PI Tchaikovsky symfoni "Manfred"
Dette mesterverket av den store Peter Ilyich Tchaikovsky kalles fortjent opera uten ord. Manfred Symphony, skapt av en russisk komponist i henhold til et program basert på den fremtredende engelske dikteren George Byrons filosofiske tragedie, er ikke bare vakker musikk, men også en lærerisk historie. Telling den dramatiske historien om den uheldig Manfed med musikk, hadde komponisten tenkt å advare fremtidige generasjoner om menneskefaren som er full av hjerteløshet og mangel på åndelighet. Musikken til dette strålende arbeidet, som ubevisst gjør en til å tenke på hovedpersonens skjebnesvangre skjebne, fører til å tenke på meningen med livet. Tross alt levde livet uten gode fordi folk levde forgjeves.
Opprettelseshistorie
Ideen om å lage en symfoni "Manfred" tilhørte opprinnelig en fremragende russisk komponist. Mily Alekseevich Balakirev. Kapittel "Mighty håndfull"inspirert av program symfonier Hector Berliozsom i 1867 æret Russland med sitt besøk, laget et tomt på det filosofiske dramatiske diktet - Lord Byrons tragedie og ba den franske maestroen om å utføre sin plan. Men, Berlioz, med henvisning til alder og uvel, nektet kategorisk dette tilbudet.
Mer enn ti år har gått, men Miliy Alekseevich kom ikke tilbake fra hans intensjoner og i 1882 vendte seg til forespørselen om å skrive en symfoni. Tchaikovskyfordi han trodde at bare hans talent kan takle denne oppgaven. Balakirev sendte Peter Ilyich et nøye utformet program, med en kort forklaring på dens essens. I begynnelsen ble ikke Balakirevs plott og vage refleksjoner om tap av menneskelige idealer inspirert av Peter Ilyich, men Miliy Alekseevich ga ikke opp og to år senere begynte han igjen å overtale Moskva-kollegaen, og sendte ham en oppdatert versjon av programmet til Manfreds symfoni, redigert av V.V. Stasov. Denne gangen bestemte Tchaikovsky seg i håp om at den kommende turen til Sveits og går gjennom fjellene hans ville inspirere komponisten med interessante motiver.
Før turen til Petro Ilyich i Davos i 1885, gikk jeg først til bokhandel for å kjøpe Manfred og lese den like etter at han kom til Sveits. Kjent med dramaet gjorde komponisten for seg mange nye funn, hvorav Balakirev og Stasovs program ikke sa et ord, for eksempel om en persons kraft og samtidig sin impotens, om å forstå forskjellige hemmeligheter, men umuligheten av å bruke dem. Tchaikovsky kom til å konkludere med at programmet måtte endres, så mye at det i forgrunnen ikke var plottet, men hovedpersonens plage. Og til tross for at "Manfred" i det øyeblikket allerede var veldig fascinert av komponisten, gikk arbeidet på arbeidet veldig sakte. Han laget en symfonioversikt i april i Sveits, og satte seg over den i fire måneder uten å rette ryggen sin, og tok slutt på slutten av september, allerede i "Maidanovo" -garden.
I februar 1886 skrev P. Yurgenson Music Publishing House resultatet av arbeidet, og den følgende måneden fant den vellykkede premiereprestasjonen av Manfred Symphony sted i Moskva. Bak lederens stativ på en konsert holdt innenfor rammen av RMI, var en tysk dirigent Max Erdmansdorfer.
Interessante fakta
- "Manfred" var den første symfonien til Pyotr Ilyich Tchaikovsky, alle deler av komponisten som var knyttet til et leitmotiv.
- Tchaikovsky dedikert fortjent Manfreds symfoni til den russiske komponisten Balakirev, siden det var Mily Alekseevich som initierte etableringen av dette fremragende mesterverket.
- Da Peter Ilyich avsluttet "Manfred", anslått han ham som sin beste skapelse. Men seks måneder senere endret seg holdningen til komponistens arbeid dramatisk. Nå betraktet han dette arbeidet motbydelig og til og med uttrykt at han hatet ham, unntaket var bare den første delen.
