Opera "Semiramide": innhold, video, interessante fakta, historie

D. Rossini opera "Semiramide"

Arbeidet, skapt på grunnlag av den mytologiske historien om den gamle assyriske dronningen, er et landemerke i Gioacchino Rossini. Opera har blitt et betydelig bidrag til seriens genre fra det uovertruffen geni av inspirerte uttrykksfulle melodier. "Den siste av klassikerne," som han kalte seg nøyaktig Rossinimed den virtuositet som er særegen for ham, klarte han å gjøre det slik at det ikke var den generelle stilen som bestemte sjangrenes lover, men det konkrete arbeidet ville tillate oss å ta et nytt blikk på den forbigående epoken i kunsten. "Semiramid" i mange aspekter ble en mystisk Rubicon: for Rossini selv, for sin elskede kvinne, for barokk kultur i musikk.

Oppsummering av Opera Rossini "Semiramis"og mange interessante fakta om dette arbeidet leses på vår side.

Sammendrag av "Semiramis"

Semiramida forbereder seg på å presentere sin etterfølger til folket, men den keiserlige og despotiske hersker har ikke til hensikt å gi til tronen. Den suverene har til hensikt å bli den lovlige ektefelle til den nye konge, og dermed beholde innflytelse i sitt enorme kongerike. I tillegg vil det nye ekteskapet, ifølge spådomspredningene, bringe dronningen den etterlengtede befrielsen fra den mentale angsten som plaget samvittigheten etter dødsfallet til sin første mann, King Nin. Men et nytt tegn vises snart: I templet, under seremonien til ofre for den øverste guddom, blir ilden slukket, som prestene tolker utvetydig: mottakerens navn kan ikke kalles før de som er ansvarlige for kongens død, er blitt straffet.

Arsac kommer inn i Babylon, han kommer til å møte sin elskede Anema før, men før det utfører han sin fars ordre: Han overfører esken til presten Oroya. Han åpner den og oppdager hemmelige poster, ifølge hvilke Arsacs mor er Semiramis. Gutten i barndommen ble stjålet fra palasset for å redde ham fra døden under kamp for makt. Det viser seg at Ning døde i Asshurs hender, som Semiramis overtalte å forgifte kongen i bytte for favør og privilegium. Kronprinsen ble hentet langt fra kongelige kamre av en religiøs mentor, men nå vokste han opp og ble til en modig kriger, ingenting forhindrer ham i å ta hevn. Hvis Arsaches mor har til hensikt å tilgi og tilgi, så er det ingen grunn til å beklage Assur: en rettferdig straff må overvinne en forræder og en forræder.

Semiramis mistenker ikke hvem hun egentlig er Arsac. Hun skal gjøre ham til sin lovlige ektefelle og den nye herskeren i Babylon. Dronningen merker ikke at Arsache er forelsket i Azem, og hun svarer til ham i retur. Skjærens skjebne er løst: på dronningens ordre må hun giftes med Idreno. Azema tar ydmykt og klokt del.

Assur forventer at Semiramis vil føre til sin makt. I en personlig samtale tør prinsen hint på dronningen om den kriminelle episoden, som har bundet dem i fortiden. Imidlertid har Semiramis ikke tenkt å endre beslutningen. Assur, blindet av forfengelighet, gir til vrede, løfter hevn på sin patroness, som har forrådt ham.

Arsache overfører til Semiramide en hemmelig melding fra en boks. Tsarina er hjerteskjortet og ber sin sønn å ta livet av seg, for å hevne sin egen fars død. Krigeren viser barmhjertighet og blader, og har tenkt å besøke krypten, hvor faren sin aske ligger. Semiramis rushes etter sin sønn, og vet at i Arsache-fangehullet vil det være en forræderisk, hensynsløs Assur.

