Hvordan lage et arbeid. Grunnleggende om musikk

Hvordan lage et arbeid. Grunnleggende om musikk

Å lage musikk eller komposisjon er en kreativ prosess som bør være basert på musikkteorien. Arbeidets struktur har en klar konstruksjonslogikk. Noen mesterverk av verdensklassikere er bokstavelig talt beregnet matematisk. Ikke ved en tilfeldighet i antikkens Hellas var musikk en del av en rekke matematiske fag.

En stor misforståelse er utsagnet om at store komponister komponerte sine egne verk under påvirkning av inspirasjon. Musikkgenier: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov tildelt tid for sammensetning hver dag.

Denne siden vil hjelpe musiker ikke bare å lære å lage profesjonell musikk, men også bidra til å forstå grunnleggende terminologi, spesielt brukt i analysen. Programmene som er nødvendige for å skrive musikalske poeng vil bli demontert, øvelser for å mastere komposisjonsteknikken vil bli foreslått, og det vil bli gitt en plan om hvordan man komponerer et musikkstykke.

Hva er musikken laget av?

Grovt sett er musikk en sekvens av lyder i en viss rytme, som har en følelsesmessig farging. Oftest inneholder arbeidet følgende elementer:

• melodi

• harmoni

• form

Vurder hvert konsept mer detaljert.

Hva er en melodi

Melodien er en monofonisk musikalsk tanke. Det er anbefalinger om strukturen til melodien:

• Balansebegrensning Ikke overbelast den melodiske linjen. Hvis du vil at lytteren raskt skal huske materialet, er det nødvendig å observere balanseprinsippet. Den består i komplementaritet til rytme og intonasjonssystem. Hvis intonasjonsmønsteret inneholder elementer som er vanskelige å oppleve, for eksempel hopper med store intervaller, bør tilstedeværelsen av melismatik, avvik eller moduleringer og andre kompliserende faktorer, da en enkel rytme brukes. Hvis melodien til intonasjonen er enkel, registreres en mer komplisert rytme.

• Prinsippet om den melodiske bølgen. Perfekt oppfattet melodi, bygget på veksling av oppover og nedover bevegelse.

• Intonasjon enhet. Det musikalske temaet kan inneholde ledende intonasjoner (intervaller). Levende eksempler på verk basert på en annen intonasjon er Mozarts Requiem (Lacrimosa), hovedtemaet til del I av Rachmaninov Piano Concerto nr. 2.

Det er verdt å merke seg at melodien ikke må utføres i de øvre registerene, det kan også være i basen eller en annen stemme.

Å skrive en virkelig uttrykksfulle og vakre melodi du trenger:

1. Presenter et kunstnerisk bilde som må være innlemmet i musikk. Still deg selv spørsmål: instrumental eller vokal komposisjon? Hvilken karakter? Alle disse spørsmålene vil bestemme uttrykksformen. I en av artiklens seksjoner blir uttrykksevnen undersøkt i detalj.
2. Improvisere. Spill mer og hør. Mange musikere finner en utmerket melodisk linje bare med improvisasjon. De mest interessante alternativene kan ikke vises umiddelbart.
3. Hvis improvisasjon er vanskelig, prøv å spesielt komponere noen lignende i følelsesmessige fargemelodier. Ta opp dem enten på en båndopptaker eller i en notatbok.
4. Endre. Ta et bestemt tema for komposisjonen din, prøv å endre noe i den, for eksempel ett notat, fragment eller nøkkel. Hør, det ble bedre.
5. Analyser andre verk. Legg merke til uttryksformene brukt av komponisten i melodiene du liker. Dette vil bidra til å forstå hva som høres bra ut og hva som er dårlig.

Hvis du lager et klassisk arbeid, må melodien utvikles. Det er flere måter å melodisk utvikling på:

1. Utviklingen lar deg splitte opp temaet, så vel som å sekvensere det (Sequence - konsekvent gjentagelse av musikalsk materiale på et annet nivå.)
2. Polyfonisk innebærer bruk av kanonisk imitasjon.
3. Variational tillater små endringer i melodien, samtidig som den opprettholder den originale harmonien og form.
4. Variantmetoden er ikke bare basert på endringen i melodien, men også i harmoni, og følgelig, formen som forener intonasjonsstrukturen.
5. Genre transformasjon innebærer en endring i den underliggende sjangeren. For eksempel var temaet en genre-husholdning, og ble en kor.

