F. Liszt "Preludes"
Den store sønnen til det ungarske folket, Franz Liszt, kom inn i verdenskulturens historie, ikke bare som en strålende pianist, som på en gang ikke var like, men også som en strålende komponist som etterfylte treasuryen av musikalske verk med talentfulle komposisjoner. I tillegg til de fantastiske verkene til piano, gjorde komponisten et konkret bidrag til symfonisk musikk. Det var han som først skapte et romantisk arbeid, som ble kalt "symfonisk dikt". Et godt eksempel på dette er hans "Preludes" - en musikalsk komposisjon som har fått høy ros fra lyttere over hele verden.
Opprettelseshistorie
Historien om skapelsen av Preludene, som viste seg å være svært vanskelig, begynte sommeren 1844, da Liszt kom til Marseille med et konsertprogram. Han ble hjertelig velkommen av kjente kunstnere fra det tyske tyske koret, han ble invitert til sine forestillinger, og snart vendte teamlederen seg til komponisten med en forespørsel om å komponere et nytt vokalarbeid som sikkert skulle bli utført av koret ved neste konsert. Etter at Ferenc gjerne reagerte på dette tilbudet, ble han introdusert til Joseph Autrans, en fransk dikter, til hvis vers maestro skulle skrive musikk. Den poetiske teksten med navnet "Aquilon" (vind) av Liszt ble utarbeidet veldig fort, og det nye arbeidet som ble utført av koret, ble allerede hørt på pianistens fjerde konsert. Forfatteren selv fulgte pianoet.
Alle likte resultatet av det første kreative samarbeidet fra komponisten og dikteren, så Liszt spurte, og Otran ga ham tre dikt med tittelen: "Earth", "Water" og "Stars", som maestro snart også legger til musikk.
Etter kreative møter i Marseille gikk et år og en uopprettelig komponist hadde en ny ide: han bestemte seg for å kombinere korene til den franske digterens dikt i en enkelt syklus med navnet "De fire elementene" og legge til dem en stor symfonisk overture. Arbeidet startet i 1845 ble opparbeidet flere ganger og ble fullført bare fem år senere. Hans orkestrasjon ble laget av den talentfulle tyske komponisten Joseph Joachim Raff, som da arbeidet som assistent til Liszt.
Det er flere versjoner av hvorfor overturen, opprinnelig kalt de fire elementene, ble Preludes. Ifølge en av dem: Liszt, imponert over diktene til den franske digteren Alphonse de Lamartine fra samlingen "Nye poetiske refleksjoner", bestemte han seg for å gi nytt navn til et av diktene. Hans tekst dannet grunnlaget for programmet for den nye sammensetningen, som nå ble kalt ikke en overture, men et symfonisk dikt. Essensen av programmet er som følger: Menneskelig liv med alle trengsler og gleder - dette er bare en forspill til hovedgaven - det himmelske livet.
Preludes premiereprestasjon ble avholdt i Weimar i februar 1854. Bak lederens stativ var forfatteren. Poenget ble publisert av den eldste Leipzig musikkforlag, Braitkopf og Hertel, i januar 1865.
Interessante fakta
- Begrepet "Symphonic Poem" dukket opp ganske ved et uhell. I kunngjøringen av den kommende premiere konserten den 23. februar 1854 ble det skrevet: "Preludes er symfonisk poesi."
- Joseph Joachim Raff, en talentfull tysk komponist som fungerte som sekretær for Ferenc i Weimar og senere orkestrert Preludes, var svært kritisk over Franz Liszts verk. Komponisten følte seg fornærmet, men satt pris på Raffs briljante arbeider for å arrangere musikalske verk for orkesteret og utpressing av sin stolthet, i et brev han ba om konstant samarbeid.
- Ferenc Liszt viet symfonisk dikt "Preludes" til sin vanære kone, Prinsesse Caroline Sayn-Wittgenstein, som han møtte i 1847 i Kiev, under en omvisning i det russiske imperiet. Deretter grunnla datteren til Corolina - Maria Wittgenstein (nee) Liszt-museet i Weimar.
- Sovjetforfatteren Valentin Pikul fortalte om Liszts roman med Corolina Wittgenstein i sitt arbeid Requiem for Last Love. I tillegg så seerne i 1970 en todelt film av den sovjet-ungarske produksjonen "Dreams of Love", som forteller om det romantiske forholdet mellom den store ungarske komponisten og den russiske prinsessen.
