Schubert Piano Sonatas: historie, video, innhold

Sonatas for Schubert's Piano

Franz Schubert er en berømt østerriksk komponist som er grunnleggeren av romantikk i musikk. Hovedstedet i sin kreative karriere tok sangmotiver som tidligere ble ansett som en sekundær sjanger. Hans musikk reflekterer overraskende holdningen til menneskene i den tiden. Schuberts tekster, til tross for deres subtilitet og nåde, er overraskende enkle og forståelige for lytteren. Spenning, skjelving, følelsesmessig dybde av musikerens verk er perfekt kombinert med følelsesmessig balanse.

Opprettelseshistorie

Prinsippet om å lage de legendariske Schubert s Sonatas ble gjenskapt i henhold til de overlevende utkastene. Sonatas ble skrevet i to trinn - den første versjonen og den endelige versjonen.

Sonatas i A minor, D major og G major, laget i perioden 1825-1826, viste at musikken perfekt forstår sonata prinsippet. I verkene til maestroen var i stand til å kombinere dans og sangform med klassiske musikalske teknikker. I de tre siste sonatene presenterte Schubert dansesangsdeler i en stilig og åndelig form. Den følelsesmessige komponenten av senere opus har blitt mye rikere og rikere enn i hans tidligere verk. I den siste sonata i B-flat major, er det levende følt at forfatteren har jobbet hardt med emnet og form av syklusen.

Dessverre, ut av et stort antall piano sykluser, ble bare tre skrevet ut under Schuberts levetid. Komponistens skapelser i dybde og mening er dårligere enn Beethovens sonater. De seks sonatene som Schubert skrev i sin ungdom er populære bare i smale sirkler, resten er kjent over hele verden.

Mange musikkritikere fra 1800-tallet satte stor pris på komponistens mesterskap, men Schubers sonatas ble forlatt lenge. Bare i det neste århundre ble lytteren interessert i musikkenes arbeid, som ble fremmet av utførelsen av sonater av populære pianister. I fremtiden vokste interessen for Schuberts pianoverk dag etter dag, og i slutten av 1900-tallet ble de klassiker av repertoaret og ble ofte utført på konserter.

Piano kreativitet

Pianospill som består av improvisasjoner anses med rette å være komponistens største verk. Selv om Schubert ikke kom nær konsertpianismen, hadde han hele sitt liv lidenskapelig om pianoverk. Hans pianomusikk er sammenlignet med endeløs og unik improvisasjon.

Den unike musikalske stilen til komponisten ble sterkt påvirket av beethoven, den tsjekkiske skolen og det daglige dansemotivet fra Wien. Men hovedrollen i komponistens pianoverk ble spilt av den lyriske sangen og sangreglene generelt.

Schubert prøvde alltid å demokratisere musikk, en vals er et godt eksempel på dette. Under sin karriere skrev Schubert ca 250 valser, som hver er et anerkjent miniatyrkammer. Schuberts valser er sanne lyriske dikt med en uendelig og fengslende melodi som ikke er berøvet enkelhet og umiddelbarhet.

Før Schubert betalte ingen stor komponist så mye innsats og oppmerksomhet på firehånds piano litteratur. Mozart komponerte imponerende pianoduetter, men det var Schubert som skapte sjangeren som var perfekt egnet for familiens ikke-profesjonelle ytelse.

Komponistens f-mindre fantasi, som han skrev kort før sin død, bringer Franz arbeid til et nytt nivå. Hun er absolutt den beste piano fantasy musiker. Sammensetningen omfatter fire deler, som er svært lik sekvensen av seksjoner av sonata-symfoniske syklusen.

Komponisten valgte uvanlige og uvanlige navn for hans verk, som fullt ut reflekterte ideen til forfatteren. De musikalske øyeblikkene til verkene er svært forskjellige: fra pacified lyricism til tragiske melodier.

