Hva er operetten, operettens historie

Hva er operetten, operettens historie

Hva kan koble pirater, blomsterjenter, dansere i baren, arrogant grafer og tjenestemenn, representanter for det bohemske samfunnet, drømmer om berømmelse og forblir i konstant kreativt søk? Alle er helter av populære operetter. Disse fremragende forestillingene har lenge blitt legendariske, og deres forfattere har sikret seg retten til å bli kalt lovgivere av sjangeren i kunst.

historie operette og mange interessante fakta leses på vår side.

Hva er operett

Sammenlignet med opera er operett en mer "lett" sjanger. Plottet har ofte en ironisk bakgrunn, romantisk stil, mindre ofte reflekterer den en grusom satire på det eksisterende statssystemet, offentlig orden og rådende syn på sosiale problemer. Fortellingen foregår ikke bare gjennom vokalopptreden med innspillinger av recitativ, men også med hjelp av danser, samt fullverdige dialoger mellom tegnene. En tyngdeforskjell er fokuset på plottet. I operaen hadde han ofte en historisk begrunnelse, og operettene opptrådte som humoristiske skisser fra det vanlige liv, hvor virkeligheten er moderne i forhold til det faktiske publikum.

Ordet selv er av italiensk opprinnelse og betyr "liten opera". De fleste operettene er ferdigstilt i store toner, på en livbevisende, positiv notat, uansett hva livets omskiftelser og prøvelser i menneskets skjebne ble reflektert i løpet av handlingen. Operetten er kortere i tidevannet av en fullverdig opera, det oppfattes lettere, det tar ikke sikte på å formidle en realistisk og troverdig handling. Her er det et sted for både farce og absurditet og allkrevende lyrisme. Dialoger i operettaen utføres ofte uten musikalsk bakgrunn, men noen ganger kan de ledsages av en stille orkesterdel.

Hovedforskjellen mellom operett og musikal ligger i det faktum at sistnevnte er en teatralsk musikalsk tilpasning av stykket, krevende fra kunstnerne, først og fremst, fremragende skuespillerkompetanse. Operetta kunstnere er for det meste sangere og sangere som er spesialutdannet i operatiske ferdigheter. Disse forskjellene er betingede og refererer til verk som representerer sjangertoner. Samtidskunst, som vi vet, preges av en avantgarde tendens til eklektisisme.

Også i musikaler, observeres streng overholdelse av en litterær kilde ofte. Et veltalende eksempel er musikalsk "My Fair Lady" basert på spillet av B. Shaw: nesten alle dialogene blir bevart i forestillingen. Operetta, som innebærer en underholdende handling, innebærer en fri tolkning, en "komprimering" av storylinen til fordel for dynamikk og underholdning.

Populær operett

Arbeid som fortjener å bli kalt klassikerne av sjangeren ble skrevet i perioden fra andre halvdel av 1800-tallet. på 30-tallet av XX-tallet. De er for tiden "perler" av repertoaret til mange europeiske teatre, og tiltrekker seg oppmerksomheten til avantgarde-direktører, samt tilhenger av den klassiske presentasjonen.

"God enke"

En optimistisk, livsbekreftende prestasjon om re-ekteskapet til en enke-enebarns velstående kvinne er gjennomsyret av humor og humor. Ytelsen var dømt til suksess. S. Rachmaninov kalte operetten et geni, til tross for at skaperen ikke var representant for "old school", var en samtid for den russiske komponisten, og selve forestillingen ved skriving av anmeldelsen var bare å begynne med en triumf march på teatralske scenen. Franz Legar, med sin kjærlighet til valser med en ujevn rytme, synkope, klarte å lage et stykke som senere ville bli kalt den "sjarmerende dronningen av operetter". Like før premieren sjokkerte musikken for forestillingen entreprenørene ubehagelig. De kalte opprettelsen av Lehar et skritt mot feil, fiasko, konkurs. Men publikum var glad, og operetten selv sto opp imot mange ideer.

"Violet av Montmartre"

Det milde navnet til en viss grad gjenspeiler den lyriske stemningen til hele gjengen. Ungarsk komponist I. Kalman dedikert denne skissen av kvinnelig uselviskhet, ofre og uselvisk følelser av hans elskede kone. Skuespillerne er helt kreative personer som drømmer om anerkjennelse og berømmelse, men er tvunget til å møte uoverstigelige livshindringer.