- Det filosofiske dramaet "Manfred" av den engelske poeten George Byron inspirerte mange talentfulle mennesker. En av dem var den fremragende koreografen Rudolf Nureyev, som komponerte sin første opprinnelige ballett i 1979, ved å bruke musikken til samme programsymphoni av Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ytelsen koreografen satt under ham, så den viktigste mannlige rollen var veldig vanskelig. I mer enn en time må danseren utføre komplekse pirouetter i et veldig raskt tempo uten å stoppe. Ballettens premiere fant sted høsten 1979 i Palais de Spor i Paris.
- Til tross for at symfonien "Manfred" av Pyotr Ilyich Tchaikovsky anses å være det minste utførte arbeidet av den store komponisten, er det i dag omtrent tjue bemerkelsesverdige opptak av dette arbeidet. For eksempel ble 1949- og 1953-disker produsert i 1940, hvor denne komposisjonen ble utført av NBC-symfoniorkesteret, utført av den fremragende italienske dirigenten Arturo Toscani, og i 1967 og 1971 gjorde Sovjetunionen statlige orkester utført av Evgeny Svetlanov lydopptak. Det er også gode opptak av London, Wien og Melbourne Symphony Orchestras.
innhold
Symfonien "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky utgitt i fire deler, som hver er sammenkoblet av en historie. Innholdet i programmet i første del av arbeidet, sammenlignet med dets andre seksjoner, er den mest utviklede og dets essens er som følger. Grev Manfred, som ledet et tilbakevendende liv, viet seg til vitenskapen og magiens mysterier, klarte å mestre hemmeligheten til udødelighet, for å forstå hva som er utilgjengelig for den vanlige personen. I sin ungdom drømte Manfred om å bringe opplysning til de populære massene, men etterpå desillusjonert med mennesker som han ikke kunne finne gjensidig forståelse, fordømte han seg til en ensom eksistens. Han lærte å gjenkjenne fiender og ødelegge sine lumske planer, og også å tilkalle ånder med spesielle staver og kommunisere med dem. Fortsatt blir grafen undertrykt av mørke tanker: Livet hans er ødelagt, han er syndig og skyldig i hans vakre kjære død, hvis oppstandelse ikke er i hans makt. Den bittere despondency av en stolt eremitt fører ham til å desperat søke glemsel.
Første del symfonier - Lento lugubre, skrevet av komponisten i en stor tredelig form, med utrolig kraft gjenspeiler Manfreds åndelige lidelse, hans store omvendelse og sorg over uopprettelig tapt lykke. Den innledende delen inneholder tre emner, som hver nøyaktig formidler hovedpersonens smertefulle prøvelse. Det første emnet, som høres ut som et spørsmål som det ikke er svar på, er veldig kort og kortfattet. Lavt lydende treinstrumenter gir det en mørk og intens karakter (bas klarinet og tre fagott) pisk opp violas, celloer og dobbelsenger. Det andre temaet, utført av en gruppe strenger, i en oktav, beveger seg konstant oppover med bevegelsen, men det holdes tilbake av nedadgående motiv av bassongene og messing. Det tredje temaet, fylt med intonasjoner av bitter sukk og groans, lyder mot bakgrunnen av en spent trekantet bakgrunn. Alle motivene i den innledende delen er konstant vekslende. Deres intensive varierende utvikling fører til et klimaks, malt i toner av dyster håpløshet.
Den midterste delen av tegnet kontrast sterkt med musikken som høres ut i begynnelsen av stykket. Et agitert lyrisk tema står i motsetning til det agiterte dramaet her, som formidler de kjente minnene til hovedpersonen om sin tapte elskede jente Astarte. Motivet er gitt av humørlig lyd fioliner, men da, når woodwinds tar over stafetten, som fiolingruppen støtter med ryggen, blir musikken mer emosjonell og opphisset.
Den siste delen av symfoniens første del er relativt liten, men det er i det at komponisten fører til det høyeste klimakset, som viser tragedien til livssituasjonen til Manfred. Temaet til hovedpersonen her presenteres i den mest åpne form.
Andre del. Vivace con spirito. "Alpine Fairy er Manfred i en regnbuefall av vannfallspray."