Med komplikasjonen til det musikalske stoffet tillot kombinasjonen av utviklingsmåter. I instrumental musikk, arpeggios, passasjer og andre generelle formbevegelser kan brukes som materiell utvikling, dette vil tillate å diversifisere sammensetningen.

harmoni

Harmoni lar deg kombinere lyder i konsonans, som i sin tur danner en sekvens. Avtalen i denne forstand er representert av intervaller og akkorder. De oftest harmoniske svingene i komposisjonen er karakteristiske for akkompagnementet.

Enkelt sagt er akkompagnement et akkompagnement til en melodi. Tekstur er definert som et mellomrom fylt med lyder som har en utvikling. Det finnes flere typer fakturering i akkompagnementet:

1. Akkord. Grunnlaget for tekstur akkordene i rytmisk presentasjon.
2. Figurasjoner. Det er harmonisk - spiller akkordlyder konsekvent og melodiske figurer - sekvensiell spilling av akkordlyder med tillegg av ikke akkordlyder.
3. Albertiev bass rytmisk jevnt dekomponert bass. I noen tilfeller oppfattes det som en skjult to-stemme.
4. Polyfonisk eller polyfonisk har flere relativt uavhengige stemmer.

Det er tilrådelig å foreskrive harmoniske omdreininger like etter melodien, i form av digitale kameraer. Det er viktig å huske at bestemte historiske stiler er preget av sin egen fart. Historisk var det flere områder i denne vitenskapen:

• barokk

• klassisk

• romantisk

• impresjonistisk

• jazz

• moderne

Hvert område har en rekke regler som ikke anbefales å bryte når du skriver i denne stilen.

Form og rolle repetisjoner

Pass på å følge skjemaet. Uten dette vil stykket falle fra hverandre. For hver type arbeid er det en viss form. Den moderne musikkverdenen har en rekke former, både i vokal og instrumentell musikk. De vanligste modellene er:

• En enkel todel består av to interne seksjoner, mens i den andre delen gjentas et lite fragment av det første som utvikler seg forskjellig.

• En enkel tredelte repurse (da capo) består av tre deler. I dette tilfellet er den andre kontrasterende til den første, den tredje er en repetisjon av den første.

• Sonata er basert på tonal kontrast av strukturelt utformede utstillingstemaer, utviklingen utføres i designavsnittet, og temaer blir kombinert i en reprise.

• Variasjoner - en modell bygget på en fler endring av det opprinnelige temaet.

• Vers og kor brukes i vokalmusikk.

Syntese mellom former er tillatt..

Ikke vær redd for å forme repetisjoner. En persons tenkning absorberer repeterende informasjon bedre. I klassisk musikk kan du finne lignende bruk av gjentakelser:

• Søketmotivet brukes til symfoniske eller teatralske verk med uttalt drama.

• Leitteme er et fag som skuespiller.

• Forme gjentakelser som er karakteristiske for visse komponistmodeller.

I moderne populærmusikk bruker komponister også aktivt gjentakelser. Så koret sparer musikk og tekst. I versene endres bare ordene. Elektronisk musikk er også fylt med gjentakelser, et eksempel er sammensetningen ved hjelp av prøver.

drama

Musikk refererer til en rekke kunst som skal fremkalle en følelsesmessig respons fra lytteren. Ellers vil den musikalske sammensetningen ikke være populær. Når du komponerer en sang, er det viktig å huske rollen som dramaturgi. Det er flere alternativer for dramatisk utvikling:

1. Det tragiske konseptet har en konflikt

2. Kontemplative tekster har ingen konflikt; estetiske prinsipper hersker.

Hver av disse alternativene har utallige underkategorier, slik at vi ikke vil holde dem i detalj. Det er viktig å forstå at i begge tilfeller må det være et klimaks. Det finnes flere varianter av klimaks, avhengig av plasseringen i sammensetningen:

1. Toppkilden er i begynnelsen. Karakteristisk for lyriske verker.

2. Mellom eller på punktet til den gyldne delen er mest populær i romantikens verk, så det gir deg mulighet til å skape en atmosfære av spenning.

3. Den øverste horisonten er på slutten av stykket. Forlater lytteren en følelse av underdrivelse, ufullstendighet. Den har en sterk følelsesmessig effekt.

I et stykke musikk er klimakset ledsaget av følgende funksjoner:

• Utvidelse av melodiområdet (vanligvis den høyeste lyden i hele arbeidet)

• Faktura segl

• Økt dynamikk

Komponisten må nødvendigvis tenke gjennom klimaksene. I ett arbeid kan det være flere klimakspunkter. Hvis en essay inneholder flere instrumenter, så er det med utgangspunkt i dramatisk kunst nødvendig å introdusere dem gradvis for ikke å overbelaste tekstur.