"Maritsa"

Operetta er utrolig elsket i Ungarn, fødestedet til komponisten som skrev musikken for den. Faktisk, kjærlighetshistorien, spilt ut mellom hovedpersonene, strømmer mot bakgrunnen av nasjonale danser og zigensk melodier, som er så kjent for innbyggerne i sletten nær Dnieperens midtre kanal. Utrolig fargerik operetta I. Kalman er bygget på handlinger av typiske tegn, mellom hvilke det virkelige dramaet spilles. Det er provosert av sosial ulikhet og lumske intriger som er laget av detektorer. I dette tilfellet er teksten organisk kombinert med munterhet og tro på det beste som er så karakteristisk for det vanlige folk.

"Flaggermusen"

Bare over 40 dager tok det I. Strauss å skrive den utødelige musikken til libretto R. Gene og K. Haffner, som erobret ham med sin "luftighet", mot og vits. Forestillingene ble holdt ikke bare i europeiske land, men også i Australia og til og med fjernt India. Premiere showet var ikke preget av triumf, publikum tok operetten gunstig, men uten unødvendig følelsesmessig libations, og bare tid ble målet for suksessen til dette arbeidet. Forandringene som overtok ham gjennom årene, med den østerrikske komponisten G. Mahlers lyse hånd, avslørte hele musikk- og plottpotensialet i den opprinnelige ideen, provosert stor interesse fra publikum og kritikere.

"Sirkusprinsesse"

Dette var resultatet av en kortsiktig kreativ krise som overtok I. Kalman etter flere produksjoner av sine vellykkede operetter som tidligere var sammensatt. Reflekterer på det nye plottet, komponisten, i samarbeid med sine kolleger, librettistene, gikk rundt i byen. Ideen kom som et innblikk og ... slått av dets åpenhet og logikk, for før skapernes tanker var konsentrert utelukkende innen teaterområdet. Sirkusarenaen ble valgt som handlingsfase, hvor den utrolig sjelfulle historien om den mystiske Mr. X. Den paradoksale visjonen til komponisten var at han kunne nøyaktig forstå fenomenet som kombinerer sirkus og operett: i begge sjangrene er det mulig å formidle en seriøs melding gjennom et felles, frivoløst, bekymringsløst "clown" -konsept.

Operetta historie

Opprinnelig ble operetten opprettet som et rimeligere alternativ til opera. Hovedmålet med slike forestillinger, designet for et bredt publikum, var å underholde betrakteren, å le, å underholde. Dette forklarer det store antallet dansetall, hvilke dialoger endrer seg så ofte. Noen ganger ble utvekslingen av bemerkninger mellom tegnene bare en introduksjon til det neste koreografiske nummeret.

Operett stammer fra tidlig i det XVIII århundre. Det var i denne perioden at sjangeren gradvis begynte å ta form på grunnlag av komiske operaer, den italienske "komedie av masker" og representanter fra vandrende kunstnere (sangere, akrobater, skuespillere). Ved XIX århundre fikk seeren, som ikke hadde økonomisk evne til å være fornøyd med en seriøs operaopptreden, fått en sjanse til å delta på teatret, hvor forestillinger i en ny sjanger ble demonstrert, som var en symbiose av opera og en humoristisk forestilling.

Operettens siste sjangertype er nært knyttet til navnet Jacques Offenbach. Denne mannen hadde en jødisk bakgrunn og ble født i Tyskland, men han klarte å få berømmelse og popularitet på Frankrikes territorium, hvor hans tegneserier "postkort" kom til smak for den lokale krevende publikum. Nedgangen av den franske operetten kom i slutten av det 20. århundre, da offentlig interesse skiftet mot arbeidene med fremragende østerrikske musikkfigurer.

Vienna Operetta er knyttet til navnet I. Strauss. Komponisten vant tittelen "Walsens konge", men hans arbeid ble notert og talentfulle operetter, blant annet et spesielt sted okkupert av "Die Fledermaus". I plottet lyser ironi "farlig" på denne sarkasmen, og scenen handler noen ganger om phantasmagoria.

