Hvordan gå til operaen og få fra dette bare glede, ikke skuffelse? Hvordan ikke sovne i løpet av symfoni konserter, og så angre bare at alt dette raskt endte? Hvordan forstår du musikk, som ved første øyekast ser ut til å være ganske gammeldags?
Det viser seg at alle kan lære alt dette. Barn læres dette i musikkskolen (og veldig, det må jeg si, vellykket), men noen voksne kan mestre alle hemmelighetene selv. En lærebok for musikalsk litteratur vil komme til redning. Og trenger ikke å være redd for ordet "lærebok". Som en lærebok for et barn, så for en voksen er en "eventyrbok med bilder", som fascinerer og fascinerer med sin "interessanthet".
På temaet "musikalsk litteratur"
Kanskje, en av de mest interessante fagene som studentene i musikkskolestudiet er musikklitteratur. Med hensyn til innholdet er dette kurset noe lik et litteraturkurs som studeres i en vanlig videregående skole: bare i stedet for forfattere er komponister, i stedet for dikt og prosa, de beste musikbitene i klassisk og moderne tid.
Kunnskaper gitt i musikklitteraturklasser utvikler stipend og utvider uvanlig horisonter av unge musikere innen musikkverden, innenlands og utenlandsk historie, fiksjon, teater og maleri. Den samme kunnskapen har også en direkte innvirkning på praktiske musikkleksjoner (spiller instrumentet).
Musikklitteratur må studeres av alle.
Når det gjelder ekstraordinær nytte, er det mulig å anbefale et kurs av musikalsk litteratur til voksne og aspirerende selvlærte musikere. Ingen andre musikalske kurs gir slik fullhet og grunnleggende kunnskap om musikk, historie, stiler, epoker og komponister, sjangere og former, musikkinstrumenter og sangstemmer, måter å spille og komponere, uttrykksmessige midler og muligheter for musikk, etc.
Hva presiseres i løpet av musikalsk litteratur?
Musikklitteratur er et obligatorisk emne for studier på alle grener på musikkskolen. Emnet holdes i fire år, hvor unge musikere blir kjent med dusinvis av ulike kunstneriske og musikalske verk.
Det første året - "Musikk, dets former og sjangere"
Det første året, som regel, er viet til historier om de grunnleggende musikalske uttrykksfulle middelene, sjangrene og skjemaene, musikalske instrumenter, ulike typer orkester og ensembler, om hvordan man riktig hører på musikk og forstår musikk.
Det andre året - "Utenlandsk musikalsk litteratur"
Det andre året er vanligvis rettet mot å mestre stratum av utenlandsk musikalsk kultur. Historien om den begynner med antikken selv, fra begynnelsen, gjennom middelalderen, til store komponistpersonligheter. Seks komponister er allokert i separate store temaer og studeres på flere leksjoner. Dette er en tysk barokkomponist I.S. Bach, tre "wienske klassikere" - J. Haydn, V.A. Mozart og L. van Beethoven, romantikerne F. Schubert og F. Chopin. Det er ganske mange romantiske komponister, det er ikke nok tid til å bli kjent med hver av sine arbeid i skolelektene, men en generell ide om romantikken av musikk er selvsagt gitt.
Wolfgang Amadeus Mozart
Dommer etter arbeidene, innfører læreboken for musikalsk litteratur fra utlandet oss til en imponerende liste over ulike komposisjoner. Dette er Mozart-operaen Le nozze di Figaro, basert på plottet til den franske dramatikeren Beaumarchais, og så mange som 4 symfonier - den 103. Haydn (den såkalte C tremolo timpani), den 40. berømte Mozart-mindreymfonien, Beethovens symfoni nr. 5 med tema Fate "og Schubert's Unfinished Symphony, av de store symfoniske verker, er Egmont Beethoven Overture også spilt.
I tillegg blir piano sonatas studert - Beethovens 8. Patetiske Sonata, Mozarts 11. Sonata med sin berømte "Tyrkiske Rondo" i finalen, og Haydns Radiant D Major Sonata. Av de andre pianobyggene introduserer boken etudes, nocturne, polonaise og mazurkaer av den store polske komponisten Chopin. Vokale arbeider er også studert - sanger av Schubert, hans strålende sangbønn "Ave Maria", balladen "The Forest King" på Goethes tekst, den kjære "Evening Serenade", en rekke andre sanger, samt vokalsyklusen "The Beautiful Miller".
Tredje år "Russisk musikalsk litteratur i XIX århundre"
Det tredje studieåret er helt viet til russisk musikk fra sine eldste tider og nesten til slutten av XIX århundre. Hva slags spørsmål påvirker ikke de første kapitlene om folkemusikk, om kirkesangekunst, om opprinnelsen til sekulær kunst, om de store komponistene i den klassiske epoken - Bortnyansky og Berezovsky, om romantikken til Varlamov, Gurilev, Alyabyev og Verstovsky.
Som sentrale figurer av seks store komponister blir igjen promotert: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, MP Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. Hver av dem presenteres ikke bare som en strålende kunstner, men også som en unik personlighet. For eksempel kalles Glinka forfederen til russisk klassisk musikk, Dargomyzhsky - læreren av musikalsk sannhet. Borodin, som er en kjemiker, komponerte kun musikk "i helgene", og Musorgsky og Tchaikovsky, tvert imot, forlot tjenesten for musikkens skyld, Rimsky-Korsakov i sin ungdom gikk for å omgå jorden.