- I begynnelsen av 1859 ble det symfoniske diktet av Franz Liszt "Preludes" utført i New York. Etter premieren i USA arrangerte Carl Klauser pianosammensetningen, som ble presentert for komponisten i 1863. Arrangement Liszt likte ikke og han rediger den delvis. Litt senere gjorde forfatteren selv to alternativer: for to pianoer og et firehånds piano. Det er også en versjon for harmonium og piano av A. Reinhard og for militærorkesteret av L. Helfer.
- Fanfare lydene fra siste mars av Preludes ble valgt for å følge ukentlig radio og nyhetsreiser som forteller om seirene til de væpnede styrkene i nazistiske Tyskland i 1935-1945.
innhold
Til tross for diktets tekstprogram, som ble endret fire ganger, viste det seg at Preludes musikalske innhold var ganske annerledes. Liszt komponerte et optimistisk, livsbekreftende arbeid, der det ikke er engang en hint om døden: En person går gjennom alle skjebnesprengninger og etterlater dem som vinneren.
"Prelude" er et godt eksempel på monotematisme. Her er en tre-stemme uttrykksmessig melodisk sving grunnlaget ikke bare for intro-temaet, men også intonasjonelt forbinder hoved-, forbindelses- og sidedelen av arbeidet.
Det symfoniske diktet "Preludes" av Franz Liszt skrev i form av en sonata allegro med en speilrepresjon. Denne formen av arbeidet tilsvarer komponistens plan, hvor den menneskelige ånds storhet må seire, og siden dette bildet er uttrykt i hoveddelen, er lyden dessuten nødvendig i finalen, fordi den skyldes ideen om sammensetningen.
Diktet begynner med en mystisk karakter oppføringen. De insinuerende lydene av pizzicato-strenger, og så motivet, ligner på spørsmålet, skaper en følelse av romantisk mysterium. Et anstrengende tema i koorlyden av fiolininstrumenter, dekorert med treblåserkord, foregår først i C-stor, og igjen, men allerede i D-mindre. Gradvis økende, fører det til hovedfest Utstillingen, som er basert på tredelingsoppføringsmotivet, er temaet i spørsmålet. Lyden høytidelig og statlig, utført av bassonger, tromboner og basestrenger, viser hoveddelen overbevisende bildet av en stolt mann, trygg i hans evner.
Binding party fortsetter å karakterisere hovedpersonen, men viser den fra den andre siden. Dette er ikke lenger en helt klar for seier, men en personlighet til hvem enkle menneskelige følelser ikke er fremmede: han vil også ha kjærlighet og lykke. Transparent tekstur, lulling akkompagnement, uttrykksmessig melodi utført av strenge, og deretter fransk horn, nedsenket i en spesiell sublim atmosfære av romantisk reverie. Fargerik modulasjon fra C major i E major forbereder utseendet side batch - Lyrisk bilde av kjærlighet. I første omgang høres det intimt, men samtidig varmt og gjennomtrengende. Temaet til koret av horn og horn gir også et spesielt intimt tema. Deretter vokser den sekundære delen, fanger hele orkesterets rekkevidde, og når et klimaks, dør bort.
Idylen som vises i den sekundære batchen slutter. den utforming den er erstattet av helt kontrastmusikk. Håpet av vinden høres, en storm begynner som kan ødelegge menneskelig lykke. Imidlertid slutter det dramatisk avbildede billedbildet av brytningen med messingoppkallingsfanen. Sjokkene endte, de ble erstattet av fred i sinnet. Først forsynes den blide melodien uttrykt av oboeen, og da hornet, klarinett og fløyteetterligner hyrdens trompeter, skape et idyllisk bilde av fullstendig ro. Etter dette begynner den uklare speil reprise, i begynnelsen lyder et bindende parti, som ved å endre sin karakter blir mer energisk. Neste fest etter det er også merkbart forvandlet. Hun tok form av en triumf march. Arbeidet avsluttes med en kraftig holdning av hovedtemaet, som høres ut som en heroisk apoteose av diktet.
"Preludes" regnes som en av de beste kreasjonene. Franz Liszt. Av de tretten symfoniske diktene som er skrevet av komponisten, er de mest populære, og er inkludert i repertoaret til mange kjente verdensorkestre.
Legg Igjen Din Kommentar