Den engelske operetten som en egen retning stammer fra den enkle presentasjonen av komponisten A. Sullivan og forfatteren William Gilberts aktive kreative tandem. Denne foreningen "hevdet" minst 14 komiske operetter, minneverdig for deres plott og musikk, som er kjent for deres raske handling og rike, fargerike musikalske akkompagnement. Den største populariteten ble oppnådd av arbeidet "Pirates of Penzance", ferdigstilt i 1879. Linjelinjen er vevd basert på historien om en ung sjømann, sin kjæreste og en gjeng med pirater. Historien har fått mange tolkninger og mer enn en gang ble fortalt på nye måter i teatre på Broadway. I 1983 ble filmen med samme navn skutt under ledelse av Wilford Leech.

Med begynnelsen av forrige århundre begynte operetten å eksistere sammen med utviklingsretningen til musikalsk teater - musikal. Disse to sjangrene hadde en gjensidig innflytelse på hverandre.

Interessante fakta om operetten

• Den første operetten betraktes som arbeidet til J. Offenbach "Orpheus in Hell", skrevet i 1858. Forestillingen var en slags revurdering av den grumle legende av Eurydice og hennes elskede, ned i helvete. Den mest kjente dansen fra dette arbeidet viste seg å være "Infernal Gallop", og nå utføres den på scenen som et selvstendig nummer som en del av ulike tematiske orkesterkonserter.
• I plottet av nesten hvilken som helst operett, tilstedeværelsen av et kjærlig par. De ledende rollene, ifølge kanonene, spilles av utøvere med sopran og tenor stemmer. Til tross for at genren ikke innebærer så høye krav til vokal, som i opera, må de ledende artister fortsatt ha upåklagelig ferdighet i å mestre timbre.
• Utseendet i operettas repertoarer åpnet dørene til teatre for fattige og uutdannede mennesker som ikke var fremmede for den vakre kunst. Hvis operaen opprinnelig var adressert til seeren fra det høye samfunnet og en privilegert klasse, var operetten tilgjengelig for forståelse av folk fra enkle klasser, noe som i stor grad bidro til spredning av kultur og utvidelse av massevisninger.
• Produksjonen av operetta er en kompleks prosess der flere profiler er involvert. Det som skjer på scenen krever at deltakerne har dans, skuespill, vokal ferdigheter. Samtidig bør all innsats ikke være merkbar for betrakteren, som ingenting skal distrahere fra det organisk legemliggjorte plottet. Naturlighet, enkelhet, enkelhet, harmoni - de karakteristiske egenskapene til operettene.
• Det antas at den klassiske tradisjonen til operetta har utmattet seg selv. USAs utvikling jazz bidratt til gjenfødelsen av musikalske forestillinger, som til slutt dannet sjangeren av musikaler. Det er nysgjerrig at den lengste operetten i sin standard inkarnasjon var etterspurt i Sovjetunionens teatre. En genre preget av evig optimisme, en litt overdrevet idyll i relasjoner, en refleksjon av den kompromissløse seieren til det gode over det onde, stemte nærmest den sosiale ideologien i kraft.
• Det er bemerkelsesverdig at Imre Kalmanhvis navn er uløselig knyttet til operetten som et fenomen i kunsten, har det lenge ikke våget å skrive slik musikk. Han anså det primitivt og forsøkte å overraske og erobre verden med lyden av hans symfonier. Imidlertid ble orkesterverkene alltid oppfattet kaldt, og slik likegyldighet presset forfatteren til et "desperat skritt", sa han. Som et resultat ble komponisten kjent som skaperen av de festlige, spiritualiserte, "smart" operettene, som senere ble standardene, eksempler på sjangeren.

Britene sier at offentligheten, som foretrekker operetta, er betinget delt inn i to typer. Den første er de som gjennom hele forestillingen nyter kunstnerens vokale og koreografiske ferdigheter, uansett hva slags absurditet som skjer på scenen i forhold til plottet. Den andre typen består av de som kommer til å se på disse absurditeter, hendelser, morsomme og morsomme situasjoner, hvor utførelsen ledsages av sang og dans. Uansett hvordan operett faktisk ble oppfattet av moderne teaterfans, er denne sjangeren fortsatt en av de mest attraktive, nysgjerrige og tilgjengelige for massepublikumet.