MI Glinka opera "Ruslan og Lyudmila"
Det musikalske materialet som er mestret på dette stadiet er omfattende og seriøst. En stor serie av store russiske operaer utføres i år: "Ivan Susanin", "Ruslan og Lyudmila" av Glinka, "Mermaid" Dargomyzhsky, "Prince Igor" Borodina, "Boris Godunov" av Mussorgsky, "Snow Maiden", "Sadko" og "Tals of the Tsar" Saltan "Rimsky-Korsakov," Eugene Onegin "Tchaikovsky. Bli kjent med disse operaene, studentene kommer uforstyrret i kontakt med litteraturarbeidene som danner grunnlaget for dem. Videre, hvis vi snakker spesielt om musikkskolen, vil disse klassiske litteraturarbeidene bli anerkjent før de blir undervist i den generelle utdanningsskolen - er dette ikke bra?
I tillegg til operaer i samme periode studeres mange romanser (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), blant annet er de skrevet på vers av de store russiske diktere. Det er også symfonier - Borodins "Bogatyr", "Winter Dreams" og "Patetisk" av Tchaikovsky, samt den strålende symfoniske pakken Rimsky-Korsakov - "Scheherazade" basert på eventyrene "Tusen og en natt". Fra pianoverkene kan man kalle store sykluser: "Bilder fra utstillingen" Musorgsky og "Seasons" av Tchaikovsky.
Fjerde år - "Innenriksmusikk av det XX århundre"
Den fjerde boken om musikalsk litteratur tilsvarer det fjerde studieåret av emnet. På dette tidspunktet er studentene interessert i retning av den nasjonale musikken i XX og XXI-tallet. I motsetning til tidligere utgaver av lærebøker på musikalsk litteratur, blir sistnevnte oppdatert med misunnelsesverdig regelmessighet - materialet til studiet er fullstendig omtalt, fylt med informasjon om de siste prestasjonene av akademisk musikk.
SS Prokofiev ballett "Romeo og Juliet"
Det fjerde problemet beskriver prestasjonene av komponister som S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, DD Shostakovich, G.V. Sviridov, samt en hel pleiad av komponister av nyere tid eller modernitet - V.А. Gavrilina, R.K. Shchedrin, E.V. Tishchenko og andre.
Utvalget av verk som analyseres er uvanlig ekspanderende. Det er ikke nødvendig å liste dem alle, det er nok å nevne slike mesterverk som Second Concerto for Piano og Rachmaninovs piano og orkester, Stravinsky's berømte balletter (Petrushka, The Firebird) og Prokofiev (Romeo and Juliet, Cinderella ")," Leningrad "symfoni av Shostakovich," Et dikt til minne om Sergei Yesenin "av Sviridov og mange andre strålende verk.
Hva er lærebøker på musikklitteratur?
I dag er det ikke mange varianter av lærebøker på musikalsk litteratur for skolen, men likevel "mangfold". En av de aller første lærebøkene de studerte en masse - bøker fra serien av lærebøker på den musikalske litteraturen til forfatteren I.A. Prokhorova. Mer moderne populære forfattere - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanov.
Forfatteren av lærebøker av musikalsk litteratur, hvor nesten hele landet er forlovet nå - Maria Shornnikova. Hun eier lærebøker for alle fire nivåer av å studere emnet. Det er fint at lærebøkene i den siste utgaven også er utstyrt med en plate med opptak av farlige arbeider i best mulig ytelse. Dette er hvordan løsningen av å finne riktig musikkmateriale for leksjoner, lekser eller selvstudium er løst. Nylig har mange andre gode bøker om musikalsk litteratur oppstått. Jeg gjentar det slike lærebøker med stor fordel for seg selv kan lese og voksne.
Disse lærebøkene flyver raskt i butikkene, de er ikke så enkle å få. Faktum er at de publiseres i svært små utgaver, og blir øyeblikkelig en bibliografisk sjeldenhet. For ikke å kaste bort tiden din søker, foreslår jeg bestil hele serien av disse lærebøkene rett fra denne siden på utgiverpriser: bare klikk på "Kjøp" -knappen og legg inn en bestilling i nettbutikkvinduet som vises. Deretter velger du betalingsmåte og levering. Og i stedet for å gå rundt bokhandlere på jakt etter disse bøkene, får du dem på bare noen få minutter.
Jeg påminner deg om at i dag, en eller annen måte ved en tilfeldighet, begynte vi å snakke om litteraturen som ville være nyttig for enhver begynnelsesspiller eller bare interessert i en persons klassiske musikk. Ja, la det lærebøker, men prøv å åpne dem, og så bryte deg bort fra å lese?
Lærebøker på musikalsk litteratur er noen slags feil lærebøker, for interessante å bli kalt bare lærebøker. Fremtidige galne musikere studerer dem i sine galne musikkskoler, og om natten, når unge musikere sover, leser disse foreldrene med begeistring foreldrene sine fordi det er interessant! Her!
Legg Igjen Din Kommentar