Hvordan lære å improvisere på piano: improvisasjonsteknikker

God stemning for deg, kjære leser. I dette lille innlegget vil vi snakke om hvordan du lærer å improvisere: vi vil diskutere noen vanlige punkter og se de grunnleggende teknikker for improvisasjon som brukes på piano.

Generelt er improvisasjon kanskje en av de mest mystiske og mystiske prosessene i musikk. Som du vet, kalles dette ordet å skrive musikk rett under spillingen, med andre ord, samtidig utførelse og skriving.

Ikke alle musikere eier improvisasjonsteknikken (nå, hovedsakelig jazzmusikere, komponister og de som følger med sangere kan gjøre det), dette er tilgjengelig for alle som tar på seg det. Noen improvisasjonsteknikker utvikles og festes umerkelig, sammen med opphopning av erfaring.

Hva er viktig for improvisasjon?

Her vil vi bokstavelig talt liste: temaet, harmonien, rytmen, tekstur, form, sjanger og stil. La oss nå utvide mer detaljert hva vi ønsker å formidle til deg:

1. Tilstedeværelse av et tema eller harmonisk rutenett, til hvilken piano improvisasjon vil bli opprettet - dette er ikke nødvendig, men fortrinnsvis (for mening), i tiden med gammel musikk (for eksempel i barokk), ble emnet for improvisasjon gitt til en utøver av en fremmed - en lært komponist, utøver eller unlearned lytter.
2. Behovet for å skape musikk, det vil si å gi det noen av musikalske former - du kan selvfølgelig improvisere uendelig, men dine lyttere vil begynne å trette, så vel som fantasi - tre ganger om det samme som ingen vil høre og spille unpleasantly (selvfølgelig, hvis du ikke improvisere i form av vers eller rondo).
3. Velge en sjanger - det vil si denne typen musikalsk arbeid, som du vil bli ledet av. Du kan improvisere i walsgenren, og du kan marschere i sjangeren, du kan spille en mazurka mens du spiller, eller du kan opera aria. Essensen er den samme - valsen skal være en vals, mars bør være lik marsjen, og mazurkaen skal være en supermazurka med alle de funksjonene den stoler på (her er det et spørsmål om form og harmoni og rytme).
4. Stil utvalg - også en viktig definisjon. Stil er et musikalsk språk. Si Tchaikovsky's Waltz og Chopins Waltz er ikke det samme, og Schubers musikalske øyeblikk med Rachmaninovs musikalske øyeblikk er vanskelig å forvirre (det er her vi minnet ulike sammensetningsstiler). Og her må du velge et landemerke - for å improvisere i form av en berømt musiker, komponist (trenger bare ikke parodi - dette er annerledes, selv om det også er morsomt) eller en slags musikk (sammenlign - improvisasjon i jazzstil eller på akademisk måte, i en ånd av Brahms 'romantiske ballad eller i den groteske Scherzo Shostakovits ånd).
5. Rytmisk organisasjon - Dette er noe som virkelig hjelper nybegynnere. Føl rytmen, og alt kommer til å bli bra! Faktisk - for det første, musikalsk størrelse - I hvilken meter (puls) vil du legge musikken din, for det andre, tempoet - bestemme: sakte eller raskFor det tredje, hva vil være i barene dine, hva rytmisk mønster - Bevegelsen av små varigheter - den sekstende eller tredoble, eller noen komplisert rytme, og kanskje en gjeng med synkope?
6. faktura, hvis det på en enkel måte er dette en måte å presentere musikk på. Hva vil du ha? Eller strenge akkorder, eller en walsbaskord i venstre hånd og en melodi i høyre eller en svingende melodi på toppen, og under det noen gratis akkompagnement eller en generell form for bevegelse - vekter, arpeggios, eller arrangerer du tvilsamtaler mellom hendene og få et polyfonisk arbeid? Dette må løses umiddelbart, og da må du holde fast ved avgjørelsen til slutten, så avvikende fra det er ikke bra (det burde ikke være eklektisisme).

Den høyeste oppgave og mål for improviseren er å lære seg å forbedre seg selv og at han ikke har noe som du forbedrer.

Hvordan lære å improvisere: litt fra personlig erfaring

Det skal bemerkes at hver musiker har sin egen erfaring med å mestre improvisasjonskunst, samt enkelte hemmeligheter. Personlig vil jeg anbefale alle som vil lære dette håndverket å starte, så mye som mulig, ikke ved notater, men av meg selv velg melodiene du liker. Det gir kreativ frihet.

Fra min erfaring kan jeg si at jeg ble sterkt hjulpet av et stort ønske om å velge forskjellige melodier, samt komponere min egen. Det var veldig interessant for meg, siden barndommen, i en slik grad at jeg vil fortelle deg i hemmelighet, jeg har gjort dette mye mer enn å lære lærerens musikalske stykker. Resultatet var tydelig - jeg kom til leksjonen og spilte stykket, som de sier, "fra arket." Læreren roste meg for god forberedelse til leksjonen, selv om jeg så notatene for første gang i mitt liv, fordi jeg ikke engang åpnet læreboken hjemme, som jeg selvfølgelig ikke kunne bekjenne læreren.