Den forgiftede konge mystiske grav ble stedet der Semiramis, hennes sønn og tidligere favoritt viste seg å være samtidig. Alle tre vandre de dystre korridorene. Plutselig føler Arsache bevegelse i mørket, og etter å ha bestemt seg for at dette er assassinen til sin far Assur, slår han med sitt sverd. Offeret er dronningen. Semiramis faller og sakte dør. Den oppførte presten informerer folket om at den drepte herskeren Ning er avenged. Assur tatt i varetekt. Folket hilser den nye herskeren Arsac, arvingen, som fikk navnet Niniya ved fødselen, velkommen.

bilde

Interessante fakta

• Prototypen til hovedpersonen i innholdet av "Semiramis" er herskeren i det gamle kongeriket Assyria Shammuramat. Hun er kjent for å lede et stort imperium, stadig utvide sine grenser gjennom vellykkede kriger, og etablere enslig autoritet over alle erobrede og forente områder. Tallrike myter som er innhyllet i en avskyelig person, er forskjellige versjoner av hvordan en kvinne kom til makten, hva hun våget å beholde sin status i 4 tiår. I operaen er Semiramis en kvinne som begikk en forbrytelse mot mannen sin, men angret sin sønn og mottok tilgivelse fra ham. Imidlertid er det en alternativ tolkning av gamle kilder: For noen av dem, Niniy drepte sin mor med vilje, i kampen for tronen.
• Overture, i motsetning til sekvensen av henrettelse, ble opprettet sist. I henne Rossini brukte minneverdige motiver fra hoveddelene. En lignende nyanse påvirket umuligheten av å bruke overturen i fremtiden, selv når du endrer, i andre verk: det viste seg å være for gjenkjennelig senere.
• Hovedrollen var opprinnelig ment for Isabella Kolbran, kone til Rossini. Premieren ble dekorert med hennes solo arier og duetter med hennes deltakelse. Imidlertid begynte sangeren å få alvorlige problemer med stemmen sin, og divaen fortsatte å utføre, og "Semiramis" forvandlet til hennes svane sang på opera scenen.

• "Semiramida" oppdager flere likheter med operaen "Tancred". Den generelle kan spores ikke bare i forhold til sjangrenes genre (begge operene har et heroisk og mytologisk grunnlag), men også når det gjelder omstendighetene til premiereproduksjonene. Tancred ble også utført for første gang i Venezia, på scenen i La Fenice, bare ti år tidligere. I tillegg ble den litterære basen i begge tilfeller tilhørende pennen til den franske opplyseren Voltaire, omarbeidet til form av libretto av Gaetano Rossi.
• "Semiramide" er en av de siste operaene skrevet av maestro på italiensk. Flyttingen til Paris i 1823 og behovet for å tilpasse seg tollene, interessene og behovene til lokalbefolkningen ba Rossini om å skape operaer på fransk, komponisten var alvorlig bekymret for studiet av den intonasjonale strukturen som ble brukt i Paris-adverbene.

De beste tallene på operaen "Semiramide"

"Eccomi alfine i Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento"- Arsache er aria fra første handling, hvor kommandøren nekter å støtte Assyur i retten intrigues.

"Eccomi alfine i Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (hør)

"Bel Ragio Lusinghier"- Semyramids aria, første handling, dronningen venter Arsace, går i skyggen av sine hengende hager.

"Bel raggio lusinghier" (hør)

"Serbami ognor si fido"- Semiramis aria fra den første handlingen, spør herskeren at Arsac alltid skal være trofast mot henne både i sitt hjerte og i sine tanker.

"Serbami ognor si fido" (lytt)

Historien om opprettelsen av "Babylon"

Tragedien med samme navn, som dannet grunnlaget for libretto, ble skrevet av Voltaire i 1748. I litteraturarbeidet presenterte forfatteren en av de mange versjoner om hvem den mystiske dronningen i Assyria egentlig var, som styrte det eneste store imperiet.

Komponistens betydelige bidrag til operas plott er den musikalske "tegningen" av ledende karakter. Rossini avslørt til Semiramis, en sann kvinne, tilbøyelig til sentimental impulser og drømmer, til tross for at krigeren hengte over henne, om oppriktig kjærlighet. Voltaire tværtimot fokuserte på politiske aksenter, spesielt på å utsette despotisme og tyranni gjennom bildet av en lumsk og kompromissløs raseri, som ikke til slutt kunne unngå forlikning.

Arbeidet med operaen begynte i oktober 1822. Det var i denne perioden at G. Rossi begynte å skrive libretto. Etter 33 dager kunne Rossini med hjelp av dikteren presentere den ferdige versjonen av den nye operaen til det venetianske teatret.

