Orientalsk dans: Arabiske landes historie og legender

Orientalsk dans: Arabiske landes historie og legender

Å snakke om orientalsk dans kommer vanligvis ned til en eksotisk bukedans eller bukedans. Det var svingning i hofter, bølgende bevegelser i magen som danner grunnlaget for denne stilen. Men det karakteristiske koreografiske mønsteret er grunnlaget. Tross alt er det et stort antall typer orientalsk dans, som kombinerer kulturen i alle arabiske land.

Historien om orientalsk dans: fra ritten til den eksotiske

Den første omtalen av den østlige dansestilen finner du i Egyptens gamle templer. På fresker som pryder sine vegger, bevarte tegninger av dansende mennesker. Liknende bilder ble funnet i Mesopotamia, den eldgamle sivilisasjonen. Alderen på fresker er mer enn 3000 år.

Finn opprinnelsen og nøyaktig informasjon om utseendet på dansen etter tre årtusener er ikke mulig, noe som gjør stilen mer mystisk og mystisk. Han er bokstavelig talt innhyllet i legender. En av dem sier at dansen opprinnelig fungerte som et ritual og bidro til å lette fødselspangene. Kvinner omgikk parturienten og gjorde karakteristiske bevegelser i hoftene, kjørte bort onde ånder fra det nyfødte.

Litt senere ble dansen brukt i ritualer assosiert med kulten av gudinnen av fruktbarhet. På den tiden var land for innbyggerne i de arabiske landene praktisk talt den eneste kilden til mat. For å få en sjenerøs høst, utførte prestedøser i templer magedans, som var knyttet til fødsel av et nytt liv.

Under kraften i sensuell dans var hele Midtøsten og Nære Øst. Over tid begynte stilen å forandre seg: fra en ritualdans ble det omgjort til folklore eller folkemusikk. Hver etnisk gruppe som var en del av regionen introduserte noe annerledes enn dansernes bevegelser. Det er hundrevis av folkedanser, forfederen som var orientalsk stil. De er forent av to poeng: utøveren er nødvendigvis en kvinne, hovedelementene er bevegelser i hofter og buk.

De forførende dansene til orientalske skjønnheter ble også verdsatt av europeiske kjøpmenn og selgere som begynte å reise rundt Egypt fra omtrent det 16. århundre. Det var på denne tiden at landet ble en del av det osmanske riket, som tillot innbyggerne i den gamle verden å besøke den uten frykt.

Europeerne tok imot de arabiske tradisjonene, men Mata Hari hjalp dem med å spre seg over hele kontinentet bare i midten av 1800-tallet. Snakker til offentligheten, erklærte hun at hun utførte indiske rituelle danser. Dette vekket stor interesse for orientalsk kunst. I 1889 ble det første showet holdt i Paris, hvor arabiske kvinner utførte magedans. Fire år etter denne hendelsen var bevegelsene til de østlige skjønnhetene allerede nyter seg i Chicago takket være Saul Bloom. Siden da stopper de egyptiske danserne med å danse bare for hjemmemiljøet - publikum er ivrig etter deres stavebindende forestillinger.

Holdningen til dans endrer seg også i Kairo, som blir en stor by i det 20. århundre. En viktig rolle i denne prosessen ble spilt av Badia Mansabni, en danser av libanesisk nedstigning. Hun åpnet en nattklubb i stil med europeisk kabaret i Egyptens hovedstad. Orientalske danser ble en del av konsertnumre, og ikke bare et hjem fascinasjon med arabiske skjønnheter. Videre tiltok Badia europeiske koreografer til trening av jenter. Lærerne kombinerte bevegelsene i orientalsk stil med andre retninger, og skaper en unik dansskole.

Men ikke bare fremveksten av nattklubber hjalp Egypt til å bli sentrum for orientalsk dans. På 1940-tallet begynte musikaler å bli skutt i landet, hvor hovedrolle ble spilt av arabisk kultur, spesielt musikk. Ikke gjort i produksjoner og uten dansescener. Samtidig søkte egyptiske filmskapere inspirasjon i europeiske og amerikanske filmer. Blander kulturer i kunst og førte til populariteten til den egyptiske dansskolen rundt om i verden.

