Humor i klassisk musikk

Musikk er en universell kunst, den er i stand til å vise alt som eksisterer i verden, inkludert fenomenet humor som er vanskelig å definere. Humor i musikk kan knyttes til en tegneserie - i en opera, operett, romantikk, men noen instrumental komposisjon kan fylles med den.

Lite triks av flotte komponister

Det er mange teknikker for musikalsk uttrykk for å skape en humoristisk effekt:

• bevisst falske notater satt inn i musikalsk stoff;
• uberettiget pause;
• upassende forsterkning eller demping av sonoritet;
• Inkluderingen i det musikalske stoffet av et skarpt kontrastmateriale som er uforenlig med hovedmaterialet;
• etterligning av lett gjenkjennelige lyder;
• lydeffekter og mer.

I tillegg fungerer musikalsk med en munter og munter, uhyggelig eller lekfull natur, det er mulig å passe inn i kategorien humoristisk, hvis vi anser at begrepet "humor" i bred forstand - dette er alt som forårsaker et muntert humør. Slike, for eksempel, "Little Night Serenade" av W. Mozart.

Alle sjangre av humor er underdanige.

Humor i musikk har mange ansikter. ufarlig spøk, ironi, groteske, sarkasme er underlagt komponistenes penn. Rikelig sjanger av musikalske verk relatert til humor: komisk opera (opera buffa), komisk ballett, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" etc. I nesten hver klassisk symfoni, sonata, skrevet siden L. Beethoven, er det en "scherzo" (vanligvis den tredje delen). Ofte er den full av energi og bevegelse, god humor og kan føre lytteren til et godt humør.

Kjente eksempler på scherzo og som et uavhengig spill. Humor i musikk presenteres veldig tydelig i M. P. Mussorgsky's scherzino. Spillet heter "The Ballet of the Unstatched Chicks". Imitasjon av fuglkirping, fladring av små vinger høres i musikken, er klumpete studsende avbildet. En ekstra tegneserieffekt skaper en jevn, tydelig dekorerte dansemodi (midtdelen er en trio), som høres ut mot bakgrunnen av triller som skinner i øvre register.

Humor i klassisk musikk av russiske komponister er ganske vanlig. Det er nok å nevne den genre av komisk opera, kjent i russisk musikk siden det XVIII århundre. For komiske helter i opera klassikerne er det karakteristiske teknikker for musikalsk uttrykksfullhet:

• sekco-resitativ ("tørr");
• tegneserie
• Den bevisste enkelheten i det melodiske mønsteret;
• gjentatte gjentakelser av melodiske og harmoniske omdreininger.

Alle disse funksjonene finnes i den fantastiske Rondo Farlaf, skrevet for buffalo bass (MI Glinkas opera Ruslan og Lyudmila).

Unfading humor

Humor i klassisk musikk blir ikke skarp, og i dag høres det spesielt friskt, innrammet i nye musikalske og uttrykksfulle måter funnet av moderne komponister. RK Shchedrin skrev skuespillet "Humoresque", bygget på en dialog av forsiktige, sneaking intonasjoner, "plotting" en slags mischief, med streng og hard. Til slutt forsvinner vedvarende grimacing og latterliggjøring til lyden av en skarp sluttkord "ut av tålmodighet".

Hvit, munterhet, optimisme, ironi, uttrykksfullhet særegent for både natur og musikk S.S. Prokofiev. I sin tegneserieopera Kjærlighet for tre appelsiner virker det som at alle eksisterende typer humor er konsentrert fra uskyldige vitser til ironi, groteske og sarkasme.

Ingenting kan tilfredsstille den triste prinsen til han finner tre appelsiner. Det tar mot og vilje fra helten. Etter mange morsomme eventyr som har skjedd med prinsen, finner den modne helten prinsesse Ninetta i en av appelsiner, reddet henne fra den onde spell. En triumferende jubilant finale fullfører operaen.