I sitt nye arbeid, "Italian Mozart" viste seg å være den beste barokkens tradisjoner, med sin vanlige ferdighet kledde han dem i en svært komplisert poengsum. Vokale deler har blitt utrustet med ikke-trivielle passasjer, vanskelige overganger som har blitt teknisk utfordrende, selv for utøvere som eier et stort utvalg. Arsache-delen er skrevet for en lav kvinnelig stemme (kontralt, men er også tilgjengelig for mezzo-sopran). Rossini forbød kunstnere kunstnere å improvisere, og krevde at melodien følges strengt i hvert bestemt spill for stemme.

Forfatteren forlot oppgaven for å presentere finalen i store farger. I "Semiramis" er det mange lyriske tilbakemeldinger, kjærlighetshistorier: forholdet mellom karakterene er tett sammenflettet, alle tegnene forfølger sine personlige mål, basert på hjertelige følelser. Ifølge kanonene i sjangeren, bør hver situasjon finne et "strålende" utfall, men Rossini avviste et lignende utfall, og valgte episk dødsfall. Slik frihet ble oppfattet gunstig (spesielt siden den ikke var i konflikt med den historiske legenden). Bak henne var det klart å lese de skarpe politiske overtonene, som var relevante for det italienske samfunnet i første halvdel av XIX århundre. Til slutt uttaler ypperstepresten en infernalisk prediksjon over den fortabte dronningens kropp: Alle tyranner som er på toppen av en kriminell sti, må leve i frykt og forventer gjengjeldelse for synder.

"Semiramide" er et drama som formidler hele spekteret av menneskelige lidenskaper ved hjelp av musikk og stemme fra artister mot bakgrunnen av sine egne ikke-slumrende vices. Rossini presenterte en rik musikalsk uttryksform for orkesteret og koret. Sangnumre og for moderne opera-artister er en vanskelig test, hvor fasene av profesjonalitet og talent avsløres. Rossini skrev en opera for teateret La Fenice. Premieren fant sted 3. februar 1823, og senere, i samme sesong ble operaen gitt 28 ganger.

Produksjoner av operaen "Semiramid"

I løpet av XIX-tallet "Semiramide" kom mer enn en gang i repertoarene til ledende europeiske operahus. I 1825 ble operaen presentert for den franske offentligheten i Paris, i 1821 ble stykket vellykket vedtatt i Milano, og i 1830 - i Wien.

I Russland samlet "Semiramis" lyttere i 1849, produksjonen fant sted i St. Petersburg, den ledende delen ble utført av Julia Grisi. Det var denne opera-diva som var solisten i "Semiramis" i en lang periode, begynnelsen på 1930-tallet, da det ble tydelig at Kolbran ikke lenger ville komme tilbake til yrket. "Semiramis" var en del av Cincinnati Opera Festival-programmet i 1882. Begivenheten forblev ikke i skyggen: Adeline Patti utførte den berømte aria Semiramis som sin avskjedsopptreden, og annonserte slutten av hennes scenekarriere.

En form for gjenfødelse av "Semiramida" kan betraktes som en uttalelse som skjedde i 1980 under festivalen i Aix-en-Provence. Partiet til den babyloniske dronningen ble utført av den uendelige Montserrat Caballe.

Metropolitan Opera i New York - et teater som ikke tillot Rossini's strålende arbeid å stikke inn i glemsel. På scenen av den prestisjetunge operaplattformen "Semiramida" ble legemliggjort av fremragende artister i 1892, 1894, 1895. Foreløpig var operaen inkludert i sesongrepertoaret, som åpnet i november 2017 og avsluttet i juni 2018.

"Semiramis"var den siste operaen som Gioacchino Rossini opprettet i Italia. "Den vakreste, fylt med bilder og betydninger, fullført i høyeste grad," så kjent italiensk musikkkritiker Rodolfo Chelletti beskrev operaen. Stykket oppnådde status som et symbolsk endelige akkord, som markerte finalen, og med en lett hånd av Rossini, en spektakulær fullføring av barokktiden i opera-genren.