På 90-tallet sluttet Egypt å være sentrum for den arabiske dansestilen. Bølgen av rike turister ble kraftig redusert, noe som førte til nedleggelse av nattklubber, og muslimske ekstremister som dukket opp i landet, forbød kvinner å danse i det offentlige. Mot denne bakgrunnen begynte stilen å utvikle seg i Tyrkia og Libanon.

Orientalske danser slutter ikke å opphisse moderne kvinner. Alder og land spiller ingen rolle. Nok en gang for å se den yndefulle svajingen av hoftene, å ha et ønske om å mestre denne kunsten. Det er vanskelig å si hvor mange orientalske danseskoler er åpne rundt om i verden. Gitt interessen i dette området er en ting sikkert: deres tall vil bare vokse.

Interessante fakta

• Belly Dancing eller Bellydance er et begrep laget for å spre stil i USA. Det antas at Sol Bloom introduserte det for å legge til retningen av forførlighet og attraktivitet. Som historien viser, har politikeren ikke mistet.

• Tradisjonell klær for kvinner som utfører bellydance er en bodice, gulvlengdeskjørt eller blomstrere. Dette bildet ble løst i moderne folks sinn, men i utgangspunktet var kostymen mye beskjeden. Jentene hadde lange, lukkede kjoler, og hofter ble vektlagt med lommetørkle. Å møte en danser med en bløt mage var tull. Hva forårsaket slike åpenbare forandringer? Hollywood. Amerikanske styremedlemmer representerte øst som lyse, strålende og forførende. Dette ble grunnlaget for etableringen av et "amerikansk" bilde av en østlig kvinne, som for øvrig spredte seg gjennom de forfedre landene i sjangeren.

• Ifølge en hypotese var de orientalske dansene opprinnelig en del av den mannlige militære kulturen og oppsto i Tibet for 13 tusen år siden. Senere vedtok og endret kvinnene dansestilen, noe som gjør dem mer attraktive for motsatt kjønn.

• Ekkoer av orientalsk stil funnet i den etniske kulturen til hawaiierne. Hvordan å forklare dette faktum, gitt barrieren mellom kontinentene i form av Atlanterhavet, er ikke mulig ennå.

• Spredningen av sjangeren i Europa er også forbundet med navnet Napoleon. Ifølge en versjon beordret han 400 dansere til å bli halshugget slik at de ikke ville forføre sine soldater med sine danser. Ifølge en annen var den franske keiseren så fascinert av skjønnheten og nåden til østlige kvinner at han omgav seg med 400 dansere.

• De gamle slavene behersket også kunsten Bellydance. For dem hadde han også en hellig betydning. Hvert år, på bryllupsdagen, danset kona for mannen sin for å være ønsket og ung for ham.

• Bibelen har bevart myten om den vakre Salome, som sjarmerte kong Herodes danser. I løpet av hennes opptreden kastet jenta ut sine 7 slør, og forblev helt naken foran ham. Den beundrede kona svarte å oppfylle enhver anmodning fra Salome. Hun ba om hodet til Johannes Døperen. Herodes holdt sitt løfte. Uansett hva som kan sies i legenden, vant de syv slørdans dans publikum og fant sin refleksjon i maleriet. Du kan beundre bildet av Salome i maleriene av Maurizia Gottlieb og Benozzio Gozzoli.

• Å vinne sultanens oppmerksomhet, å skille seg ut fra resten av konene i harem, hjalp magen dans. I islamske land fikk stilen en annen lyd og ble assosiert med forførelsens kunst. Den tynne linjen mellom dans og striptease er fortsatt kontroversiell.

• Det er en vakker legende om utseendet til bellydance. Det står at årsaken til fremkomsten av stilen var en vanlig bi. Hun fløy under klærne til en ung jente, og dette gjorde at hun vri henne hofter og mage intensivt. Forsøket på å bli kvitt det irriterende insektet ble til slutt en dans.

• Den første russiske magedanseren er Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.

• Østens kultur ble inspirasjonen til M. I. Glinka. Komponisten reflekterte hans levende inntrykk av dansen til sirkassiske jenter i operaen Ruslan og Lyudmila.

