Analyse av arbeidet med musikalsk litteratur

I den siste artikkelen snakket vi om hvordan du skal sortere spillene før du får dem til å jobbe i klassen i deres spesialitet. Link til dette materialet er plassert på slutten av dette innlegget. I dag vil fokuset på vår oppmerksomhet også være analyse av et musikalsk arbeid, men vi vil bare forberede seg på leksjoner i musikalsk litteratur.

Først legger vi vekt på noen generelle prinsippspunkter, og deretter vurderer funksjonene i analysen av bestemte typer musikalske komposisjoner - for eksempel operaer, symfonier, vokalsyklus, etc.

Så hver gang vi analyserer et musikalsk arbeid, må vi forberede svar på minst følgende punkter:

• Det nøyaktige navnet på den musikalske sammensetningen (pluss her: er det et program i form av en tittel eller en litterær forklaring?);
• navnene på musikkforfatterne (komponisten kan være en, og det kan være flere om sammensetningen er kollektiv);
• navnene på tekstforfatterne (i operas flere personer jobber ofte på libretto, noen ganger kan komponisten selv fungere som forfatter av teksten);
• i hvilken musikalsk sjanger er arbeidet skrevet (opera eller ballett, eller symfoni eller hva?);
• stedet for dette arbeidet på omfanget av komponistens hele arbeid (har forfatteren andre arbeider i samme sjanger, og hvordan relaterer det aktuelle arbeidet til disse andre - kan det være nyskapende eller er det toppen av kreativiteten?);
• om det oppgitte arbeidet er basert på noen ikke-musikk-originalkilder (for eksempel er den skrevet i henhold til tegning av en bok, et dikt, et bilde eller en imponerende historiehistorie)
• hvor mange deler i arbeidet og hvordan hver del er bygget;
• utfører ansatte (for hvilke instrumenter eller stemmer det er skrevet - for orkester, for ensemble, for klarinett-solo, for stemme og piano, etc.);
• Hovedmusikkbilder (eller tegn, helter) og deres temaer (musikalsk, selvfølgelig, det samme).

Vi vender nå til funksjonene som relaterer seg til analysen av musikalske verk av individuelle typer. For ikke å bli sterkt spredt, la oss dvele på to saker - opera og symfoni.

Funksjoner i analysen av operaen

Opera er et teatralsk arbeid, og er derfor i stor grad gjenstand for lovene i den teatrale scenen. I operaen er det nesten alltid et plott, i hvert fall i minimumsmengden er det en dramatisk handling (noen ganger langt fra minimum, men i en veldig anstendig). Operaen er arrangert som en forestilling der det er skuespillere, selve forestillingen er delt inn i handlinger, bilder og scener.

Så dette er det som må vurderes når man analyserer en opera-sammensetning:

1. forbindelsen til operat libretto med den litterære kilden (hvis det er en) - noen ganger er de forskjellige, og ganske sterkt, og noen ganger kommer teksten til den opprinnelige kilden inn i operaen i uendret form i hel eller i fragmenter;
2. delingen i handlinger og bilder (antallet av dem og andre), tilstedeværelsen av slike deler som prologoen eller epilogenen;
3. strukturen av hver handling domineres av tradisjonelle operaformer (arier, duetter, kor, etc.), som påfølgende tall, eller handlinger og malerier er tverrsnitt som ikke kan deles inn i separate tall i prinsippet;
4. skuespillere og deres sangstemmer - det trenger bare å vite;
5. hvordan bildene av hovedaktørene blir avslørt - hvor, i hvilke handlinger og bilder de deltar og hva de synger, hvordan de er avbildet musikalsk;
6. Operas dramaturgiske grunnlag - hvor og hvordan plottet av plottet finner sted, hva er utviklingsstadiene, i hvilken handling og hvordan utfallet skjer;
7. opera orkester nummer - om det er en overture eller introduksjon, samt intermissions, intermezzo og andre orkestrale rent instrumentale episoder - hvilken rolle spiller de (ofte er det musikalske bilder som bringer til handling - for eksempel et musikalsk landskap, et feriebilde, en soldat eller en sorgsdag og etc.);
8. hvilken rolle spiller koret i operaen (for eksempel kommenterer handlingen eller vises bare som et middel til å vise den hjemlige livsstilen, eller korkunstnerne uttaler viktige kommentarer som sterkt påvirker det generelle utfallet av handlingen, eller koret berømmer hele tiden noe eller korsscener generelt det er ingen opera, etc.);
9. er det noen dansopptredener i operaen, i hvilke handlinger og hva er grunnen til å introdusere ballett inn i operaen;
10. er det noen søkemotiver i operaen - hva er de og hva karakteriserer (noen helt, noe objekt, litt følelse eller tilstand, noe naturlig fenomen eller noe annet?).

