De sekulære verkene fra fremragende russiske komponister inneholdt organisk bilder av ortodoks åndelighet, og fant en levende utførelse av intonasjonen til ortodoks kirkemusikk. Innføringen av bell-ringing i opera scener ble en tradisjon i det russiske opera fra det nittende århundre.
Slippe til grunnleggende
Den ortodokse ånden, som har høyverdige referansepunkter, bærer moralsk renhet og indre harmoni, nærmet russisk musikk, derimot, presenterer og eksponerer uverdigheten til verdslig forfengelighet, lavlandet av menneskelige lidenskaper og vices.
Den fremragende heroisk-tragiske operaen til M. I. Glinkas "Liv for tsaren" ("Ivan Susanin"), dramaet "The Tsar's Bride", folkemusikkdrama av M. P. Mussorgsky, episke operaer fra N.A. Rimsky-Korsakov og andre, er det dypt mulig å forstå bare gjennom den ortodokse religiøse kulturens prisme. Kjennetegn på helter av disse musikalske verkene er gitt fra ortodokse moralske og etiske ideer.
Melos russiske komponister og kirkekanter
Siden 1800-tallet har ortodoks kirke musikk gjennomtrengt rikelig inn i russisk klassisk musikk på intonasjonalt og tematisk nivå. Kvartettbønnen, solgt av helter av operaen "Livet til tsaren" av geni Glinka, minner kirkesalmenes delesky stil, Ivan Susanins endelige soloscene er i utgangspunktet en bønn til Gud før sin død, begynner operaens epilog med et opptatt kor "Glorify" nær kirken sjanger av "mange år". Solodelene til helter i det velkjente musikalske folketradiet om tsar Boris Mussorgsky, avslørende bildet av ortodoks monastikk (den eldste Pimen, Foolen, kalyki perekhozhi), gjennomsyret med intonasjoner av kirkesang.
Alvorlige schismatikkskor, designet i stil med znamenny chant, presenteres i operaen Mussorgsky "Khovanshchina". På intonasjoner av znamenny sang, er hovedtemaene til de første delene av de berømte pianokonsertene av S.V. Rachmaninov (andre og tredje).
Scene fra operaen "Khovanshchina" av MP Mussorgsky
Den dype forbindelsen med den ortodokse kulturen kan spores i arbeidet med den fremragende mesteren av vokal- og korsjangeren G.V. Sviridov. Den opprinnelige meloen av komponisten er en syntese av folkesang, kirke-kanonisk og canting.
Znamenny chant hersker i korssyklusen til Sviridov "Tsar Fedor Ivanovich" - ifølge AK-tragedien Tolstoy. "Salmer og bønner", skrevet i kirktekster, men ment for verdslig konsertopptreden, er uovertrufne skapelser av Sviridov, hvor gamle liturgiske tradisjoner organiserer organisk med det musikalske språket i det 20. århundre.
Bells blir hørt
Bell ringing regnes som en integrert del av det ortodokse livet. De fleste komponister av den russiske skolen har en figurativ verden av klokketårn i den musikalske arven.
For første gang introduserte han scener med klokkering av Glinka i den russiske operaen: klokkene følger den siste delen av operaen "Livet for tsaren". Opprettelsen av klokkealarmen i orkesteret forsterker dramaet på bildet av tsar Boris: kronens scene og dødsplassen. (Mussorgsky: musikalsk drama "Boris Godunov").
Mange verk av Rachmaninov er fylt med klokketårn. Et av de klareste eksemplene er i denne forstand Prelude i C-skarp, mindre. Bemerkelsesverdige eksempler på gjenoppretting av bell-ringing er presentert i musikalske komposisjoner fra komponisten fra det 20. århundre. VA Gavrilina ("Chimes").
Og nå - en musikalsk gave. En fantastisk korskimask miniatyr av en av de russiske komponistene. Her manifesterer klokketårnet seg mer enn klart.
Legg Igjen Din Kommentar