Manfred, går gjennom fjellene, stopper ved fossen, og ved hjelp av stave forårsaker bildet av den vakre eventyren i Alpene. Han forteller henne sin triste historie og ber om hjelp: å se sin tapte elskede et øyeblikk. Eventyret svarer at de døde er utenfor hennes kontroll og forsvinner.
Den andre delen av symfonien er en lys og elegant scherzo skrevet i en mindre, som er fylt med fantastiske magiske fargetoner. I de ekstreme delene av Tchaikovsky, ved hjelp av en gjennomsiktig orkestral tekstur: lys staccato woodwind, luftig lyd av fioliner og krystallmodulasjoner harper, tegner veldig ekspressivt bilder av fjell natur og glitrende foss sprut. Videre endres musikkens natur dramatisk. Trioen begynner, hvor det fremmede temaet kommer i forgrunnen med en vakker melodisk linje som skildrer en fjellfe. Et slikt lyst humør forblir imidlertid ikke uendret: den dystre skyggen av det bringer lyden av hornet, og utfører den dystre motivet til hovedpersonen fra første del.
Tredje del. Andante con moto. "Pastoral. Et bilde av et enkelt, dårlig, men frit liv for fjellbefolkningen". Manfred fra høyden av fjellet ser på det fredelige, målte livet til landsbyboerne. Deres bryr og gleder er fremmede for ham.
Musikken i denne delen, malt med folkemotiver, reflekterer ikke bare den praktfulle Alpine naturen, men også all sjarmen til landsbygdslivet. Alt begynner med et enkelt, men uttrykksfulle tema utført av en obo, som er veldig lik hyrdens melodi. Deretter tar du stafettmotivene til hornet og klarinet. Deretter fører den etterfølgende intensivutviklingen av tidligere hørte temaer til en stor dynamisk ekspansjon, hvor toppet som ødelegger det idylliske humøret, manifesterer Manfreds sterkt transformerte tema.
Del fire. Allegro con fuoco. Ahriman, den gamle persiske guddom av ondskap, død og mørke, sitter på en rød, varm ball i et underjordisk palass. I nærheten av den brennende tronen har onde ånder samlet seg som forherrer sin herre og underholder ham med helvete danser. Bryter orgien, Manfred vises i palassene til de mørke styrkenes herrer, han spør Ahriman om å hjelpe ham og gjenoppstå Astarta. Vises spøkelsespike. Manfred ber sin elskede å tilgi ham, men som svar hører han bare hans navn og ordet "Farvel". Spøkelset forsvinner, og Manfred, som har følt seg tilgitt, vender tilbake til jorden og venter på en rask død, som befrielse fra å agonisere åndelig lidelse.
I finalen av symfonien, som er kulminasjonen av hele arbeidet, skiller musikken tydelig scenene som er markert i programmet. I begynnelsen av komponenten skildrer komponisten fargerikt en fortryllende binge av onde krefter ved hjelp av to temaer, som først følger hverandre, deretter forener og blir uadskillelige. Den onde ånderes raseri blir avbrutt av en liten kor episode som forbereder utseendet på hovedpersonen.
Utseendet til Astarte's spøkelse ledsages av et tema som i utgangspunktet høres i første del, men denne gangen, i rammen av harpene, blir det mykere, men samtidig er det mye tristere, og reflekterer følgelig jentens følelsesmessige nød. Den siste oppførelsen av dette emnet, som er forskjellig fra den forrige, overfører en stat, og symboliserer Manfreds tilgivelse. Arbeidet avsluttes med et høytidelig kor basert på temaet for hovedpersonen. Hans opplyste lyd er dekorert med et motiv fra middelalderens sang "Dies irae", som minner om den forferdelige dommen, som venter på synderen.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Dette er et strålende arbeid der en persons lidelse, hans hjertesorg er avbildet med en slik kraft at det kanskje er svært vanskelig å finne noe lignende blant verdensmusikkulturens verk. Jeg er glad for at denne etableringen av den store maestro er inkludert i repertoaret til mange kjente symfoniorkestre, fordi det er svært aktuelt for tiden, for i dag er mange unge for deres stolthet og karriere ikke redd for å mørke selv meget lyse relasjoner.
Legg Igjen Din Kommentar