Dette er ikke en komplett liste over hva som må finne ut for at analysen av et musikalsk arbeid i dette tilfellet skal være komplett. Hvor får vi svar på alle disse spørsmålene? Først og fremst i operaens clavier, det vil si i sin musikalske tekst. For det andre kan du lese en kort uttalelse av opera libretto, vel, og for det tredje kan det lett bli mye å finne i bøkene - les lærebøker på musikalsk litteratur!

Funksjoner i analysen av symfonien

Sammenlignet med opera er symfonien enklere i noen henseender. Her er det musikalske materialet selv flere ganger mindre (operaen varer 2-3 timer, og symfonien er 20-50 minutter), og det er ingen skuespillere med sine mange leitmotiver, som må prøves for å skille dem fra hverandre. Men analysen av symfonisk musikk har fortsatt sine egne egenskaper.

Som regel består en symfoni av fire deler. Det er to varianter av sekvensen av deler i symfonisk syklus: i henhold til den klassiske typen og i henhold til den romantiske typen. De varierer i posisjonen til den langsomme delen og den såkalte sjangertelen (i de klassiske symfoniene til minuetten eller scherzoen, i den romantiske - scherzoen, noen ganger valsen). Se på ordningen:

Brakettene i diagrammet viser typiske musikalske former for hver av disse delene. Siden, for en fullstendig analyse av et musikalsk arbeid, er det nødvendig å bestemme formularen, bli kjent med artikkelen "Grunnleggende former for musikalske verk", hvis informasjon skal hjelpe deg i denne saken.

Noen ganger kan antall deler være forskjellige (for eksempel 5 deler i Berlioz's Fantastic Symphony, 3 deler i Scriabins Divine Poem, 2 deler i Schubert's Unfinished Symphony, det er singel-symfonier - for eksempel Myaskovskys 21ste symfoni) . Dette er selvfølgelig ikke-standardiserte sykluser og endringen i antall deler i dem forårsaket av noen særegenheter av komponistens kunstneriske intensjon (for eksempel programinnhold).

Hva er viktig for å analysere symfonien:

1. bestemme type symfonisk syklus (klassisk, romantisk eller til og med en slags spesiell);
2. å bestemme den grunnleggende tonaliteten til symfonien (i henhold til første del) og tonaliteten til hver del separat;
3. å karakterisere det figurative og musikalske innholdet i hvert av hovedtemaene i arbeidet;
4. bestemme formen på hver del
5. i sonatform, bestemmer tonaliteten til hoved- og sidedelen i utstillingen og reprisasjonen, og se etter forskjeller i lyden av disse delene i de samme seksjonene (for eksempel kan hoveddelen endre utseendet til ukjennlighet ved ukjennlighet);
6. finne og kunne vise tematiske lenker mellom delene, hvis de eksisterer (er det emner som går fra en del til en annen, hvordan endrer de?);
7. analysere orkestrering (er de ledende timbres - streng, treblåsere eller kobberinstrumenter?);
8. bestemme hver enkelt rolle i utviklingen av hele syklusen (hvilken del er mest dramatisk, hvilken del presenteres som tekster eller meditasjoner, i hvilke deler er det en distraksjon for andre emner, hvilket resultat er oppsummert på slutten?);
9. hvis det er musikalske sitater i stykket, så avgjøre hva slags anførselstegn er; og så videre

Selvfølgelig kan du fortsette denne listen på ubestemt tid. Det er nødvendig å kunne fortelle om et arbeid minst den mest enkle, grunnleggende informasjonen - dette er bedre enn ingenting. Og den viktigste oppgaven du må stille for deg selv, uansett om du skal gjøre en detaljert analyse av et musikkstykke eller ikke, er en direkte bekjentskap med musikk.

Til slutt, som lovet, gir vi en lenke til det forrige materialet, hvor det var et spørsmål om å utføre en analyse. Her er artikkelen - "Analyse av musikalske verk i spesialitet"