Interessante fakta

• Komponisten opprettet 5-8 essays per dag. Mange kritikere fortsatt lurer på hvordan han fant så mye tid på jobb.
• Schubert begynte å komponere piano sonatas fra 1815. Femten av dem ble fullført helt og ble kjent i musikkverdenen.
• Franz ble født i en fattig familie av en skolelærer. Foreldrene hans elsket musikk og arrangerte ofte temakvelder, så fra barndommen ble gutten lært å spille musikkinstrumenter.
• Komponistens verk skiller seg fra den klassiske pianomusikken fra XIX-tallet, så de hadde ingen særlig popularitet i lang tid og ble til og med glemt.
• I 1928, etter 100 år siden musikerens død, spilte pianisten Arthur Schnabel nesten alle sine piano kreasjoner på en konsert. Den briljante russiske musikeren Sergey Rakhmaninov i samme år gjorde en erklæring om at han ikke tidligere hadde vært kjent med Schuberts verk.
• Komponisten var en veldig skummel, sjenert og beskjeden mann, visste ikke hvordan han skulle be om hjelp, og ønsket ikke å bli ydmyket før innflytelsesrike mennesker. Det er derfor på grunn av materielle vanskeligheter et geni ofte ikke hatt muligheten til å publisere sine mesterverk.
• Etter døden forlot Schubert mange upubliserte verk (masser, symfonier, operaer etc.). Mange manuskripter har lenge vært sammen med slektninger, venner og forlag.
• Den strålende komponisten i livet skulle måtte leve på begrensede måter, men fra en alder av 13 skrev han et utrolig antall musikalske verk.
• Schubert hadde en interessant vane med å skrive på notatene datoen for begynnelsen av sammensetningen og datoen for slutten av arbeidet på den.
• I løpet av hans 32-årige liv ble en mann aldri gift. I 1814 foreslo han til Teresa Thunder, som sang i kirkekoret. Imidlertid var jentemoren mot den stakkars brudgommen, og engasjementet ble ødelagt.
• Fame kom til Schubert bare i 1821. Så var komponisten en velkommen gjest på møtet i Biedermeier Wien, hvor han sang og spilte piano.
• I årets kompositions død kunne venner organisere seg til den eneste solokonserten i løpet av livet. Ytelsen var en stor suksess, og Franz var utrolig glad.
• Musikken hadde en kort statur og tett kroppsbygning, led av nærsynthet. Samtidig var han en utrolig sjarmerende, sjenert og snill person. Lett skinn og bølgete kastanjekrøller gjorde en mann spesielt attraktiv.
• Schubert var en av de første som brukte piano duetter og kunne bringe karakteristiske kunstneriske elementer inn i denne sjangeren.

Den største prestasjonen av komponisten - de tre siste sonatene

I de siste årene av sitt liv arbeidet Schubert hardt med tre fantastiske sonater, som til og med ble kombinert til en trilogi. De første skissene ble skrevet av komponisten i midten av 1828. Skisser består av forskjellige elementer som er tilfeldig spredt på et enkelt ark. Dette antyder at to siste essays ble opprettet samtidig. Forfatteren avsluttet farvel sonata i slutten av september, i løpet av et par dager ble hun utført på en konsert i Wien.

Samtidig skrev Schubert til utgiver Probst et brev som ba ham om å publisere friske kreasjoner. Imidlertid ignorert mannen denne forespørselen, og den 19. november dør komponisten av en tarminfeksjon uten å vente på publisering av sonatene. Et år senere selger bror til et geni manuskripter til en annen utgiver, men de vil bli publisert bare et tiår senere, i 1839.

I anerkjennelse av Schubert drømte han om å tilegne seg sine verker til komponist og pianist Johann Gummel (en Mozart-student), som han virkelig beundret. Men sonatene ble utgitt av Anton Diabelli, da Hummel ikke lenger levde, så utgiveren dedikert sonater til Schumann, som gjentatte ganger roste komponistens talent. Interessant, Schumann likte ikke sonater, han trodde dem være for enkle og helt utdaterte. Dette forhindret imidlertid ikke ham i å beundre sin lyd, og formidle de fineste følelsene. Brahms og Rubinstein var også fascinert av melodiøsiteten til sonatene.

I den siste etableringen av Schubert - Sonata i B flat major er tre hovedideer tydelig synlige: bønn, sang og lek, som er karakteristisk for komponistens samlede pianoarbeid. De første melodiene til sonata er virkelig fantastiske, helt enkle og enkle å huske. Sangen ser ut til å leve inne i lytteren og hellige sin sjel med et varmt lys. Det ligner på bønner, som er fylt med takknemlighet til Herren, mens hele nåde-tragedien ser på, som om den andre siden av godhet.

Hovedpartene uttrykker helt forskjellige følelser, forfatteren som om realisert omfanget av universell sorg, som lever i hver person. De fleste kritikere mener at Franz på denne måten forsøkte å formidle tristheten i sin sykdom, noe som uhyggelig førte ham til en annen verden.

På slutten lyder melodien så lett og blendende at den kan sammenlignes med solen som dukket opp bakom skyene. Denne teknikken kalles det berømte Schubert-spillet, som består av vidunderlig humor og barnslig naivete av musikk. Det er overraskende at i finalen er kryptert: S (es - e-flat), s - til, h - si (tre første bokstaver av hans etternavn). Monogrammet fungerer som en merket segl, som komponisten utpeker sin skapelse.

Mens han jobbet med de siste sonatene, visste Schubert allerede at han snart ville dø. Forferdelige forventninger ble møtt - en mann døde et par måneder etter den siste jobben. Takket være sine nyeste største verk ble Schubert respektert av verdensmusikk klassikere, sammen med andre strålende komponister.

Schubert har skapt fantastiske piano sykluser som ikke kan forlate noen likegyldige lyttere. Hans sonater er helt forskjellige fra Beethovens sonater, der spenningen mellom delene hersker. Schuberts verk preges av kontinuerlig bevegelse fremover, komponentens hele oppmerksomhet er fokusert på individuelle elementer, og ikke på en solid arkitektonisk form.

Komponistens piano sonatas er kjent for sin utrolige rikdom av bilder. Hver syklus er forskjellig, og det er inspirerende poetiske episoder i hver av dem. Komponisten åpnet for lytteren en verden av fantastiske lyriske temaer som fyller sjelen med lys og utrolige følelser.