ble tildelt tittelen "Ærlig artist av RSFSR".
Så sammenblander skjebnen til de store menneskene sammen!
Så det viser seg at studiet i denne musikkskolen ble gjort mulig takket være den felles heroiske kampen til to hengivne, som uendelig elsket gitaren.
Du har gode muligheter, prospekter, horisonter deltok. Du kan delta i den årlige All-Russian konkurransen av unge utøvere på en klassisk gitar oppkalt etter A.M. Ivanov-Kramskoy. Slike profesjonelle gitarister vil kunne forberede deg på konkurransen. som N.A. Ivanova-Kramskaya (datter av den store gitaristen), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, leder av gitaravdelingen og andre. Og hvis du studerer som Segovia og Ivanovo-Kramskoy, vil du senere eller senere bli ønsket velkommen på internasjonale konkurranser, inkludert i Spania.
Ord med takknemlighet for muligheten til å lage musikk, vi adresserer våre lærere, samt lærere av våre lærere.
Andres Segovia Torres eier følgende ord: "Musikk er som et hav, og musikalske instrumenter, som øyer, er spredt i havet. Min øy er en gitar." Takket være den store spanjents musikalske prestasjon, ble øya hans en stor skjærgård, hvis skjebne er nå i dine hender ...
Legg Igjen Din Kommentar