Så spør meg hvordan å improvisere på piano? Jeg vil gjenta deg: du må spille "vilkårlig" melodier så mye som mulig, velg og velg igjen! Kun praksis gjør det mulig å oppnå gode resultater. Og hvis du også har et talent fra Gud, så vet kun Gud i hvilken monster-musiker, improvisasjonsmesteren, du vil bli til tiden.

En annen anbefaling - ta notater av verk og analyser dem - vurderer alt du ser der. Du ser en uvanlig vakker eller magisk harmoni - analyser harmonien, vær så snill, se en interessant tekstur - ta også merke til at du kan spille slik, se uttrykksfulle rytmiske figurer eller melodiske svinger - lån. I gamle dager studerte komponister ved å omskrive notater fra andre komponister.

Vel, og kanskje viktigst ... Det er nødvendig utvikle en teknikk for å eie et instrument. Uten dette kommer ingenting av det, så vær ikke lat for å spille skalaer, arpeggios, øvelser og etudes hver dag. Dette er både hyggelig og nyttig.

Grunnleggende improvisasjonsteknikker eller teknikker

Når folk spør meg hvordan man lærer å improvisere, svarer jeg at vi bør prøve forskjellige metoder for å utvikle musikalsk materiale.

Bare trenger ikke å presse dem alle på en gang i den første improvisasjonen din. Sequentially prøve første, mest forståelige, så den andre, den tredje - først lære, undergrave opplevelsen, og derfor kombinerer du alle metodene sammen.

Så her er noen improvisasjonsteknikker:

harmonisk - Det er mange forskjellige aspekter, det er komplikasjonen av harmoni, og gir den et moderne krydder (gjør det krydret), eller tvert imot gir det renhet og åpenhet. Denne metoden er ikke enkel, den mest tilgjengelige, men veldig uttrykksfulle teknikken for nybegynnere:

• endre modusen (for eksempel var det en stor - Ominorte, tilbringer det samme i mindreåren);
• harmonisere melodien - det vil si å hente en ny akkompagnement, en "ny belysning", med et nytt akkompagnement vil melodien lyde annerledes;
• endre harmonisk stil (også en fargemetode) - la oss si, ta Mozart sonata og erstatte alle klassiske harmonier i den med jazz, du vil bli overrasket over hva som kan skje.

Melodisk måte improvisasjon innebærer å jobbe med melodien, dens endring eller opprettelse (hvis den er fraværende). Her kan du:

• Det er veldig lett å teoretisk konvertere melodien - bare erstatte oppadgående bevegelse med nedadgående bevegelse og omvendt (ved hjelp av intervallinversjonsteknikken), men praktisk talt må du stole på følelsesforhold og erfaring (vil det høres bra ut?), Og du kan bruke denne improvisasjonsteknikken bare sporadisk.
• Å dekorere en melodi med melodier: forshlags, triller, gruppetto og mordents - veve en slags melodisk blonder.
• Hvis det er hopp i melodien med store intervaller (sjette, septim, oktav), kan de fylles med raske passasjer; Hvis det er lange notater i melodien, kan de bli brutt opp i mindre for å: a) repetisjon (gjenta flere ganger), b) chanting (surround hovedlyden med nabobenklene, og derved skille mellom dem).
• Skriv en ny melodi-svar på den som hørtes tidligere. Her må du uttrykke deg virkelig kreativ.
• Melodien kan deles i setninger som om det ikke er en melodi, men en samtale mellom to tegn. Repliker (spørsmål-svar) tegn kan spilles musikalsk, polyfonisk, og overfører dem til forskjellige registre.
• I tillegg til alle andre endringer som angår intonasjonsnivået, kan du bare erstatte strekkene med motsatte (legato med staccato og vice versa), dette vil forandre karakteren til musikken!

Rytmisk metode Endringer i musikken spiller også en viktig rolle og krever fra utøveren først og fremst en veldig god følelse av rytme, for ellers bare ikke å holde i den oppgitte harmoniske formen. Nybegynnere trenger en metronom for disse formål, som alltid vil holde oss i rammen.

Det er mulig å endre rytmisk både en melodi og et hvilket som helst annet lag av musikalsk vev - for eksempel akkompagnement. Si, i hver variant, å lage en ny type akkompagnement: enten akkord eller rent bass melodisk, så dekomponere akkorder i arpeggier, og organiser hele akkompagnementet i en interessant rytmisk bevegelse (for eksempel i spansk rytme eller som polka osv.) d.).

Til slutt vil jeg legge merke til at for å lære å improvisere, må du ... Improvisere, og selvfølgelig ha et stort ønske om å mestre denne kunsten, og ikke vær redd for feil. Mer avslappethet og kreativ frihet, og du vil lykkes!