Straffe eller musikalsk utdanning i det 18. århundre

Straffe eller musikalsk utdanning i det 18. århundre

Det XVIII århundre kom inn i verdenshistorien under navnet "Age of Reason". Og dette skyldes den raske utviklingen av vitenskapen, som bokstavelig talt forvandlet menneskehetens ideer fra alle tidligere århundrer om verden rundt på hodet. Med begynnelsen av de store funnene kom verden fram for øynene til en europeisk i et nytt skjema. Fra nå av har Jorda - opprettelsen av Den Høyseste Hånd - vendt fra universets sentrum til bare en av Solens satellitter, som igjen viste seg å være en av stjernene i den uendelige og mystiske kosmos. Hvilken rolle ble tildelt på denne tiden til musikk og dens innflytelse på mennesker?

Hvilke musikere trenger opplysningen?

De viktigste måtene for å forbedre samfunnet i den tiden var opplysning av hver person. I dette tilfellet ble en av hovedrollene gitt til kunst. Opplysningsfilosofene ble ikke lei av å snakke om musikkens ledende rolle i å skape et harmonisk forhold mellom individet og samfunnet. Det var derfor først og fremst mye oppmerksomhet til opplæring av profesjonelle musikere og dannelsen av en lyttekultur.

I en slik atmosfære av "universell opplysning" begynte den aktive utviklingen av musikalsk og scenekunst, og følgelig av musikalsk utdanning. Etter å ha lest resultatene av å lære denne ubehagelige mestre, skulle universelle musikere komme ut: komponister, utøvere, lærere og improvisere (tenk minst av I.S. Bach - en ideell musiker med utgangspunkt i hans tid). Utøveren av den tiden ville absolutt måtte spille noen musikkinstrumenter. Ofte var det orgel, cembalo, fiolin, cello, samt noen vindinstrumenter. Når det gjelder skriving, ble han kun utdannet av respekterte komponistmestere: det ble antatt at det naturlige talentet ikke var nok til å skape arbeider, og det er nødvendig å mestre teknikken til komponistskriving. Det er derfor ingen tilfeldighet at etterspørselen av epoken har oppstått: i henhold til den ordnede kunnskapen om "alder av fornuft" må man klare sine egne kreasjoner i en harmonisk og logisk musikalsk form.

Vanskelig å være musiker

I det 18. århundre, etter tradisjonene i renessansen og middelalderen, ble alle slags utdanningsinstitusjoner opprettet. Disse var rom, pensjonater, skoler, som ble opprettholdt på bekostning av egen inntekt fra betalte barnekonserter. Gradvis ble de omdannet til høgskoler og konservatorier, hvor nybegynnere studerte både uavhengig og under ledelse av erfarne lærere.

Situasjonen med klassene var vanskelig - de manglet sterkt. Barnene ble tvunget til å studere i en klasse for flere personer, og noen ganger på de mest upassende stedene for dette - korridorene til vinterhagen (selvfølgelig kan musikere av vår tid ikke bli overrasket over dette). Tenk deg, i en avstand på ikke mer enn et par meter fra hverandre, hørte vokale deler på samme tid, flere violaser eller klavekord! Her kan studentene skrive og utføre skriveoppgaver. All opplæring fant sted i en atmosfære av streng disiplin og harde utdanningsmetoder. Spesielt er det slik de lærte musikk i konservatoriene i Italia. Uhøflige studenter ble sterkt straffet av lærere, og noen ganger kunne de få slag med pinner. Mange studenter mistet helt lyst til å være musikere, og de løp av og betraktet det som en velsignelse å forlate veggene i deres "tortur" -institusjon. Og de som fortsatt opplevde alle vanskelighetene, ble autoritative fagfolk. Forresten, bare berømte musikere undervist i vinterhager. For eksempel jobbet A. Vivaldi i omtrent 30 år på Mercy Conservatory. I andre land var det også utdanningsinstitusjoner av denne typen, men de ble kalt annerledes. I Tyskland var disse institusjonene til fattige skolebarn, i Frankrike ble de kalt metriere, og i Tsjekkia kalte de seg byskoler.

Det var fortsatt utbredt kirkeskoler som lærte musikere å jobbe i kirkekorene. Begavede barn mottok musikalsk utdanning enten privat eller i musikere av familier (som det var tilfellet for eksempel i den berømte Scarlatti, Vivaldi, Mozart dynastier). Og til slutt, en interessant funksjon av den tiden: musikkopplæring kunne også fås i kreative lag: dette var hvordan G. Purcell, for eksempel, som lærte musikkvitenskap i koret i det kongelige kapell, studerte.

Det 18. århundre innførte en stor rolle i dannelsen av et musikalsk utdanningssystem, ikke bare i Europa. Som du vet, er det i dette århundret at profesjonell musikkopplæring i Russland stammer, men dette er en helt annen historie. Og vi går videre - i en alder av sensualitet og romantikk.