Hvis du leser denne artikkelen, vil du oppnå noe mer i musikk enn å spille i en mindre rekkefølge i en sirkel, og derfor bør du være klar til å jobbe. Improvisasjon er et seriøst skritt i å mestre gitaren, som åpner nye horisonter i musikk, men du bør huske på at det ikke er noen rask måte å gjøre dette på. Vær forberedt på å tilbringe mye tid og tålmodighet, bare da kan du lykkes.
Hvor skal du begynne?
Så, hva trenger du til lær å improvisere på gitar? Først av alt, selvfølgelig, gitaren selv. Akustisk eller elektrisk gitar - spiller ingen rolle, bare det materialet du må lære (men ikke helt), vil variere, og hva du vil spille til slutt. På grunn av forskjellene i akustisk gitar fra den elektroniske, varierer spillemåtene, dessuten, hvor akustikken passer perfekt, er den elektriske gitaren bare rett og slett upassende.
Men dette betyr ikke at hvis du ønsker å spille tunge musikk, må du for eksempel kaste bort akustikken din og kjøre for en elektrisk gitar.
Etter å ha lært å improvisere i en stil, kan du enkelt mestre en annen. Det viktigste er å mestre de grunnleggende prinsippene. Først av alt er det nødvendig å mestre hovedskalaene. For det første kan du begrense pentatonikami. I pentatonisk, i motsetning til de vanlige fretsene, er det ingen halvtoner, derfor er det bare 5 lyder i en slik skala. For å få pentatonisk, er det nok å fjerne fra det vanlige gamma trinn som danner en halvton. For eksempel, i C major er dette notatene til fa og si (4. og 7. trinn). I A mindre fjernes notene til C og F (2. og 6. trinn). Pentatonisk er lettere å lære, enklere å improvisere, og passer til de fleste stiler. Selvfølgelig er hennes melodi ikke så rik som i andre nøkler, men til en begynnelse passer den perfekt.
Du må hele tiden fylle opp lageret ditt, bortsett fra skalaer, musikalske fraser - lære standardfraser, lær soloer fra favorittlåtene dine, lær alle slags klichéer, bare lytt og analyser musikk. Alt dette vil være grunnlaget, som videre vil hjelpe deg til å føle seg fri og trygg under improvisasjon. I tillegg er det viktig å utvikle en følelse av rytme og harmonisk hørsel.
For utvikling av harmonisk hørsel kan du også gjøre solfeggio, synge tostemts dikteringer. For eksempel kan du spille skalaen i C major (eller en annen som passer din stemme) på gitaren, mens du synger en tredjedel høyere. Spør også en venn om å spille eller forhåndsinnstille akkorder for deg i en tilfeldig rekkefølge. Målet ditt i dette tilfellet vil være å bestemme akkordet ved øret. For utvikling av en følelse av rytme passende repetisjon av ulike rytmiske mønstre. Det trenger ikke å spille - du kan bare klappe eller banke.
Trinn 2. Fra ord til handling
Når man studerer improvisasjon, er det viktig ikke bare å ha et rikt arsenal vekter og musikalske fraser, men også stadig spille. Grovt sagt - for å lær å improvisere på gitar, må du improvisere. Du kan for eksempel slå på favorittsangen din, og justere til musikken, prøve å improvisere din egen solo, du må lytte til deg selv, analysere om spillet passer inn i det store bildet, enten du spiller rytmen eller nøkkelen.
Ikke vær redd for å gjøre feil, det er en integrert del av læring, og selv erfarne gitarister gjør ofte feil under improvisasjon. Du kan ikke bare spille av sanger, men også registrere din egen sekvens i en av nøklene og improvisere under den. Ikke sett upraktiske mål, arbeid i de nøklene som du allerede er kjent med.
Sekvensen skal ikke være et kaotisk sett med akkorder, det skal høres, og det er ønskelig å høres bra ut. Men det er heller ikke verdt å oppfinne for mye. Hvis du er i rock og roll eller blues, kan du prøve følgende rekkefølge: Tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Det vil se slik ut (for eksempel, er nøkkelen brukt i C-hoved):
Du kan litt endre det rytmiske mønsteret for å gjøre sekvensen bedre. For eksempel:
Og så videre. Du kan prøve dine egne variasjoner av rytmiske mønstre. Det viktigste er å holde akkord sekvensen og gjøre overganger mellom dem i tide. Denne sekvensen er bra fordi den er enkel, lett oppfattes av øret og det er lett å improvisere for det. I tillegg vil slike teknikker som "suspenders", "hammer-up" eller "pull-off", "sliding", "vibrato" og mange andre teknikker som er karakteristiske for rockemusikk, passe godt inn i den.
Det ville heller ikke skade å skrive ned alt du spiller. Dette vil bidra til å dypere analysere spillet ditt, for å være oppmerksom på feil som du ikke har lagt merke til før.
Det er alt. Lær det grunnleggende, spill, vær tålmodig, og du vil definitivt lykkes.
Legg Igjen Din Kommentar