Uttrykksformer

Innholdssiden av sammensetningen gjør det mulig å tilpasse uttrykksevnen. Disse inkluderer:

• Tonalitet påvirker arbeidet sterkt, noen tonaliteter i klassisk musikk har sin egen betydning. For eksempel: Des-dur er et uttrykk for sann kjærlighet.

• Lad. De vanligste er store, som brukes til å uttrykke lettere og lyriske bilder, og en mindre med en mer dramatisk fargetone.

• Tilstedeværelsen av melismatika eller mangel derav.

• Inkluderingen av musikalske symboler. Spesielt karakteristisk for komposisjoner i barokkstil.

• Instrumentale timbres. Hvert timbre har sin egen farge og rekkevidde der det høres mest effektivt.

Når du komponerer et arbeid, er det nødvendig å eksperimentere med uttryksformer, endre tonalitet, modus, legge til eller fjerne melisma.

øvelser

Det finnes en rekke øvelser og oppgaver for å hjelpe mestre sammensetningen:

1. Analyse av andre komponisters verk. Før du skriver et arbeid i en bestemt stil, må du se på hvordan fagfolk gjør det. Velg selv de mest vellykkede teknikkene og prøv å sette dem i praksis.

2. Velg en tekst eller et dikt med en lys følelsesmessig farging. Analysere. Prøv å improvisere, gjenskape atmosfæren i teksten. Det samme kan gjøres ved hjelp av kunstneriske bilder i maleri.

3. Velg et bestemt skjema og prøv å skrive i det ved å bruke alle reglene.

4. Spill skalaer, passasjer, akkorder, prøv å modulere. Alle praktiske ferdigheter er sikkert å komme til nytte når du komponerer.

5. Være involvert i valg av andre musikalske verk, det vil gi deg en basis for dannelsen av et musikalsk øre, samt forbedre teknikken for å spille instrumentet.

6. Forbedre kunnskapen om musikkteori.

Programmer for sett med notater når du komponerer musikalske komposisjoner

Sibelius 8 er en av de beste musikredaktørene som har bevist seg i det globale programvaremarkedet for profesjonelle musikere, komponister og arrangører.

Funksjonaliteten til dette programmet inkluderer:

• Et stort sett med innebygde maler.
• Muligheten til å angi sidemarkering
• Tilgjengelighet av nødvendige verktøy
• Flere praktiske måter å sette notater på
• MIDI funksjon tilgjengelig
• Du kan lytte til sangen
• Konstante oppdateringer

Sibelius er et nyttig program for både nybegynnere og fagfolk.

Lignende i funksjonalitet er MuseScore 2.

Merk: I mange moderne musikkredaktører er det en funksjon å lytte til mottatt tekst. Dessuten kan du lagre filen som lydopptak i ulike formater. Den eneste ulempen ved slike lydopptak er dårlig lydkvalitet, som ikke formidler timbre. Så hvis forfatteren ønsker å oppnå lyd av høyeste kvalitet, må du bruke spesialisert innspillingsprogramvare, for eksempel FL Studio 12, Mixcraft 8 eller Audacity. Opptak kan gjøres både på virtuelle instrumenter og ved hjelp av et MIDI-tastatur.

Sammendrag: Sammensetning Plan

Instrumental musikk:

1. Improvisasjon og sammensetning av melodien;
2. Analyse av arten av melodien;
3. Valget av en musikalsk form som er i stand til å uttrykke karakteren til en melodi;
4. Dramautvikling: klimaks;
5. Trekk ut harmonisk hastighet i den valgte fakturaen. Om nødvendig, inkludering av avvik, moduleringer;
6. Arrangere eller instruere (etter behov);
7. Et kritisk blikk på arbeidet;
8. Justering (om nødvendig).

Sangmusikk:

1. Valget av et dikt eller en tekst;
2. Valget av musikalsk form;
3. Tekst humør analyse;
4. Definisjon av klimaks i teksten;
5. Skriver sangmelodi;
6. Skaper en grov harmonisk plan;
7. Valget av tekstur som tilsvarer innholdet;
8. Ekstra climax øyeblikk i musikk;
9. Som nødvendig arrangement;
10. Kritisk visning (spill spor etter en stund);
11. Korreksjon.

Håper artikkelen hjalp deg med å forstå hvordan å komponere et musikkstykke. Prøv det. Forbedre dine egne komposisjoner. Se etter en individuell stil. Vi ønsker deg kreativ suksess!