• Den egyptiske regjeringen tjener ca 400 ml dollar årlig på magedans. Faktum er at danserne er forpliktet til å betale en skatt for offentlig ytelse av Bellydance.

Populær orientalsk musikk

Berøring av den arabiske kulturen, vil du bli overrasket over antall sanger som utføres under den berømte Bellydance. De er sammensatt i Egypt, Tyrkia, Libanon, Iran og andre østlige land. Egyptisk musikk fra 40-tallet var spesielt populær. Komponister av disse tider klarte å vinne kjærligheten til mange kvinner rundt om i verden. Vi foreslår at du berører den sjarmerende musikk fra øst

• "Noura Noura" Farida Al Atrash. Verkene til denne komponisten av syrisk opprinnelse kunne bli hørt i nesten alle musikaler produsert i Egypt. Han brukte 40 år å skrive sanger i orientalsk stil. Samtidig savnet Farid ikke muligheten til å selvstendig utføre sine komposisjoner, noe som tiltrukket seg enda mer oppmerksomhet til sin person.

"Noura Noura" (hør)

• "Enta Omry" utført av Umm Kulthum. Musikken til denne sangen ble skrevet av Mohammed Abd-al-Wahhab. Komponisten ble kjent langt utenfor grensen til sitt hjemland: han skrev salmer i Libya, Tunisia og De forente arabiske emirater. I hans verk brukte Muhammed ikke bare arabiske motiver, men også europeiske. Spesielt var han imponert over den franske kulturen.

"Enta Omry" (lytt)

• "Gabar" Abdel Halim Hafez. For sin uvanlige, fascinerende stemme fikk denne sangeren kallenavnet "Nile Nightingale". Singing talent er ikke det eneste Abdel husket. Musikken har skapt en hel galakse av verk som har blitt klassikere av egyptisk kultur.

"Gabar" (hør)

• "Welak" utført av en moderne libanesisk sanger, Joseph Atti. Øst og Vest er vevd sammen i Josefs verk. Den fløyelsagtige timbre av stemmen hans kombinert med vakre melodier brakte berømmelse og anerkjennelse til musikken.

"Welak" (hør)

• "Ommi" Marcel Khalifa. Denne libanesiske sanger og komponist ga sin første opptreden under borgerkrigen. Tørst for å presentere seg for andre rundt sitt arbeid var sterkere enn frykten for døden. Og fortsatt er hans sanger, skrevet i tradisjonell arabisk stil, populære blant elskere av orientalsk kultur.

Varianter av orientalsk dans

Mer enn 50 typer av denne stilen er kjent. Dette mangfoldet skyldes de kulturelle egenskapene til de landene hvor dansen spredte seg.

• Hawaii var mest utbredt i Egypt og ble "brakt inn" av sigøynere fra India. Tradisjonelt har hayzi utført på gatene. Etter forestillingene gikk danserne med inverterte tambouriner og samlet penger fra publikum. Den karakteristiske detalj av kostymen i denne retningen anses å være en liten lue dekorert med bånd og perler.

• Bandari - iransk stil. Det utmerker seg ved kraftig risting av hofter og skuldre. Bandari danser på sokkene sine og holder et lommetørkle.

• Haggala er en Bedouin dans tradisjonelt utført på bryllup. Hans koreografi inkluderer hyppige klapper og hopp som blander seg harmonisk med bevegelsene i hoftene. Spesiell oppmerksomhet er gitt på skjørtet med brede flenser.

• Nubia - en stil som har spredt seg i Sudan. Det foregår hovedsakelig av en gruppe dansere som holder tamburiner eller reedplater i sine hender.

I tillegg er det arabisk, tyrkisk, egyptisk og andre skoler av orientalsk dans. Ikke mindre variert og tilbehør som brukes under forestillinger: saber, diamanter, kandelabra, sjal og vifter.

Østmusikk er vanskelig å forvirre med andre retninger. Dette er nødvendigvis lulling sang. Dette er en veldig melodisk figur, hvor folkemusikkinstrumenter er tydelig hørbare - beats og tambourines. Dette er en sann historie om øst, uten som det er vanskelig å forestille seg den moderne dansens verden.