Tema for musikk i litterære verk

Hva er grunnlaget for musikalske og litterære verk, hva inspirerer deres forfattere? Deres bilder, temaer, motiver, tomter har felles røtter, de er født fra virkeligheten i omverdenen.

Og la musikk og litteratur finne uttrykk i helt forskjellige språkformer mellom dem har mye til felles. Den viktigste kjernen i forholdet mellom disse typer kunst er intonasjon. Hengiven, trist, glad, engstelig, høytidelig og spennende intonasjoner finnes i litterære og musikalske taler.

I kombinasjonen av ord og musikk blir sanger og romanser født, der, foruten verbal uttrykk for følelser, overføres sinnstilstanden gjennom musikalsk uttrykk. Fret farge, rytme, melodi, form, akkompagnement skape unike kunstneriske bilder. Alle vet at musikk og uten ord, kun ved kombinasjoner av lyder, er i stand til å forårsake en rekke foreninger og interne spenninger i lytterne.

"Musikk tar besittelse av våre sanser før det forstår sitt sinn"
Romain rolland

Hvert av folket har sin egen holdning til musikk - for noen er det et yrke, for andre en hobby, for den tredje bare en hyggelig bakgrunn, men alle vet om denne kunstens rolle i menneskehetens liv og skjebne.

Men musikk, som er i stand til subtilt og spennende å uttrykke tilstanden til den menneskelige sjel, er fortsatt begrenset. Med hennes ubestridelige rikdom på følelser, er hun uten spesifikke - for å se bildet som er sendt av komponisten, må lytteren "slå på" sin fantasi. Videre, i en trist melodi, vil en annen lytter "se" forskjellige bilder - en høstlig regnskog, et farvel på plattformen til elskere eller tragedien til en begravelsesprosess.

Det er derfor, for å få større synlighet, kommer denne typen kunst inn i symbiose med annen kunst. Og oftest med litteratur. Men er det en symbiose? Hvorfor berører forfattere - poeter og prosaforfattere - så ofte på temaet musikk i litterære verk? Hva gir leseren et bilde av musikk mellom linjene?

Ifølge Christoph Gluck, en berømt wiensk komponist, bør "musikk spille den samme rollen i forhold til det poesiske arbeidet som fargenes lysstyrke spiller i forhold til det eksakte bildet". Og for Stefan Mallarme, teoretikeren for symbolikk, er musikk et ekstra volum som gir leseren mer levende og fremtredende bilder av livets realiteter.

Ulike språk for reproduksjon og måter å oppfatte disse typer kunst gjør dem ulikt, langt fra hverandre. Men målet, som et hvilket som helst språk, en - å bringe informasjon fra en person til en annen. Ordet er først og fremst rettet mot sinnet og først til sansene. Men for alle, og det er ikke alltid mulig å hente en muntlig beskrivelse. I så full av spenning kommer musikk til redning. Så hun mister ordet i detaljer, men vinner i følelsesmessige farger. Sammen er ordet og musikken nesten allmektig.

Og noen forfattere selv komponerte musikk. Få folk vet at en av de mest berømte russiske valsene ble skrevet av A. Griboedov, den berømte forfatteren av stykket "Vei fra Wit" ...

Digteren B. Pasternak var en nær venn av A. Scriabin og selv drømte om å bli komponist. Jeg lurer på hva poesi er skjult i hans piano preludes og sonatas?

Melodiene "klingende" i sammenheng med romaner, historier og fortellinger er ikke inkludert i disse verkene ved en tilfeldighet. De har et vell av informasjon, utfører visse funksjoner:

• Det musikalske temaet som kjerne av det litterære arbeidet (temaet musikk i de litterære verkene Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• Bruken av musikalske bilder for et mer volumetrisk bilde av de psykologiske egenskapene til litterære tegn ("Kreutzer Sonata" - musikk, som en "dobbel" av karakteren)
• Forfatterens ide om forfatteren er basert på bildet av en musiker, hans ideer om liv, musikk, omkringliggende mennesker (som i verkene "Mozart og Salieri" av Alexander Sergeyevich Pushkin og "Cavalier Gluck" av Theodore Amadeus Hoffmann).
• Skapelsen av et litterært arbeid på musikkstrukturen ("Mozart og Salieri" av A. S. Pushkin er strukturelt lik "Requiem", det siste mesterverket av geniekomponisten, diktet av Athanasius Fet ligner en romantikk, og noen av Boris Pasternak er en musikalsk improvisasjon).

Temaet for musikk i litterære verk er også følt i den aktive bruken av middel til å skape bilder. Repetisjoner, lydskriving, leitmotiver - alt dette kom inn i litteraturen fra musikk.

"... kunsten hvert minutt snu en til en annen, en slags kunst finner sin fortsettelse og ferdigstillelse i en annen." Romain rolland

Så bildet av musikk mellom linjene "animerer" legger til "maling" og "volum" til endimensjonale bilder av tegnene til tegnene og hendelsene de opplever i sider av litterære verk.